奧爾夫教學法在幼兒園音樂教學中的應用實踐

吳振霞

（勝利石油管理局河口社區(qū)第一幼兒園 山東東營 257000）

奧爾夫教學法在幼兒園音樂教學中的應用實踐

吳振霞

（勝利石油管理局河口社區(qū)第一幼兒園 山東東營 257000）

奧爾夫教學法是一種先進而獨特的、更適合兒童的音樂教學法，是當今世界最著名、流傳最廣，影響最大的音樂教育體系之一，它以音樂為主線，將語言、動作、舞蹈、表演、美術(shù)等諸多元素進行綜合運用，重視幼兒學習音樂的主體性、主動性、個性和創(chuàng)造性，培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力及全人格發(fā)展，使幼兒“學在其中，樂在其中”，二者相得益彰。實踐證明，奧爾夫教學法非常適合對幼兒的音樂教育。

奧爾夫教學法 幼兒音樂教育 應用實踐

一、奧爾夫教學法特點

1.節(jié)奏性

奧爾夫認為兒童音樂才能的發(fā)展應從其自然趨勢出發(fā)。如四分音符為走步，八分音符是跑步的節(jié)奏等。他認為音樂構(gòu)成的第一要素是節(jié)奏，不是旋律，節(jié)奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉。他強調(diào)從節(jié)奏入手進行音樂教育。并且同時要結(jié)合語言節(jié)奏，動作的節(jié)奏來訓練和培養(yǎng)兒童的節(jié)奏感。因此在一開始上課時就要安排一些有節(jié)奏的語言朗誦練習。如：小 老 鼠∣ 上 燈 臺 ∣偷 油 吃∣下 不 來∣ 喵 喵 喵∣ ∣ 貓 來 了∣嘰 里 咕 嚕 嘰 里 咕 嚕∣ 滾 下來‖ 就這么一個小兒歌，可以變成各種節(jié)奏來朗誦，然后再結(jié)合一定動作或舞蹈去加強節(jié)奏，使孩子在邊朗誦邊跳或邊拍掌、跺腳等過程中，培養(yǎng)對節(jié)奏的敏感，這種基本節(jié)奏練習，應在幼兒學習的過程中，不斷穿插著進行。[1]

2.奧爾夫教學第二個重要特點就是打擊樂器

在奧爾夫教學中一般不用鋼琴、小提琴等這種樂器，而采用精制的打擊樂器。有固定音高能奏出旋律的，和無固定音高而起節(jié)奏作用的兩類。如三角鐵，木質(zhì)音條琴，鼓等等。利用打擊樂器有一些目的性.因為打擊樂器最易奏出節(jié)奏，這迎合奧爾夫以節(jié)奏為第一的目的。其次打擊樂器音色鮮明，富于幻想性，這很適合小孩子的好奇心，再者打擊樂器容易掌握，避免演奏者的技術(shù)負擔。尤其對于孩子可以使它們盡心的演奏。打擊樂器的運用非常廣泛，可以排練已經(jīng)編好的歌曲和器樂曲，在排練過程中，可讓孩子們交換樂器，以便他們能夠掌握各種打擊樂器的使用。在打擊樂器的運用中常與朗誦，表演，舞蹈相結(jié)合起來運用。

3.在奧爾夫教學法中即興演奏

由于打擊樂器的演奏技術(shù)簡易，和聲思維單純，而且伴奏的各個聲部均以固定的節(jié)奏型為基礎(chǔ)，因此完全可以讓孩子一開始就作自由即興性演奏。這對培養(yǎng)孩子奏樂的靈活性，創(chuàng)造性以及合作能力都極其有益，即興演奏可以讓兒童直接參與到音樂活動中。充分發(fā)揮他們的想象力和創(chuàng)造力。這些正好符合奧爾夫要求孩子“動” 、“注重培養(yǎng)藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力” 、要求孩子自己創(chuàng)造音樂，發(fā)展個性和創(chuàng)造性的精神。奧爾夫教學法正在以其獨特、新穎，富于創(chuàng)造性的特點讓兒童在早期的音樂教育中有了更好的教材和方法，也讓我們這些從事音樂教育的人們受到很大的啟發(fā)，開闊了我們的視野，為我們今后的工作開辟了新天地。

二、奧爾夫音樂教學法優(yōu)勢

1.有寬松愉快的學習氛圍

讓孩子們自由、自主地活動，不僅能緩解心理的緊張壓力，促進個性的健康成長，真正獲得輕松愉快的學習氛圍，而且能很大程度地減少幼兒的習慣性模仿和從眾。

2.有多種幼兒喜聞樂見的表現(xiàn)形式

（1）動作 奧爾夫教學法之所以有這樣得天獨厚的優(yōu)勢，正是抓住了孩子生性好動，精力充沛這一年齡特點。奧爾夫音樂教學法用的最多的就是身勢動作，他的教學法理念是開發(fā)學生原本性的教育，它的目的是激發(fā)每個幼兒的生命活力，每個學生和老師一起參與，以節(jié)奏為基礎(chǔ)，結(jié)合身體律動，將動作、舞蹈、語言聯(lián)系起來。這也是孩子天生的表現(xiàn)形式。

（2）游戲 如游戲“布谷鳥”，準備：地上到處撒落著乒乓球。音樂：布谷鳥。老師不需要任何的語言，示范玩一次游戲，孩子們就能自己總結(jié)出游戲規(guī)則：聽到布谷鳥叫的時候就從地上撿一個乒乓球。非常簡單的規(guī)則，非常簡單的規(guī)則，非常簡單的準備過程，卻深愛孩子們的喜愛。

（3）其他 在接受培訓的過程中，老師像變魔術(shù)一樣變換著各種形式，帶我們在音樂的圣殿中遨游，讓人嘆為觀止。時而是跟隨打擊樂器有節(jié)奏地念歌詞或兒歌，時而是自己即興創(chuàng)編簡單的音樂，跟隨音樂做動作表演，有樂器、可唱歌，可舞蹈，也可情境表演。

3.注重合作，注重各盡其能

幼兒合作能力的培養(yǎng)一直很受重視，從開始的兩兩合作，擺一些簡單的造型，做一些簡單的游戲，到后來非常多且越來越復雜的小組活動證明，在奧爾夫音樂教學法中，非常注重幼兒之間的相互合作。

4.把一些古老的童謠、民歌作為奧爾夫音樂的基本素材。

如童謠《搖呀搖，搖到外婆橋》，繞口令《高高山上一根藤》，兒歌《小白兔》，《排排坐，分果果》，歌曲《小燕子》，諺語“一根筷子容易折，一把筷子折不斷”等等，它們來源于生活，具有很濃的地方特色，由代代人口耳相傳，成為老少皆知、雅俗共賞的經(jīng)典。

5.注重幼兒創(chuàng)新能力的培養(yǎng)

（1）動作 即興性奧爾夫音樂的一大原則。即興注重的不是結(jié)果，而是過程。讓幼兒在“做”的過程中主動地學習，在“做”的過程中發(fā)揮想象力和獨創(chuàng)性。

（2）聲音 如：先讓幼兒模仿小動物的聲音，然后模仿火車開動的聲音，慢慢讓幼兒模仿想像中的聲音，如：“云飄動的聲音是怎樣的？”從模仿簡單的聲音開始，到模仿比較復雜的聲音，再到創(chuàng)造性地模仿聲音。這對培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)新能力也是極其有益的。 奧爾夫認為：在音樂教育中，音樂只是手段，教育人、培養(yǎng)人才是目的。通過音樂教育發(fā)展人的感官功能；培養(yǎng)人對音樂藝術(shù)的情感、態(tài)度、審美判斷能力；培養(yǎng)高深的品德、美好的心靈；促進認知能力的發(fā)展；提高運用音樂藝術(shù)形式進行表達、交流的能力；發(fā)展想象力、創(chuàng)造性等。尤其是對孩子們進行早期的培養(yǎng)，對他們的畢生都具有很大作用。這個在本世紀初就出現(xiàn)的音樂教學法，竟能如此恰如其分地詮釋如此先進的教育理念，不能不說是一種奇跡。

結(jié)語

本文通過借鑒奧爾夫教學法適合兒童教育的科學理念、分析幼兒心理生理特點以及親身實踐來證明它在幼兒音樂課堂中所取得的非凡效果，并以此來激勵廣大音樂教師們采用先進的奧爾夫教學法來進行教學，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)音樂教學模式的觀念，改善教學方法，從而激發(fā)學生的學習興趣，加強音樂課堂中師生的互動，提升課堂氣氛，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力以及全面發(fā)展，讓學生“學在其中，樂在其中”，并為孩子們適應時代的發(fā)展打下良好的基礎(chǔ)。

[1]謝平.奧爾夫教學法的三大特點[J].陜西教育,2013,11(2):5-6.