論德沃夏克G大調小提琴小奏鳴曲的音樂創作特點

韓 春

論德沃夏克G大調小提琴小奏鳴曲的音樂創作特點

韓 春

德沃夏克是十九世紀重要的作曲家之一，捷克民族樂派的代表人物。他的作品既有古典主義的嚴謹，又有浪漫主義時期的風格。他的《G大調小提琴小奏鳴曲》是在旅居美國期間創作的最后一部室內樂作品。這首樂曲在他的眾多作品中“名不見經傳”，但還是得到非常多的人的喜愛。作品在音樂創作中，以其獨特的旋律和節奏等特點突出了作曲家獨特的風格。這支奏鳴曲旋律及節奏中融入美國本土音樂，使得此曲耳目一新，因此對此曲獨特的音樂風格和音樂創作特點進行闡述是非常必要的。

小提琴；德沃夏克；音樂創作；小奏鳴曲

一、時代背景

十九世紀，繼古典主義樂派后新出現一個樂派——浪漫主義樂派。這一時期的創作，大多表現在體現個人的主觀情感，對大自然的贊美和對未來的幻想。藝術表現方式也比以前有了較多的變化，出現了浪漫主義思潮和風格的形成與發展。這一時期，重視民間戲劇，研究民族色彩，作品具有民族性。所以，浪漫主義時期的民族色彩很濃。然而，古典和浪漫始終是交替存在或并存著，因為它們調配著人的天性中的兩種基本沖動：一方面，對于傳統規范的熱愛，需要有情感的凈化和控制；另一方面，對于陶醉和狂喜的愿望，使他充滿對于未知的渴望。古典并不是沒有情感的形式，浪漫也不是沒有形式的感情。情感與形式是不可分的。浪漫主義時期也是歐洲音樂發展史上成果最為豐富的時期，它豐富和發展了古典主義音樂的優良傳統，并在此基礎上大膽的發展創新。因此，這一時期的許多音樂珍品至今仍深受人們的喜愛。而德沃夏克屬于這一時期的代表人物，在他的作品中將古典和浪漫、情感和形式、還有濃重的民族色彩相互滲透，密不可分。

安東·利奧波德·德沃夏克生于布拉格(時屬奧匈帝國，現屬捷克)內拉霍奇夫斯鎮，創作初期鉆研歐洲古典樂派、浪漫樂派以及捷克前輩作曲家斯美塔那的作品，確立了發展民族音樂文化的信念。1890年受聘布拉格音樂學院教授，他是十九世紀世界重要的作曲家之一，捷克民族樂派的主要代表人物。《G大調小提琴小奏鳴曲》Op.100,是在他《第九交響曲—自新大陸》之前不久完成的。(《自新大陸》于1893年12月16日在紐約首演，1893年12月3日完成的)。是他在美國旅游居住時創作的最后一首室內樂作品，是作品第100號。這首奏鳴曲一出世就受到人們的追捧，它的旋律歡快，節奏明朗清新，強弱對比鮮明，給人以輕松明朗之感。而很多的年輕人認為這首曲子是屬于他們的。因為，這首樂曲并不苛刻的要求演奏者們的技巧，但又不失音樂的表現特點，很大程度上成為了眾多年輕人喜愛它的理由之一。

而德沃夏克創作這首奏鳴曲的想法是想將它作為一個禮物，送給他的6個孩子們，特別是送給15歲的奧蒂利厄與10歲的托尼克，很明顯這就是為了孩子們所創作的曲子。整首奏鳴曲篇幅不大，卻內容新穎。充滿了內心情感的自然流露。他在給他的出版商弗里茨.希姆洛克的信中寫到：“這首樂曲是為青少年而寫的，但是成年人也的確可以從中享受很多樂趣。”——摘自古爾格編訂此曲譜后記。這首《G大調小提琴小奏鳴曲》后來還被改為用中提琴演奏，使得更多的人喜愛。

二、節奏特點

在《G大調小提琴小奏鳴曲》中，最有特點的節奏是切分節奏。切分節奏是改變樂曲中強拍上的重音規律。然而，第一樂章三拍子重音在開始是第一拍，但在第17小節小提琴聲部在第二拍奏出兩拍，52小節鋼琴聲部重音在第二拍上，四小節后小提琴聲部重復此樂句，66小節更加強調切分果斷的節奏型。第二樂章雖然是慢板，旋律第4、8小節出現切分，在40小節出現的切分推動著旋律進入稍快的輕盈的中段。第三樂章第78小節到結束用切分推動旋律再現。第四樂章使用切分節奏最多的一個樂章。因為是小快板而輕柔歡快，切分節奏的推進感讓樂曲舞蹈了起來，斯拉夫舞曲的舞蹈場面感覺，一聽而就。

全曲切分節奏布局合理，沒有沉長拖沓的感覺，使得奏者一氣呵成，聽者緊隨其后，一呼而應融為一體。

但是切分節奏只是特點之一，還有捷克斯洛伐克的語言對作品節奏影響也是很大的。由于捷克長期受日耳曼的騷擾，以及德國的侵略，所以本土的捷克語并未受到重視。十四世紀以后，雖然開始好轉但也并未真正的重視。到了德沃夏克所處的這一民族復興時期，熱愛祖國的德沃夏克也以自身的實際行動來表明，他一生創作的作品，總是流露著捷克民族的本土氣息。他將捷克語“前重后輕”的特點也融入進來，因而我們會發現，在這首作品中，大部分都是采用“前重后輕”，即都是重音在第一個音上，很多附點音符的音型也體現了捷克語的特點，這在本曲的第三樂章表現的尤為明顯。第三樂章是十分活躍的諧謔曲，諧謔曲主要由小步舞曲演變而來，而捷克當地的民間舞曲節奏歡快，變化繁多。最突出的特點就是在三拍子的節奏中，又包含著二拍子的節奏特征，有一些切分的感覺，音律接近語言，所以旋律扣人心弦。

三、旋律特點

德沃夏克的作品帶有濃重的民族色彩，五聲音階的運用靈活而自然。民族主義傾向運用簡單的自然音，來表現民族的淳樸。而德沃夏克作為民族樂派的擁護者，在旋律上當然也是選擇干凈的自然音作為材料進行發展，旋律的起伏也是圍繞幾個音發展。在本曲中主要呈波浪形，旋律起伏流動的幅度并不大。就如第二樂章中的小廣板，圍繞著降B發展，每個樂句，每個樂段，甚至整個樂章都好似一條曲線，雖有起伏卻起伏不大。第四樂章中，旋律線條為波浪狀，特別是帶有黑人音樂的片段，使作品更加豐滿，體現了民族風格的傾向性。從中可看到美國的音樂元素的滲入。

小調中不升高導音也是旋律的主要特點。第二樂章e小調68小節導音ri音沒有升高，使聽者耳目一新。第二樂章是小廣板，一分鐘60拍，節奏稍緩，比廣板要快。調式為降B大調，所有降的調式都有一個特性，那就是旋律憂傷、沉悶。而降B調的調性和小廣板組合，就是緩慢悠長，沉穩柔和。開始旋律以八分音符、附點、十六分音符為主，音域起伏不大，給人以淡淡的憂傷之感。而之后的9到16小節，雖然旋律、節奏、音型、音符與前面都沒變化，但卻轉移到D弦演奏，使聲音更加柔美動聽，比起前面的直白表達更多了內涵。從44小節開始，小提琴用跳弓16分音符連續跳動，鋼琴用琶音奏出“童年情景”的旋律，旋律充滿孩童的稚氣又有陽光般的溫暖。鋼琴和小提琴交替出現一問一答，短短的28小節的樂段給第二樂章增添了光亮般的色彩。再現轉調到G大調結束。第三樂章有三個旋律樂句組成，旋律都短小動聽，非常符合詼諧曲和快板的速度。這個樂章以三聲中部的旋律結束。第四樂章值得一提的是62小節的旋律，稱之為“日本調”。這個旋律東方色彩濃郁，和那個時期作曲家們不斷尋找新鮮的不為人知的旋律有關。

四、四個樂章布局特點

《G大調小提琴小奏鳴曲》是奏鳴曲式的寫作方法。從巴洛克時期開始出現，從起初的有二、三樂章，到古典主義時期四個樂章逐步發展起來，在浪漫主義時期得到完善。顯而易見，奏鳴曲儼然成為了西方古典音樂的主要表現方式，深得作曲家肯定。

這首樂曲創作于19世紀浪漫主義時期，始終是由兩件樂器演奏的，是浪漫主義式的典型的、最重要的器樂體裁。它展現了浪漫主義音樂的特征，主要表現在作品標題性、主題的發展性、歌唱性等方面的特點。曲式的特點是第一樂章:快板樂章，奏鳴曲式。第二樂章:慢板或復三部曲式。第三樂章:小步舞曲或諧謔曲。第四樂章:快板或急板，奏鳴曲式或回旋曲式。在調式布局上第一樂章為G大調；第二樂章為G-e-G調；第三樂章由G轉C大調；第四樂章為G-e-G大調。近關系調上的轉換是古典作曲手法的特點。曲式布局合理，既保持了古典的規范，又不是作品的新穎，既在旋律上增強了個性，又從中達到了對音樂的情感表達。

德沃夏克很完整的繼承了這樣的曲式結構，是與古典傳統有著一脈相承的關系，可見他古典主義曲式的基礎很牢固。

五、關于后記和創作時間

關于這首樂曲的第二樂章是不是和《自新大陸》第二樂章被誤認為是同一首樂曲，有多種說法。在古爾格編訂的后記中第二段這樣寫道：德沃夏克旅居美國期間專心致志地研究美國音樂的深度，在《自新大陸》緩慢的第二樂章中得以充分體現。據說這個主題產生于1893年9月。一天在美國明尼蘇達州，他凝視著著名的明尼哈赫瀑布絢麗的彩虹，腦海中浮現這個旋律，并非是印第安民歌音調。用他的話說：純粹以這個國家民間音調為基礎二創作的。后來，這個慢樂章被單獨改變為各種樂器演奏，并冠以《印第安哀歌》、《印第安挽歌》等，但這些改變并不是德沃夏克本人，而是他的出版商希姆羅克的創意。——摘自古爾格編訂此曲譜后記。但在發表的樂譜中有鋼琴曲《印第安挽歌》等都是《G大調小提琴小奏鳴曲》的第二樂章。此段沒有說明是這首奏鳴曲，容易和《自新大陸》第二樂章混淆。

德沃夏克在創作《自新大陸》期間，大量搜集美國原住民——印第安人的音樂。如果1893年12月16日《自新大陸》首演，1893年12月3日小提琴小奏鳴曲完成。在時間上看，在《自新大陸》之前他做了大量的采風，他對與獨特的民間音樂的敏感，使得他在美國短短幾年，很快了解并在創作中吸收了黑人和印第安人的音樂。這首小奏鳴曲是他搜集積累而自然創作出的。可見，作曲家在素材使用上多么得心應手。他認為：黑人、印第安人民歌中蘊含著豐富的音樂資源，作曲家只有到了這里才能創作出獲得靈感，才能發揮特長。

以上對作曲家音樂創作分析來看，德沃夏克在這首作品中體現了多元化創作傾向的特點:對古典主義作曲技法的繼承與創新；對浪漫主義作曲技法的發展；對民族音樂元素的吸收；對五聲調式的運用及對黑人音樂的滲入。他的創作浸染著深刻的捷克民間色彩，在主題與結構方面同捷克民間音樂的神韻和特點保有密切的聯系。他的作品反映了作者的愛國熱誠和為復興祖國民族文化的思想境界。德沃夏克同斯美塔那一樣，都認為用音樂來贊頌自己的祖國和鞏固人民對更加美好的未來的信念，是他們自己義不容辭的神圣職責；只是在對待民間音樂素材方面，斯美塔那所矚目的只偏重于捷克，而德沃夏克不但注意到捷克的民間音樂還兼顧各民族間的相互聯系，兼收并蓄。總之，樂曲始終貫穿著作曲家對古典的、浪漫的、民族的創作手法相結合的思想，充分印證了各種技術手段相互依存、相互滲透的統一關系。

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(責任編輯 陳 蘭)

(北方民族大學舞蹈學院，寧夏 銀川 750021)

On Characteristics of Composition of Dvorak’s G Major Violin Sonatine

HAN Chun

(BeifangUniversityofNationalities,Yinchuan, 750021,Ningxia)

One of the most important composers of the 19thcentury and representative of Czech nationalist composers, Dvorak composed many works that are as rigid as romantic, the best example of which isGMajorViolinSonatine. It was his last indoor composition when living in the United State. Although little known compared to other works of this prolific composer, this sonatine does not lack admirers as no other works have such special melody and rhythm that can better show Dvorak’s compositions characterized by combination of European and native American music. This paper is an analysis of the characteristics of composition of this sonatine.

violin； Dvorak； music composition； sonatine

2016 - 10 - 15

韓 春(1966―)，女，北方民族大學音樂舞蹈學院教授，研究方向：小提琴教學，音樂教育理論。

J622.1

A

1671 - 7406(2016)12 - 0117 - 03