語言轉換在課本劇編寫中的藝術

王玉芳

【內容摘要】課本劇是學生在充分理解課文內容、學習和運用課文語言的基礎上，按“劇本”特有的行文格式加以語言“規范”的一種語文實踐活動。課文文本語言具有敘述、抒情、描寫和議論等特點，而課本劇語言主要包括臺詞和舞臺說明兩個方面，簡明、扼要，具有口語化。從課文文本語言轉化為課本劇語言，是整個課本劇編演活動的基本點，也是重難點。本文從課本劇的語言特點、課本劇語言轉換的指導策略兩方面著手，從教材文本語言“留、改、增、刪”四個角度轉換語言，闡述語言轉換在編寫課本劇中的藝術。

【關鍵詞】課本劇語言

筆者在一次課本劇編寫的社團活動中發現，學生無法把文本語言有效地改編成課本劇語言，幾次易稿，都達不到理想中的水平。這讓筆者較為疑惑，因為，這個社團的學生基本上都是對語文學習有一定的興趣愛好，也有較好的語文學習功底。按理，這樣的語言轉換應該不在話下。于是，筆者就這一話題進行了一個調查。筆者隨機抽取了本校初一、初二、初三三個年段語文學習能力好中差的學生各20名，進行無記名調查。結果發現有驚人的相似。被調查的180名學生，都把課本劇編演作為最喜愛的語文活動之一。而在“你認為在編演課本劇過程中最難的是什么”這一項中，有105位學生認為是轉換文本語言，有45位學生認為是上臺表演課本劇，20位被訪學生認為道具的設計較難，還有10位學生填的是其他內容。為什么有這么高的比例的學生把文本語言轉換為課本劇語言列為整個課本劇表演的首要問題之一呢？筆者認為這主要因為文本語言與課本劇語言有各自的特點，兩者有一定的偏差。本文從兩者的區別入筆，從語言轉換的幾個策略談語言轉換在課本劇編寫中的藝術。

一、課本劇劇本的語言和課文文本語言的差異

課本劇是學生在充分理解課文內容、學習和運用課文語言的基礎上，把原文的故事情節加以適當擴充、延伸，把非戲劇的描寫、敘述語言改為以對話、獨白、旁白為主要特色的戲劇語言，按“劇本”特有的行文格式加以“規范”的實踐活動。所以它的編寫上有許多自身獨特的特點。

課本劇劇本的語言與其它文本的語言有一定的區別。它主要包括臺詞和舞臺說明兩個方面。臺詞是劇本語言的主要表現形式。它包括對話、獨白、旁白三大類。對話即舞臺表演過程中演員之間的對話。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和愿望時說的話。旁白是劇中某個角色背著臺上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。劇本主要通過臺詞推動情節發展，表現人物性格。因此，臺詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞臺表演。

舞臺說明，又叫舞臺提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞臺說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。它往往出現在每一幕（場）的開端、結尾和對話中間，一般用括號（方招號或圓括號）括起來。

而一般的教學材料往往以故事的闡述、事件的敘述、人物的描寫、情感的表達為基本形式。主要以記敘、描寫、議論、抒情、說明等表達方式體現事物、人物的特點，或表達人的情感。與課本劇的劇本語言有較大的區別。編寫劇本如何從課本出發，又高出課本？語言轉換成了一個不可缺少的環節。

語言轉換

1.課本劇語言分臺詞和舞臺兩種形式

2.課本劇語言簡明、扼要

在課本劇中往往用簡潔扼要的語言進行舞臺說明，給觀眾鮮明的情節提示。以課本劇《范進中舉》部分片段為例。

旁白：三天后，范進回來了。

（范母和范妻坐在桌旁，范妻用一把小刀小心翼翼地割著一顆胡豆，范母瞪著眼睛湊的很近，仔細看著）

范妻：今天的主食就是這了，您湊合著吃吧！您多吃點兒，要吃好啊！

（范母小心的捧起豆子，正準備往嘴里送，卻掉在了地上。突然，范進家里的雞搶先一步，一口啄下）

范母：（有氣無力）你這只臭雞，敢搶我的FOOD，我和你拼了。（追雞，雞跑）

（范進上場，范母停下）

范母：我的兒啊，你這幾天跑到哪兒去了？電話都給你打爛了。

范妻：我們幾天都沒開鍋了，你把這只雞拿去換點米吧。（捉雞）

（范進點頭，抓著雞下場）

旁白：于是，范進提著雞來到集市上。

旁白的語言都是以簡潔的提示告訴觀眾劇情上演的時間、演員的動作以及劇情的發展。語言中沒有任何優美的詞句，更沒有教材文本中常見的修飾和修辭。

3.口語化

尤其是課本劇臺詞中，這一特點更顯突出。還是以上面的選段為例。范進妻子、母親的話都是以口語呈現。如：

范妻：今天的主食就是這了，您湊合著吃吧！您多吃點兒，要吃好啊！

范母：（有氣無力）你這只臭雞，敢搶我的FOOD，我和你拼了。

范妻：我們幾天都沒開鍋了，你把這只雞拿去換點米吧。

范母：我的兒啊，你這幾天跑到哪兒去了？電話都給你打爛了。

語言沒有任何書面陳詞，沒有一句層次復雜的長句，都是從每個人名口中迸發而出，彰顯人物的個性，簡短的，平時的，來自于生活平常的口頭的通俗易懂的語言。

二、課文語言轉換為劇本語言的主要方式

1.留

課本劇劇本的改寫，并不是全盤否認課文文本。而是要盡量忠實原文的內容。這樣，不至于劇本的內容曲解文意，更不會與原文精神背道而馳。筆者認為下面幾類文本的語言要盡量保留。①能夠彰顯文章主題和主要思想情感的重點語言要保留。②能夠代表人物性格和個性的經典語言要保留。③能夠表現故事精彩的片段要保留。以《皇帝的新裝》課本劇劇本編寫為例。

文章開頭對皇帝愛好的介紹是一個不可或缺的內容。“許多年前，有一位皇帝，為了穿得漂亮，不惜把所有的錢都花掉。他既不關心他的軍隊，不喜歡去看戲，也不喜歡乘著馬車逛公園——除非是為了炫耀一下他的新衣服。他每一天每一個鐘頭要換一套新衣服。人們提到他總是說：‘皇上在更衣室里。”這不僅在文首就彰顯了皇帝的愛好特點，同時，也是整個故事的開端和總領。如果改變或刪除了這部分內容，不僅無法使故事有說服力或渲染力，還容易使故事陌生化。

在介紹神奇的“布性”時，原文中說的“這布不僅色彩和圖案都分外地美麗，而且，縫出來的衣服還有一種奇怪的特性：任何不稱職的，或者是愚蠢得不可救藥的人，都看不見這衣服。”這句話是整個故事的核心。如果任意篡改了這句話，就會失去故事原有的魅力和沖擊力。

“多么美的花紋！多么美的色彩！”這是所有大臣、所有皇帝認為忠誠的、親近的、可信的隨從官員、也是所有世人對這匹布的贊許，這和文章真相大白后的內容形成鮮明的對比，引人思考，也給人以回味的余地。保留它，便是保留了文本的深層的意味。給讀者和觀眾搭建一個寬大而深沉的平臺，進一步理解作者在文本背后的深意和道理。

“可是，他什么衣服也沒穿呀！”這句話猶如天籟之音，從天而降，不僅無情地揭露了皇帝昏庸、虛榮、愚蠢、荒唐可笑的本質，同時，也揭下了眾臣、眾人一層層虛偽的面紗。同時，作者借孩子的嘴，發出了對人類的呼喚，啟迪讀者對世事的思考。這樣的典型、關鍵的句子，只有保留原樣才能讓觀眾有更深的理解和感悟。

2.改

課本劇劇本的語言和課文文本語言有本質的區別。對原文的改寫是課本劇劇本語言轉換的重要手段。在改寫過程中，在尊重原作情節順序的基礎上，在基本不脫離原作的內容和主題的基礎上，改變文章的語言表現形式，使劇本時間、空間更加集中，矛盾沖突更加凝縮，人物形象更加鮮明突出。當然，根據文本內容的不同，有時候也可以進行大刀闊斧地改寫。劇本只是利用原文的框架，語言、情節或主題，融進許多時代性很強的內容，與原作大相徑庭，甚至可以自成一個單獨的戲劇。以劇本《鄒忌諷齊王納諫》其中一個片段為例。

第二天，鄒忌之客至家，與鄒忌商談借錢之事。

客：（站起來握著鄒忌的手道）哎呀，老鄒啊，咱哥倆可是三百年不見啊（接過侍女的茶，抿了口茶）

鄒：（從內堂出來）老陸啊，幸會幸會，光臨寒舍有何貴干？

客：哪能呢，看看你來著，不成吶。

鄒：看你又說笑話不成，你這大忙人成天在外頭跑買賣，沒事兒你會來看我？

客：看來還是瞞不過你，的確我有點事想請你幫幫忙。

鄒：說說先。

客：老鄒啊，你看，我們這些生意人風里來雨里去沒事兒整一屁股債，這不找你商量借幾個錢撈撈本。（伸手要錢）

鄒：噢，這樣啊（若有所思，頓了一會），恩，成，先擱下吧，回頭我讓伙計送你家里去。

客：唉，老鄒啊，還是多年的鐵哥們兒來的可靠，你對我的恩情猶如滔滔江水，連綿不絕！又如黃河泛濫……

在原文中，只是對這一情節作了簡單的介紹“旦日，客從外來，與坐談，問之客曰：‘吾與徐公孰美？客曰：‘徐公不若君之美也”而在這個課本劇劇本語言中，我們發現他只借用了故事的大概內容和主要故事情節。運用了大量的口語，加入了許多新時代的元素。這樣的改寫不僅使語言更接近觀眾的語言理解，也能較好地展示人物的個性特征，更有利于在舞臺上展現故事所要表達的主題思想。同時，對話中的很多語言都穿插了全新的內容，英語“who”的展示，更為表演增添一點幽默的氣氛。

3.增

在劇本的編寫中，必須增加能凸顯人物形象、思想主題或故事情節的內容。筆者認為加強以下兩方面的語言 ——①能加強人物描寫，凸顯人物個性的語言②有助于理清故事來龍去脈、介紹人物動作神態的舞臺說明性語言。不僅能讓觀眾對故事有更明了的梳理和理解，同時也能使人物形象更深刻地烙在腦海深處。以課本劇劇本《最后一刻》第二幕為例。

第二幕

[法國阿爾薩斯某處河邊]

（韓麥爾先生悠閑地坐在河邊釣魚，小弗郎士哼著歌背著釣魚竿上）

小弗郎士：我獨自走在郊外的小路上，我把糕點帶給外婆嘗一嘗……哈哈，今天韓麥爾居然生病了，多好的天氣啊——風和日麗，秋高氣爽的，正好讓我來釣魚。唉呀——好久沒嘗到鮮美的魚湯了！

韓麥爾先生：啊！這天氣可真不錯，這樣的天氣最適合在河邊釣釣魚了。那討厭的分詞用法，別說是學生不肯學了，我都教得煩死了，唉，總算找了個理由，今天不用面對他們了。（一邊吹著口哨一邊繼續釣魚）

這一幕增加了韓麥爾先生在河邊釣魚時的神情姿態以及語言描寫，與后面韓麥爾的人物形象形成了鮮明的對比，更能激發觀眾強烈的愛國之心的激發。而且能夠給觀眾直接的感官體會和內心的感悟體會。同時，通過獨白式的語言表現，更能彰顯出小弗朗士貪玩、天真的兒童形象。凸顯了人物的形象，從而引發對故事主題的思考：當國家遭受侵略時，民眾是如何激起內心的愛國之心的，是如何激發、表現內心的愛國之心的。

4.刪

與劇目無關的內容，即便在原文中有優美之處，但是，只要與劇幕沒有關聯或者不適于舞臺表現的語段，我們都要忍痛割愛。因為，當斷不斷，反受其亂。如《皇帝的新裝》中，盡管皇帝在試衣間試穿衣服這個情節也很能表現皇帝昏庸愚昧的丑態，但是，由于要準備過多的道具，而且與所要表達的主題“諷刺人的虛偽”關聯性不大。所以，即使這個環節很美，很有表現力，但是，在劇本中還是刪掉了它。

三、語言轉換的策略

1.要盡量忠實原文的內容

不管是對原文本故事進行適當的局部的改寫還是以原故事為藍本進行故事新編，都要盡量忠實原文的內容、主題和中心，不得隨意篡改故事情節，不得扭曲人物形象。如：杜甫《石壕吏》在原文“暮投石壕村，有吏夜捉人。老頭逾墻走，老婦出門看。”這段話改編成下面這個片段：

[幕啟：由遠而近傳來陣陣狗叫聲、嘈雜的人聲、雜亂的腳步聲]

[畫外音：這個故事發生在唐朝安史之亂時期]

[兩公差急急上場]

公差甲：前方戰事吃緊，奉命來到石壕村抓人。

公差乙：不分男女老少，能抓到交差就行。

公差甲：這里有戶人家。

公差乙：我們快去抓人。

公差甲、公差乙（打門）：開門，開門，快開門！

老婦：（焦急地）：哎呀，不好啦，老頭子快跑吧！公差又來抓丁了。

老翁：唉，天都這么黑了，往哪兒跑喲！

老婦：快！快！從后院翻墻跑吧。媳婦，你可千萬別出來呀！（老翁急忙退下，公差打門，叫門聲更急）

盡管豐富了公差的呵斥，通俗了老夫婦的對話，但是，這些都與公差的作威作福的丑態相一致，如果添加的語言美化了公差的形象，便與主題產生了矛盾，這樣的表演即便很精彩，也難喚起觀眾的共鳴，甚至會使觀眾感覺摸不著頭腦。

2.能凸顯人物形象、思想主題或故事情節的內容

戲劇的劇本要求在有限的空間和時間里反映矛盾沖突的尖銳性和突出性。因為劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞臺范圍內，所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞臺演出的矛盾沖突中。如七上教材的《羚羊木雕》一文，既寫了幾年前與萬方的交往，也寫了與萬方交換禮物引發家庭矛盾的整個過程，以及解決這一問題的方式。故事跨越了好幾年的時間，而在舞臺上無法體現這一跨度。所以，把整個故事分成三個獨立而又有關聯的劇情——追查木雕下落、逼令取回木雕、友情依舊，把萬方與“我”的往事以人物的語言展示體現。這樣便能在集中的舞臺上和矛盾沖突中，凸顯人物萬方的仗義和“我”的歉意，從而引發觀眾對“理解”這一劇本主題的感受和理解。

3.充分發揮學生的主體性

課文文本語言轉換到課本劇劇本語言，不僅要尊重文本的原意和根本意圖，更要掌握在指導學生編寫課本劇中的藝術。因為，課本劇編演是一種建立在學生充分理解課文內容、學習和運用課文語言的基礎上的語文學習實踐活動。只有把學生作為學習的主體，充分發揮學生的價值和能力，才能真正達到語文學習的效果。

在進行課本劇劇本編寫的過程中，筆者實行全開放制。由學生確定具體的課本劇篇目，由學生自己對文本進行改編，由學生自行組織排演，由學生相互評價和指導。在這整個過程中，教師只是起到指導、指揮的主導作用：在學生碰到困惑時進行適時適度的指點。如學生在編寫《皇帝的新裝》劇本時，很難將敘事性的語言轉化成舞臺語言。這時筆者舉杜甫《石壕吏》改編中的一個例子，給學生一定的啟示。通過具體的內容呈現，學生對于語言轉換有了一定的認識。在反復的合作、探究過程中，終于形成自己的劇本。

把學生當成真正的學習的主人，不僅可以最大限度地激發學生學習的積極性，還能努力開發學生學習的自主性、合作性和探究性，增加學生的主人翁意識，加強學生的自信感和對作品的理解力以及認同感。在一輪課本劇表演結束后，參加的學生都各有感慨。

原本羞澀的男孩在眾人面前演成功了“皇帝”，讓他有前所未有的自豪感和自信心。他在《今天，我是皇帝》一文中如此寫道：

記得當時，我驚呆了，我是一個十分羞澀的男孩，不善于這種面對多人的舞臺，害怕自己的一個小錯誤會引來大家的嘲笑，因此出了洋相那可怎么辦，不行不行，我絕對不要當，但我的苦苦哀求在老師的面前顯得不堪一擊，哎，只能硬著頭皮上了。

……

表演結束了，場下傳來一陣又一陣熱烈的掌聲，今天我只是個場上的皇帝，但明天我想成為那受世人敬仰，至高無尚的一君之長，為此，我要做好一切準備，當走下臺去，老師微笑著說：“演出非常成功。”這也讓我對將來充滿希望。

也許，我成不了一國之君，但也要成為那一店之長，但我依然會有自己的主見，不聽信別人的胡言亂語，領導人們向前去。

其中一個學生只是一個配角。她沒有出場亮相的機會，整場表演她只有三句簡單的臺詞，但是，通過親自編稿和演出，她覺得即使一個名不見經傳的配角，也能演出自己的精彩。

我很榮幸地被選為了演出課本劇的其中的一個。我有些沾沾自喜，雖然只有三句話的臺詞，但我還是要把這三句臺詞說到最好。

回想那次課本劇，在居高臨下的舞臺上，在萬眾矚目的目光中，在觀眾如潮的掌聲中，被鮮花和喝彩淹沒的幾乎都是光彩照人的主角，給人印象最為深刻的大多也是主角，但是我卻明白：配角也很重要！如果沒有配角，也襯托不出主角的耀眼。正是我們“如聞其聲，不見其人”的配音，才把觀眾帶到了身臨其境的意境中……

生活就好像一出舞臺劇，從上演到落幕，只不過是白駒過隙的瞬間。態度決定一切，如果你用演主角的心態去演配角，那么，你就是主角，你也能演出自己的精彩。

如此種種，讓筆者既激動欣慰又感動萬分。學生的潛力就像火山，一旦爆發，必然轟然有聲。也讓筆者有更深的體會：把學習的機會交給學生，把合作討論、探究思考的權利交還給學生，讓他們真正成為主角，必將有豐富的收獲。這不僅是觀眾的掌聲，更是學生對語文知識的習得、理解和運用;不僅是一次學習表現的過程，更是一個新的學習的起點。

課本劇語言的轉換，不僅需要注意語言本身的藝術特點，更要在編寫過程中有藝術地指導，給學生一個真正學習的天地，讓學生在自我學習的過程中學會思考、學會探究、學會合作。讓學生以編寫課本劇為起點，開始語文學習新的起點。這是教學的藝術，也是教育的藝術。

【參考文獻】

[1]《語文課程標準》（2011年版），北京師范大學出版社.

[2] 張文婷.《課本劇，讓語文走進學生心里》.

[3] 林匯波.《淺談初中語文課本劇的編演》.

（作者單位：浙江省桐廬縣葉淺予中學）