唐代音樂詩探析

鄭蔚萍

(莆田學(xué)院 基礎(chǔ)教育學(xué)院，福建 莆田 351100)

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唐代音樂詩探析

鄭蔚萍

(莆田學(xué)院 基礎(chǔ)教育學(xué)院，福建 莆田 351100)

摘要：唐代音樂詩以音樂為審美對象，藝術(shù)地再現(xiàn)了唐音的曼妙，以及詩人聽樂時豐富的心理感受。唐代音樂詩通過諸般藝術(shù)手法，如以聲擬聲、以形摹聲、側(cè)面烘托以及雙聲疊韻詞的運用，將樂聲給予人們的復(fù)雜感受，形象地描摹出來。在為后人提供寶貴的藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗的同時，唐代音樂詩以其所達到的藝術(shù)高度，成為了中國詩歌史上永恒的經(jīng)典。

關(guān)鍵詞：唐代；音樂詩；特點；藝術(shù)手法

“音樂詩是以音樂作為詩人的審美對象，以音樂生活作為文學(xué)題材，賦詠音樂，包括藝術(shù)地表現(xiàn)與再現(xiàn)樂器、樂工、樂曲或傳達聽者感受等的詩歌作品。”[1]唐代音樂詩的繁榮，與唐代音樂藝術(shù)的發(fā)達有著直接的關(guān)聯(lián)。“唐之盛時，凡樂人、音聲人、太常雜戶子弟隸太常及鼓吹署，皆番上，總號音聲人，至數(shù)萬人。”[2](P354)唐代音樂藝術(shù)中，最著名者當(dāng)為燕樂、胡樂與教坊樂。燕樂又稱宴樂。廣義的燕樂乃宮廷宴飲娛樂之樂，狹義的燕樂則指代表唐代音樂藝術(shù)最高水平的九部樂、十部樂中之第一部。依演奏方式的不同，唐代燕樂又可分為立部伎、坐部伎。立部伎的表演規(guī)模較為宏大，其演奏曲目有《太平樂》《光圣樂》《破陣樂》《慶善樂》《安樂》《上元樂》《圣壽樂》《大定樂》八部。坐部伎的樂工、舞伎藝術(shù)則較為精湛，其演奏曲目有《燕樂》《天授樂》《長壽樂》《鳥歌萬歲樂》《破陣樂》《龍池樂》六部。這些曲目大都用龜茲樂，帶有鼓舞曲。胡樂是西北地區(qū)少數(shù)民族及域外民族的音樂。立部伎中的《破陣樂》，即由大鼓與龜茲樂雜糅而成，坐部伎中“自《長壽樂》以下，用龜茲舞”[2] (P354)。胡樂在唐代宮廷的盛行，與統(tǒng)治者的喜好息息相關(guān)。被稱為“八音領(lǐng)袖”的唐玄宗，不僅下令將法曲與胡部新聲合并，還將《婆羅門》改制成《霓裳羽衣曲》。教坊樂則指教坊所創(chuàng)之樂。唐時，“置內(nèi)教坊于蓬萊宮側(cè)”，后又在西京長安和東京洛陽設(shè)左右教坊。至唐玄宗時，教坊已達五處。“玄宗既知音律，又酷愛法曲，選坐部伎弟子三百教于梨園。聲有誤者，帝必覺而正之，號皇帝梨園弟子。宮女?dāng)?shù)百，亦為梨園弟子，居宜春北苑。”[2](P354)安史之亂后，唐國力衰退，遂于大歷十四年關(guān)閉梨園。音樂機構(gòu)的解散，逼使大批樂人流散民間。韓愈《順宗實錄》云：“出后宮并教坊女伎六百人，聽其親戚迎于九仙門。”[3](P2)由此，唐代的音樂藝術(shù)由宮廷走向民間。這恰恰為唐代音樂詩的繁榮，提供了必備的客觀條件。正是在這一意義上，李澤厚指出：“真正展開文藝的燦爛圖景，普遍達到詩、書、畫各藝術(shù)部門高度成就的，并不是盛唐，而毋寧是中晚唐。”[4](P148)

一

優(yōu)秀的音樂詩，不僅要能形象生動地描摹出音聲的細(xì)微變化，還要藉此傳達聽樂者瞬間的復(fù)雜感受。唐代音樂詩正是如此。在數(shù)量眾多的唐代音樂詩中，我們不僅可以想見樂師技藝的精湛，樂器音色的繁富變化，更能感受到聽樂者隨音聲的起伏不定而產(chǎn)生的復(fù)雜意緒。韓愈的《聽穎師彈琴》，先以“昵昵兒女語，恩怨相爾汝”描摹琴音的纏綿，再以“劃然變軒昂，勇士赴敵場”描摹琴音的高昂，接著再以“浮云柳絮無根蒂，天地闊遠(yuǎn)隨風(fēng)揚”描摹琴音的飄忽綿邈，繼而以“喧啾百鳥群，忽見孤鳳皇”描摹和聲泛音中的主調(diào)高揚，繼而以“躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強”描摹琴音升高至絕頂后的戛然而止，將飄忽多變的樂聲，轉(zhuǎn)化為可見可感的視覺形象。琴音的繁富變化，雖幾使作者“未省聽絲篁”，但翻跌無已，高下錯落的琴音，終至使作者“濕衣淚滂滂”。穎師琴藝的高妙，于中可見。與此相類的，還有李賀的《聽穎師彈琴歌》。詩以“別浦云歸”描摹琴音的悠忽，以“雙鳳語”描摹琴音的和鳴，以“秋鸞離”表現(xiàn)琴音的激越，以越王夜游天姥表現(xiàn)琴音的飄渺凌空，以仙女騎鹿渡河形容琴韻的輕盈飄逸，一切都是圍繞聽者的感受來寫，細(xì)致而傳神，使人如親耳所聞。此外，岑參《秋夕聽羅山人彈三峽流泉》、李頎《聽董大彈胡笳聲兼寄語弄房給事》、崔玨《席間詠琴客》、李宣古《聽蜀道士琴歌》、趙摶《琴歌》、韋莊《贈峨眉山彈琴李處士》等，無一不是描摹琴音的佳作。除描摹琴音而外，對其他樂器音色的描摹，也常見于唐人音樂詩中。白居易《琵琶行》狀琵琶女高超的彈奏技藝，顧況《李供奉彈箜篌歌》、李賀《李憑箜篌引》則形象地描摹了中唐箜篌名手李憑的高超技藝，白居易《箏》、顧況《李湖州孺人彈箏歌》則描摹了箏聲的繁富多變。

音樂詩雖以音樂為描寫對象，但其重點往往不在樂而在作者之情。在詩人筆下，一切的樂器、樂境都成為詩的意象，與詩人的內(nèi)心情感融為一體。因此，或借音樂以頌圣，或借音樂以示諷諫之意，或借音樂以達思鄉(xiāng)之情，或借音樂以寓哲理情懷，便成為唐代音樂詩中的一道獨特風(fēng)景。歌舞升平的盛唐，自然少不了與音樂相伴的粉飾太平的頌圣之作，王昌齡的《殿前曲二首》其一，便是如此。詩云：“胡部笙歌西殿頭，梨園弟子和涼州。新聲一段高樓月，圣主千秋樂未休。”笙歌悠悠，新月冉冉，帝王之樂，真乃無以復(fù)加；但可惜好景不長，“漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲”。國破家亡之際，伴隨著圣主之樂的一去不復(fù)返，士大夫們的隱憂與日俱增。當(dāng)此之時，借音樂以示諷諫之意，便成為有識之士的選擇。白居易《法曲》有云：“一從胡曲相參錯，不辨興衰與哀樂。愿求牙曠正華音，不令夷夏相交侵。”這是從“美列圣，正華聲”的角度出發(fā)，針對華聲為胡樂所侵而生發(fā)出的隱憂。每當(dāng)封建王朝國勢衰微之時，嚴(yán)守夷夏之防，就成為士人的自然選擇，何況安史之亂本由胡人引發(fā)，因而白居易的《法曲》隱隱然便有了諷諫的意味。借音樂以達思鄉(xiāng)之情，更為唐代音樂詩之能事。李白《春夜洛陽聞笛》云：“誰家玉笛暗飛聲，散入春風(fēng)滿洛城。今夜曲中聞?wù)哿稳瞬黄鸸蕡@情。”笛音本具有很強的穿透力，且清幽，容易使人感傷，況且吹的是《折楊柳》，因而使人不得不驟聽之下，頓生思鄉(xiāng)之情。既然可借音樂以達思鄉(xiāng)之情，自然也就可借音樂傳達與此相關(guān)的所有情懷。駱賓王《詠懷》有云：“悲調(diào)弦中急，窮愁醉里寬。”這是借音樂以達其窮愁。李白《秋登巴陵望洞庭》有云：“郢人唱《白雪》，越女歌《采蓮》。聽此更腸斷，憑崖淚如泉。”這是借《白雪歌》與《采蓮曲》來表達其悲秋的情感。白居易《夜箏》有云：“弦凝指咽聲停處，別有深情一萬重。”則是將箏聲所含之萬千深情，與作者經(jīng)由聽箏而引發(fā)的萬千情懷，合二為一了。樂可達情，聞樂聲自可移情。于是，唐人借音樂詩，將其聞樂聲而感悟的人生哲思，都融于其中。詩人或借音樂以達其樂觀之情，如白居易《聽歌》有云：“管妙弦清歌入云，老人合眼醉醺醺。誠知不及當(dāng)年聽，猶覺聞時勝不聞。”這是其貶官江州后，獨善其身，知足素樸情懷的天然流露。詩人或借音樂以達其所悟之玄理。王昌齡便認(rèn)為琴樂中暗含“天下之大經(jīng)”，故其《琴》詩有云：“孤琴秘虛鳴，樸素傳幽真。仿佛弦指外，遂見初古人。意遠(yuǎn)風(fēng)日苦，時來江山春。高宴未終曲，誰能辨經(jīng)綸。”韋應(yīng)物《司空主簿琴席》亦云：“澹景發(fā)清琴，幽期默玄悟。”這些音樂詩，既擴大了唐代音樂詩的題材，又提升了唐代音樂詩的品格。

二

如何用詩的語言再現(xiàn)音樂，這是詩人在創(chuàng)作音樂詩時必須直面的首要問題。音樂是訴諸人們聽覺的抽象藝術(shù)。其與詩歌藝術(shù)雖有著相同之處，即均屬時間藝術(shù)，存在于單一的時間之中；但與詩歌藝術(shù)相比，其時間稍縱即逝，更具有跳脫性。因此，詩人在將音樂藝術(shù)轉(zhuǎn)化為語言藝術(shù)時，不僅要再現(xiàn)音樂藝術(shù)的流動性，亦且要將其流動性固化為永恒的時間點；并在此基礎(chǔ)上，將其抽象的旋律、節(jié)奏，轉(zhuǎn)化為可思可感可見的藝術(shù)形象。正是在這一點上，唐代音樂詩獲得了空前的成功。

大略而言，唐代音樂詩在摹寫音樂時，除了遵循詩歌的一般創(chuàng)作法則之外，如以意象構(gòu)筑全詩，詩中須有寄托等等，更在語言的運用上，調(diào)動了多種藝術(shù)手法，如以聲擬聲、以形摹聲、側(cè)面烘托以及運用雙聲疊韻詞等，從而不僅形象地展現(xiàn)出音樂之形，更生動地刻畫出音樂之神。

唐代音樂詩的以聲擬聲，即用人們熟知的大自然中的各種聲響模擬樂聲，以調(diào)動人們的相關(guān)經(jīng)驗，使其對相關(guān)樂聲生發(fā)具體的形象感。李頎《聽安萬善吹觱篥歌》中的觱篥，是一種不常見的樂器，為使他人對這種獨特的樂器音色有所感知，詩人便用了人們熟知的大自然中的各種聲響來模擬觱篥聲：“枯桑老柏寒颼飗，九雛鳴鳳亂啾啾。龍吟虎嘯一時發(fā)，萬籟百泉相與秋。”李頎的《聽董大彈胡笳兼寄語弄房給事》也是如此。詩中有句：“空山百鳥散還合，萬里浮云陰且晴。嘶酸雛雁失群夜，斷絕胡兒戀母聲。”即以離群雛燕的嘶鳴、胡兒戀母的哀啼，以及長風(fēng)急雨中的蕭瑟聲，來摹寫胡笳的凄楚哀婉之聲，使人可見可感。

唐代音樂詩的以形摹聲，即以充滿動態(tài)感的視覺性畫面，調(diào)動讀者的聯(lián)想，使其將視覺感受轉(zhuǎn)化為聽覺感受，將有形之物轉(zhuǎn)化為無形之音，在感覺通連的基礎(chǔ)上，感知音樂的美妙。韓愈《聽穎師彈琴》便用一幅幅生動的場景，形象地展現(xiàn)了琴聲由低沉到高昂的諸般變化：琴聲初起時，如兒女密語談情，溫柔纏綿；而后強音突起，如勇士喊殺沖敵。琴音的細(xì)微變化，借由一個個生動具體的畫面展現(xiàn)出來，使人如見其形，如聞其聲。

唐代音樂詩的側(cè)面烘托，即以人或自然物對音樂的強烈感受來描摹音樂的美妙。白居易《琵琶行》中，有三處描寫涉及到聽者聽樂時的具體感受，分別在詩的開頭，詩的中間與詩的結(jié)尾。詩歌開頭，敘述詩人與客人在江邊對飲，將要分別之時，“忽聞水上琵琶聲”。當(dāng)此之時，耳聽琵琶聲，“主人忘歸客不發(fā)”。這是以主客之忘情，來側(cè)面烘托琵琶聲之美妙。接下來，詩人以“尋聲暗問彈者誰”“移船相近邀相見”“千呼萬喚始出來”等詩句，借描寫詩人一連串動作以及琵琶女的動態(tài)，極力描寫琵琶聲對詩人的吸引力，從而側(cè)面烘托出琵琶聲之曼妙。詩歌最后以“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”收結(jié)，通過寫東船西舫的人們都陶醉在“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”的悠然悅耳的琵琶聲中的情景，從側(cè)面烘托出琵琶女彈奏琵琶技藝的高超。他如李頎《聽董大彈胡茄》之“川為凈其波，鳥亦罷其鳴”，以川波、鳥鳴側(cè)面烘托音樂之妙，亦是同樣藝術(shù)手法的運用。

除此之外，唐代音樂詩在摹寫音樂時，還擅于通過文字的調(diào)配，即運用雙聲疊韻詞，以再現(xiàn)樂聲之美。雙聲疊韻詞的使用，可以讓詩歌語言與音樂旋律妙相吻合。白居易《琵琶行》中的“嘈嘈”“切切”等雙聲疊韻詞，即借助其自身所有的平仄音律，巧妙地再現(xiàn)了琵琶粗弦低回、細(xì)弦高昂的音色特點。總之，承載唐代音樂繁盛景象與詩人情懷的唐代音樂詩，不僅以其自身獨有的藝術(shù)價值，昭示了此后音樂詩的創(chuàng)作之路，更以其特有的藝術(shù)魅力，成為中國詩歌史上永恒的經(jīng)典。

參考文獻：

[1]何澤棠.論唐代音樂詩對音樂的表現(xiàn)[J].文藝評論，2015(4).

[2]歐陽修，宋祁，等.新唐書[M].北京:中華書局.1975.

[3]韓愈.韓昌黎全集[M].北京:燕山出版社，1996.

[4]李澤厚.美的歷程[M].天津：天津社會科學(xué)院出版社，2003.

責(zé)任編輯 韓璽吾E-mail:shekeban@163.com

收稿日期：2016-03-22

基金項目：福建省莆田學(xué)院科研基金項目(2014025)

作者簡介：鄭蔚萍(1971-)，女，福建仙游人，副教授，主要從事古代文學(xué)研究。

分類號：I207.22

文獻標(biāo)識碼：A

文章編號：1673-1395 (2016)06-0019-03

On the Music Poems of the Tang Dynasty

Zheng Weiping

(School of Basic Education,Putian University,Putian,351100)

Abstract：Music of the Tang Dynasty is the object of the music as the aesthetic object,artistically reproduces the music’s graceful in Tang Dynasty,as well as the rich psychological feeling of the poet when listening to music.Music and poetry of Tang Dynasty through these artistic techniques,such as “sound onomatopoeia ”,“write the sound”,“side contrast”,and the use of alliteration and assonance word,vividly portraying people’s complex feelings from music.At the same time,in order to provide valuable experience of artistic creation for future generations,the music of the Tang Dynasty,with the height of its art,has become an eternal classic in the history of Chinese poetry.

Key words：Tang Dynasty;music poems;characteristics;artistic technique