論戈多夫斯基《爪哇組曲》的音樂風格和表現手法

張 楊

(東北大學 藝術學院，遼寧 沈陽 110819)

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論戈多夫斯基《爪哇組曲》的音樂風格和表現手法

張 楊

(東北大學 藝術學院，遼寧 沈陽 110819)

波蘭偉大的鋼琴家、作曲家里奧波德·戈多夫斯基創作的《爪哇組曲》是一部具有濃厚東方情調的鋼琴藝術精品，也是作曲家原創鋼琴作品中的重要代表，而由于作品的技術艱深，風格難于把握，創作90余年來鮮有鋼琴家進行大量演奏與錄音。本文對全套作品的12首曲目音樂風格進行簡要分析，并對演奏這部作品時對音樂風格的表現方法作以分析。

戈多夫斯基；爪哇組曲；鋼琴

里奧波德·戈多夫斯基是20世紀波蘭偉大的鋼琴家和作曲家。他的音樂創作具有十分艱深的技術框架以及曼妙迷人的旋律色彩。作為作曲家，他的重要作品改編曲數量遠多于原創作品。而在其為數不多的原創作品中，《爪哇組曲》因其獨特的魅力成為了最具代表性的不朽名篇。

地處東南亞的爪哇島是亞洲號稱“千島之國”的印度尼西亞最為重要的一個島嶼。島上的熱帶雨林氣候孕育了獨特的植物與生態環境，而充滿神秘東方色彩的地域文化更是為爪哇島蒙上了一層迷人的面紗。1922年，戈多夫斯基游歷了爪哇島，被島上的建筑和自然風光所吸引，更對東方色彩的文化形態無比癡迷。在1924-1925年之間，為了紀念這一次奇特的異國之旅，戈多夫斯基編創了這套包含12首獨立作品的《爪哇組曲》。作品均附有標題及游記進行串聯，是一組用音樂來記事的音樂日記。

一、《爪哇組曲》的音樂風格

作為一部以東方音樂為主要題材的描寫型作品，《爪哇組曲》的總體音樂風格是清新素雅的。這一方面符合東方音樂歷來固有的含蓄、內斂的特色，又十分契合戈多夫斯基在鋼琴演奏與表現方面注重控制與平衡的特點。

全套作品共分為四個部分，每部分包含3首樂曲，在每首樂曲前，戈多夫斯基親自撰寫了音樂游記的文本內容與感想。這在當時的同類作品中實屬罕見。可見戈多夫斯基本人對文字的駕馭能力也非常出色。這些札記部分的措詞如同作品中體現的和聲色彩一樣豐富多姿，美輪美奐。通過閱讀這些文字，可以很好地洞悉戈多夫斯基希望通過這些作品要表達的意境與形象。

下面依次分析各曲的音樂風格。

第一首《甘美蘭》，是十分具有印尼民族風情的音樂。甘美蘭是一種印尼傳統的樂器組合表演形式，樂器主要為打擊樂，通常都是一些只在印尼本土才能見到的民族樂器，如一些木制或竹制的板、碗、盤、桶狀鼓、通通鼓、木琴等等，僅有作為領奏樂器的琉特琴是弦樂器。這首作品用鋼琴一件樂器很好的再現了甘美蘭音樂的整體特點。戈多夫斯基利用了與西洋大小調完全不同的調式，即東方的五、七聲調式。在印度尼西亞傳統七聲調式中，每一個音都有特殊的含義。而五聲調式是對傳統七聲調式的某兩個音作有規律的省略，其最終音響效果與中國的傳統五聲音階極其相似。而全曲恒定的打擊樂節奏般的律動，也很好地表現了這種東方的風格。

第二首《皮影戲》是根據印尼民間傳統藝術形式皮影戲的意境與情景創作而成的。全曲憂傷的基調與豐富的情感色彩在前三首曲目中十分別致。音樂取材于傳統印尼皮影戲《摩訶婆羅多》，這是源自古印度的史詩。戈多夫斯基在這首作品中并未直接引用傳統皮影戲的伴奏音樂，而是將這種古老的藝術形式形象化，用音樂來構造其意境與藝術思想。這也是一種寫意的創作手法，十分貼切地傳達了印尼皮影戲文化的精髓。

第三首《重大節日》，這是第一組三首曲目的終結。全曲熱烈歡騰，標題并未指明是哪一個節日，而是用了印尼的土著俚語的音讀來概括當地的民間傳統節日。音樂共采用了三個不同的動機素材“組裝”而成，這是戈多夫斯基非常擅長使用的一種手段。這樣的音樂具有十分豐富的織體、十分多彩的對位結構、嚴謹的構思與多樣的音色對比。在戈多夫斯基編創的小約翰·施特勞斯交響樂混成曲中，這種手段構成了音樂的主體，凡是演奏過的鋼琴家都會對這種“手指體操”記憶猶新。在這個充滿歡樂氣氛的樂章中，戈多夫斯基用他的巧手建立一幅東南亞風情的《清明上河圖》，各種人物形象依次登場，雖未明確指出，但卻反而給人廣闊的想象空間。樂曲在一片歡騰的氣氛中結束。

與第一部分三首描述事物型樂曲不同，第二部分的三首作品直接描寫自然景象與觀光風情。

第四首《汶迪特圣湖畔嬉鬧的猴子》采用自然大調，表現爪哇島東部的汶迪特圣湖景色。這個景點是猴子的聚居區，大大小小的猴子在這個天然的家庭里快樂地生活，它們在樹上、房屋上蹦跳雀躍，有時還會從人手中搶食物吃。戈多夫斯基用非常跳躍的音型來表現這一嬉鬧的場景。中段的歌唱般的旋律似一陣清風，又像小猴子機靈的閃現，趣味盎然。這首作品也是全部套曲中最短小精悍且極具童趣的一個樂段，表現了戈多夫斯基內心中頑皮活潑的一面，也是他音樂創作中少有的詼諧風格。

第五首《月光下的波羅浮屠》，這是整部組曲中最靜謐也最具有東方宗教色彩的一篇。波羅浮屠坐落于日惹附近的神山上，是印尼最負盛名的佛教建筑遺存。浮屠是梵文音譯，即“塔”的意思。整部作品的意境與德彪西的《塔》有異曲同工之妙。而戈多夫斯基卻將他善用的織體與線條技術貫穿于整首樂曲，其間甘美蘭節奏型的運用時刻彰顯著印尼風情。戈多夫斯基被后世尊稱為“鋼琴之佛”，而在這首以佛教為題材的樂章間，他更是將佛教的平靜、祥和與莊嚴之禪意用鋼琴技術表現至極。在其間長線條的歌唱旋律使人無時無刻不被這種禪意籠罩，音樂雖終，氣韻猶存。這一曲與上一曲的幽默輕快的曲風形成了巨大的反差。

第六首《黎明的婆羅莫火山與沙海》是整套作品中采用西洋大小調式創作的氣勢磅礴的華麗篇章。婆羅莫火山位于泗水東南，由于印尼是由無數活火山形成的國度，火山成了這個國家最負盛名的旅游資源。婆羅莫火山最大的特色就是在山頂看日出，而要到達日出觀賞點，必須在黎明前穿越沙海方能成行。而當太陽從山頂噴薄而出的時刻，一種大自然力量的展現瞬間會折服所有人。戈多夫斯基正是被折服的觀光客之一，他在札記中對自然力量的敬畏有著詳盡的描寫。而這種感嘆之情在音樂中得到了充分的體現。樂曲建立在空四、五度的低音音程基礎上，通過各種復雜的遠關系轉調和分解和弦織體，將火山噴發與日出的壯麗景象表現得一覽無遺，使聽眾單從音樂本身就仿佛置身于山頂，感受太陽噴薄而出的力量與張力！而結束部音樂回歸平靜，似乎表現在陽光照耀下大自然的無限和諧，最終在恢宏的和弦進行中收束全曲，也做了第二部分最完滿的終結。

第三部分的三首樂曲表現了印尼世俗生活的幾個側面。第七首《三首舞曲》由連續演奏的三首性格迥異的舞曲小品組成。第一首采用了甘美蘭音型伴奏，十分生動地再現了印尼傳統慢速舞蹈場景(因天氣炎熱，印尼傳統舞蹈的速度都較為舒緩，而伴奏多為甘美蘭樂隊)。第二首則顯得輕盈許多，帶有快速回音的旋律線如炎熱中的一絲涼風，使人有心曠神怡之感。而結尾的八度再現在表現著人們內心的歡樂與喜悅，這些情緒在緊接而來的第三曲充分釋放。這一曲沒有采用東方調式，西洋大小調的靈活運用與簡單的聲部處理簡潔明快，喜悅之情躍然紙上，使人聽后豁然開朗。結尾處的音型預示著下一曲的開頭。

第八首《茂物的植物園》表現的是位于茂物的最大的天然植物園的夜景。這里是荷蘭殖民總督府所在地，也是一處天然的生態園林。植物園中遍布具有東南亞風情的奇花異草，特別是很多花只在夜間開放，因此在晚上，各種奇異的香氣撲鼻而來，使人迷醉。正如戈多夫斯基在札記中寫道：“在這里遠離喧囂的世界一隅有著最好的熱帶樹木植物和花卉。各種植物葳蕤叢生，繁茂豐盈。這獨特園藝之壯美是舉世無雙的。芳香的素馨花、白色的晚香玉和眾多香氛各異的花令人沉醉。馥郁的香氣喚醒了對難以名狀且無比向往的渴盼：未知的世界、無法通達的思忖以及那些消逝的無可挽回的一切——這些記憶被時間的海洋逐漸淹沒最后被埋葬在遺忘中……為什么某些氣味會令人產生難言的遺憾、永不滿足的渴望、莫名的欲望呢？”在音樂表現上，戈多夫斯基將“氣味”用不同調性上的旋律走句加以描繪，音樂纏綿悱惻又依依不舍，很好地詮釋了札記中文字的意韻，是詩與樂的完美融合體。

第九首《巴達維亞的舊大街》是一幅喧鬧的集市場面，這條大街是曾經荷蘭殖民地時期最繁盛的商業中心。這里聚集著小商販、手工業者以及形形色色的人們，與第三首不同的是，這一曲更加側重描寫場景而不是意境。在很多標題化浪漫主義作品中，集市場景經常可以見到，如穆索爾斯基《圖畫展覽會》、拉赫瑪尼諾夫《音畫練習曲》中都有描寫集市場面的篇幅。可以說集市是比較能夠反映當地風土人情的一個重要側面。戈多夫斯基的這一曲采用了東方五聲音階，乍聽起來極具中國色彩，而其中的變化樂音又提示著這是一個帶有東方情調的異域作品。全曲建立在一個不間斷的十六分音符律動上，大量的復調段落似乎在描述集市上從事不同營生的人們，讓人眼花繚亂卻自成一體，從大的角度看又不失和諧。這首作品是全套組曲中對演奏者技術要求最高的，有很大的難度。在一片熱烈氣氛中第三部分作一終結。

第四部分三首作品都與古印尼皇室宮廷題材有關，并且前兩首都是描繪夜景的。第十首《在王宮里》，這里的王宮指的是一個王室的區域范圍，里面保存有古代王宮樂隊的全套甘美蘭樂器、皇室用品以及金碧輝煌的建筑。而在夜色籠罩下，一切都顯得十分古老、神秘。音樂以甘美蘭節奏為背景，采用空四、五度音程疊置，從開始的朦朧莊嚴到中段的恢宏大氣，再到音樂漸漸回歸平靜，沒有過于復雜的調性變化，卻有著豐富的色彩轉化，尤其是在中段引入了一段完全中國五聲調式的旋律，使人不由聯想起古代中國皇家的金色宮殿與威嚴的儀仗隊。這尤其會引起熱愛并了解中國文化聽眾的強烈共鳴。在結尾處，戈多夫斯基用小二度滑音的形式形象地模擬了宮殿的晚鐘之聲，仿佛在回憶中聽見了曾經皇室王朝的衰落與淫滅。

第十一首《日惹水宮殿遺址》仍然是描寫夜景。這處遺址是修建于18世紀下半葉的一處極度奢華的皇家場所，水宮殿里有噴泉，甘美蘭演奏臺，人工水池與園林等設施。夜風襲來，美景雅樂，極盡奢靡。浪漫派描寫水的題材也是文獻眾多，其中以李斯特《旅行歲月》中《艾斯特別墅水的嬉戲》最具代表性，而戈多夫斯基與李斯特不同的是，李斯特是在從現實進行宗教色彩的想象與展開，而戈多夫斯基是從現實的廢墟中回憶曾經的繁華，有種悵然若失之感，而和聲色彩也是極富印象主義手法的，特別是全音階的巧妙使用，一方面豐富了水的姿態描寫，另一方面又不得已使人聯想起德彪西的《水中倒影》與拉威爾的《戲水》。而音樂在一串串上行下行的色彩奇妙的音階中逐漸飄遠，仿佛夢境的終了。

最后一曲《梭羅的宮廷行列》是全曲的最高潮，也是整部組曲中最為輝煌燦爛的詩篇。音樂建立在兩種不同的五聲調式上，一種是大調的1、2、3、4、5級，另一種是大調的6、7、1、3、4級。前一種類似中國的傳統五聲調式，而后一種類似日本傳統的都節調式。在這兩種調式上戈多夫斯基用了兩種完全不同的情緒來表現題旨。莊嚴與略帶傷感相對峙。在首尾用大量的八度和弦進行表現皇室隊列的威儀堂堂，中段的抒情段落可看作一種細膩情感的表現，在經過一段賦格段以后，兩種素材用疊置的方法同時表達，將音樂推向至高點。在最后強有力的重復音中光輝燦爛地結束了整部組曲。

二、《爪哇組曲》的表現方法

這部作品的主要表現方法有兩大要點，一個是精妙的觸鍵層次訓練，另一方面即是合理的踏板使用。下面分別闡述。

(一)觸鍵

戈多夫斯基在鋼琴演奏教學方面頗有建樹，從他的作品手稿上不難發現，他對每一處樂句都進行了詳盡的指法標注，而且為數不少的段落還標有多種可行的指法配置供參考。而在深入分析后不難發現，這些指法無非是為了幫助演奏者更有效地分離多個不同的聲部層次，因此在本作品的訓練中，應將不同聲部單獨抽離進行分別練習，嘗試各種可能的音色變化，如第一、二、八、十一各首，因其旋律的線條很長，在復雜織體混合的段落中極容易被切斷，所以應加以很好地聆聽與控制，使各聲部的走向與樂句均得以恰當表達。在慢練過程中，注意下鍵要充分準備，不要過快，避免出現比較“直”的音色和重音，破壞樂句。

(二)踏板

戈多夫斯基在演奏鋼琴時，非常擅長使用柔音踏板，即鋼琴的左踏板，他堅信，使用好左踏板會使演奏獲得大量豐富的音色，并且會極大地增強鋼琴自身的表現力。與指法一樣，戈多夫斯基在樂譜上對踏板也進行了非常詳盡的標注(尤其是左踏板)。同大部分浪漫作曲家不同，很多作曲家的踏板標記僅起到提示作用，甚至并非出自本人之手，而戈多夫斯基的踏板標記是非常考究的，且均出自本人手稿，因此嚴格按照戈多夫斯基的踏板記號使用，對再現其作品的原意有著很大的幫助，也是我們研究戈氏創作風格的重要參考。這里要注意的是右踏板的使用可分為半踏板、四分之一踏板等，根據和聲的連接方式選擇不同的共鳴程度，這也給演奏者表現音樂的張力提供了更加豐富的可能性。

這部作品充滿了東方色彩，在音樂表現上還應仔細發現音樂內部隱藏的細微的色彩變化，在演奏中要條分縷析，每一個音和線條都可能擁有極大的挖掘空間，力求將每個音都講出一個故事，才會使音樂風格表現得淋漓盡致，趣味橫生。

結 論

戈多夫斯基的《爪哇組曲》是一部極其富有浪漫主義與東方神韻的鋼琴組曲，這也是作曲家最為出色的原創作品之一，但是由于其演奏難度高且風格不易把握，作品問世90余年來鮮有鋼琴家進行完整錄音，以致直到近些年來才有部分鋼琴家對這部作品進行了詮釋和推廣，使得這部曠世精品得以重現。而戈多夫斯基本人僅對其中第八首《茂物的植物園》進行了錄音，其演奏出神入化的美音技術，將這首充滿著神秘的色彩與浪漫主義熱情、深切細膩的音樂語言小品的每一個音都賦予了靈魂與詩情畫意，讓人久久不能忘懷。

[1] 饒文心.爪哇甘美蘭樂器慣用分類的功能闡釋[J].音樂藝術，1999(04).

[2] 饒文心.甘美蘭的構成要素與表演原則[J].音樂研究，2000(02).

[3] J·馬塞塔.爪哇、日本和中國宮廷音樂的結構[J].音樂藝術，1999(02).

[4] 趙曉生.鋼琴演奏之道[M].世界圖書出版公司，1999：161.

[5] 胡奇章.戈多夫斯基《爪哇組曲》解析[J].音樂創作，2012(08).

[6] 胡奇章.戈多夫斯基《爪哇組曲》的研究[D].南京：南京師范大學，2007.

(上接第2016年第5期)

Musical Features and Performance Techniques in Godowsky’s Java Suite

ZHANG Yang
(CollegeofArts，NortheasternUniversity，Shenyang，Liaoning110819)

JavaSuiteis one fantastic piece of piano art with strong oriental flavor created by the great Polish pianist and composer Leopold Godowsky and is viewed as important representative piano work that was originally created by a composer， and yet few pianists have performed and recorded it since its creation for 90 years due that its technique is difficult and its style is hard to grasp. This paper proposes a brief discussion of the entire 12 pieces inJavaSuiteand analyzes how to display the musical style in performance.

Godowsky; Java Suite; piano

2016-06-09

張楊，講師，研究方向：音樂理論。

10．15958 /j．cnki．gdxbysb．2016．06．014

J605

A

1671-444X(2016)06-0082-05