高校美術教育改革研究

李 巍（煙臺職業學院，山東 煙臺 264670）

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高校美術教育改革研究

李 巍
（煙臺職業學院，山東 煙臺 264670）

摘 要：本文根據現有的研究資料，從自由和創新兩個角度詳細論述了美術教育的本質，并就高校美術教育的開展提出了相應的對策建議。

關鍵詞：自由；創新；美術教育；本質

什么是本質？本質就是存在的“真”，也就是哲學上所講的存在的本來面目。教育的本質主要體現在其教育的目的上，美術教育的本質也必然的體現在美術教育目的上，對于這一點，在2002年頒布的《學校藝術教育工作規程》當中明確指出，藝術教育的目的是：“使學生了解我國優秀的民族藝術文化傳統和外國的優秀藝術成果，提高文化藝術素養，增強愛國主義精神；培養感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，樹立正確的審美觀念，抵制不良文化的影響；陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，激發創新意識和創造能力，促進學生全面發展。”［1］而這也就是美術教育的本質。

1　唯有自由才能達到藝術的創新

藝術活動是美的本質展開的審美活動，藝術的最根本的屬性就是美，沒有美也就是沒有藝術可言。而美的本質就是自由，無所謂自由也就是無所謂美，任何創作都是創作者自由活動的結果。因此，康德將自由當做藝術的精髓，并認為只有自由才能實現藝術的創新。康德將游戲融入到藝術創作當中，其認為，生活與藝術，兩者是有共通點的。藝術創作的過程，實際上是創作者獲得想象的、非功利性、非生理性快感的過程。在他看來“顏色的藝術”就是所謂的“感覺游戲的藝術”。［2］從中可以看出，包括美術在內，任何藝術都是以自由意志活動的方式存在和發展的，這種自由是精神和心靈上的高度自由。

藝術活動是人的自由生存狀態達到一定標準的結果，也是人的發展和創新能力的藝術性體現，而這一過程蘊含在勞動的過程當中，藝術和勞動是分不開的。馬克思在《1844年經濟學-哲學手稿》中指出，生產勞動是人的“自由自覺的活動”，自由是人的一種高級生活狀態，所謂的自由就是“人的個性的自由發展”。簡單的來說就是精神方面的歸宿，從藝術的角度來講也就是人類藝術生活的領域。美術是人類浩瀚藝術海洋當中的一朵美麗的花朵，它用顏色來描繪、裝飾、想象這個世界，美術的創作必須在高度的自由中進行，而這依賴于思想的解放與心靈的升華。同時，美術也是一種高度創新的藝術活動，實際上沒有兩片相同的樹葉，也沒有兩幅相同的美術作品，對于創作者來說每一個創作過程都是不同的。

2　美術是人的意志與思想的自由的表達

盧梭在《愛彌兒》中寫到：“我們要讓孩子們享受天賦的自由，這種自由至少可以使他們在一個時期中不會沾染我們在奴隸生活中沾染的惡習”［3］。如果從教育的角度來理解盧梭的主張，實際上就是重視教育總的感性、自然與自由，從美術教育的角度來講，教師在教學的過程中，關注學生的先天本能和餒驅力，尋找教育與心靈上自由的切入點。藝術的創作在于人對意志和思想的自由表達，如果思想不自由也就談不上藝術創作。美術創作也是創作者意志和思想的表達，正是通過他們的審美觀讓他們借助于一定的事物，用手中的畫筆來表現出自己的深刻的思想，所以說任何一副美術作品，都滲透著創作對自由的不懈追求。

亞里士多德將教育分成卑下的教育和自由的教育，所謂自由的教育就是在獲得自由人格的前提下，自由的發揮自己的繪畫技能，揭示了真正的教育與機械的訓練之間的差異。站到哲學的角度來看，自由實際上就是思維在學習中所起到的作用，在美術教育當中這個屬于美術學習者。這就是所謂的“自由指理智上的創造性、觀察的獨立性、明智的發明、結果的預見性以及適應結果的靈活性。”這就意味著在美術教育當中，如果是為了傳授美術技能為教學，就是一種自由的、束縛學生發展的活動，真正的美術教育必須是“既是有用的、又是自由的”。美術教育具有三大法則，也就是有效的美術價值標準、充分發揮學生的美術欣賞與創作中的想象力、重視和提高美術課程的地位，從這三個法則中可以看出，只有自由的想象力才能讓學生感受到美術的價值，也只有在自由當中才能產生無盡的想象力。

3　自由是美術創新力的源泉

現代哲學與教育對本真、本質的研究，大大拓展了我們對藝術、創新之間關系的認識，這也為我們分析美術教育的本質提供了參考。自由是生命存在的一種最高的形式，只有充分的自由才能產生創新的源泉，而創新則是人對個人力量最高層次的追求。現代美術教育的一個重要目的就是讓人能夠自由和創新當中不斷提高自己的藝術水平，從而提高自己的生活質量。能夠讓人能夠藝術化地、自由地生活，讓學生能夠學會什么是思想上的真正的自由，如何進行自由的藝術創作。可見，美術教育索要追求的就是充分的自由和自由的創新，這是當代美術教育當中應該時刻牢記的本質目標。

自由與創新的美術教育才是最自然的教育，自由既是人的天性，又是美術的天性，可見美術與人的天性是高度結合的。但是自然的藝術表現要想上升到自由的藝術表現，在美術教育中需要一個長期的過程，在這一過程中，教師在美術教育當中要讓學生從對“實”的形象，上升到對“虛”的想象，簡單的來說就是將生活中的所見、所想，利用一定的認識、感受和體驗，讓學生學會欣賞自然的、自在的美麗，力爭讓學生達到一種“雕琢復樸”的自然而率真的創造境界當中。在這一過程中教師應該讓學生能夠自發創新與人格自然生長，自由可讓他們擺脫現實的束縛。要達到這一目的，教師在教學過程中首先要實現自己的思想解放，創造一種相對寬松的美術教學環境，不斷豐富自己的教學手段，運用更加藝術的教學方法，實現教學的升華。同時，在具體的教學活動當中，要培養學生用自己的真情實感來反應自己真實的主觀心理，要增強美術的精神內涵體驗，掌握美術學習的基本規律。

4　自由是本真的釋放和生命的詮釋

在藝術創作中追求的是最本真的釋放，所謂最本真的釋放就是將自己內心深處最真實，最強烈的創作語言全面地表達出來，不受條條框框等外在因素影響。康德認為自由是藝術的精髓，惟有精神上的自由才能創造，藝術上的自由，并將藝術創作的過程比作是一場游戲，認為一首創作是非功利的、非生理的，感覺游戲的藝術。可見在美術藝術創作中要最大程度地減少外在因素的影響，使自己能夠獲得精神上的高度自由，在高度做自由的基礎上釋放自己最內心深處的本真。

總之，自由和創新是美術的生命，也是美術教育的生命，任何違背這兩項要求的美術教育都不是真正的美術教育，都背離了美術教育的本質要求。美術教師在美術教育當中，要深刻的貫徹自由和創新的基本理念，將培養學生自由和創新能力作為美術教育的重要目標，實現美術教育的自由和創新。

參考文獻：

［1］李本元.審美教育在美術課中滲透的內容及策略［J］. 湖北教育學院學報. 2006（08）: 67-69.

［2］羊亞平.美術教育與美育［J］. 大舞臺（雙月號）. 2008（05）: 56.

［3］胡國正.淺談美術教育與人的文化素質的關系［J］. 河南教育學院學報（哲學社會科學版）. 2003（04）: 32.

（責任編輯：雷 君）

中圖分類號：G619.21

文獻標識碼：A

doi:10.3969/j.issn.1672-7304.2016.01. 104

文章編號：1672–7304（2016）01–0225–02

作者簡介：李巍（1981-），女，山東煙臺人，研究方向：美術。

The essence of freedom and innovation， the fine arts education research

LI Wei
（Yantai vocational college， Yantai Shandong 264670）

Abstract:According to the current research data， this paper expounds the nature of Art Education from the two dimensions of freedom and innovation， and put forward corresponding countermeasures to the development of college education of Arts.

Keywords:Freedom， Innovation； The fine arts education； nature