重視“審美”滲透“雙基”凸顯育人功能——武漢市中學音樂欣賞教學中存在的問題與解決策略

■武漢市教育科學研究院　李克玲

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重視“審美”滲透“雙基”凸顯育人功能——武漢市中學音樂欣賞教學中存在的問題與解決策略

■武漢市教育科學研究院李克玲

“音樂欣賞”是以音樂作品為媒介，以人聲和樂器音響為載體，以審美體驗和審美情感為基礎，幫助學生建立音樂與人生的密切關系，進而為終身學習音樂、享受音樂奠定基礎。在我國基礎教育的《音樂課程標準》中明確指出：音樂欣賞是中小學生音樂學習的重要領域，是整個音樂學習的基礎，是增進學生音樂文化素養的主要渠道，在學生的音樂學習中占有重要地位。

但目前，在武漢市的中學音樂教學中，我發現“音樂欣賞領域”的教學存在諸多誤區，與北京、上海等城市相比，學生的學習興趣與學習效率較為低下。針對這些問題，筆者進行了探索與研究，希望通過追根溯源，找出解決的問題方法。

問題：音樂審美與音樂雙基的關系？

【案例】《鱒魚五重奏》——第16冊第二單元《樂海泛舟》。這是繼15冊《音詩音畫》后學習室內樂、協奏曲的大型音樂體裁單元。

教學流程：

一、聽辨小游戲：教師彈奏“小星星”的主題和一個變奏，讓學生對比感受，變奏曲的目的是使音樂變得更新鮮。（2分鐘）

二、創編實踐：將“小星星”按照不同的變奏手法（變化音色、情緒、加花）進行創遍實踐。并用鋼琴演繹出來。（11分鐘）

三、認識體裁——變奏曲。（2分鐘）

四、欣賞《鱒魚五重奏》（15分鐘）

開展系列音樂實踐活動：介紹作品創作背景——學生學唱音樂主題———分段欣賞五個變奏，進行情緒體驗——分析變奏手法——了解作品曲式結構。

四、創意變奏：（10分鐘）

根據音樂《兩只老虎》選擇一種手法，創作一個變奏。

從案例中，我們可以看出教師的教學思想與教學理念出現了偏差。我們要思考，進行音樂教學的目的是什么？是讓學生充分感受音樂中的美，還是讓學生掌握音樂的知識，還是要把握好兩者的關系？這就要對“音樂審美”與“音樂雙基”有正確的認識與理解了。

“音樂審美”與“音樂雙基”，換成一種角度可以說是“感性與理性”。兩者的關系在中國音樂教育近十年的教學改革中極有爭議。為解決這個問題，我們就要來理解“音樂審美”與“音樂雙基”，以及兩者之間的關系。

1“.音樂審美”

音樂審美是指對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知。《音樂課程標準》中指出：“以音樂審美為核心”是音樂教育的核心理念。

為什么我們要重視音樂審美？因為，音樂教育的本質是以音樂藝術的本質決定的，而音樂藝術的審美本質決定了音樂教育必須以音樂審美為己任，以音樂審美為核心，而且勢在必行。音樂通過聲響對人的情感產生影響。我們要重視音樂的情感體驗，把情感作為首要目標，一切教學活動都應圍繞審美體驗展開。因此，“以音樂審美為核心”即是音樂課程的核心理念,也是主流的音樂教育理念。以此彰顯音樂課程在潛移默化中培育學生美好情操、健全人格和以美育人的功能。

“以音樂審美為核心”的理念，它更明確規范了中小學音樂課程的功能、性質、目標和方法的基本定位。

2.“音樂雙基”

音樂雙基，是指鑒賞音樂所需的音樂基礎知識和音樂基本技能。它包括：音樂的基礎知識、音樂的基本技能、音樂歷史與相關文化。修訂后的2011版《音樂課程標準》，有一段文字值得我們關注，它包含了“實驗稿”中缺失的一組重要的關鍵詞：音樂基礎知識、基本技能、文化視野、音樂聽覺、音樂素養。這表明學生對“必要的音樂基礎知識和基本技能”的“學習并掌握”被明確納入課程“總目標”。這不僅充實和完善了音樂課程“總目標”的內涵，使課程表述更全面、更準確，而且將包括音樂基礎知識和基本技能在內的各種音樂能力，與形成學生“基本的音樂素養”直接關聯。

音樂是技能性很強的藝術學科，具有很強的可操作性和實踐性。“雙基”教學始終是必需的，必須讓學生掌握必要的音樂基礎知識和基本技能，才能逐漸使他們具備一雙“聽懂”音樂的耳朵。“音樂素養”是形成“音樂審美能力”的根基。在教學中，重視音樂雙基的學習對落實培育和發展學生音樂審美能力，有著非常重要的作用。

3.重視“音樂審美”，滲透“音樂雙基”

那如何在音樂教育的過程中既提高學習“雙基”的有效性，又達到“審美”的目標呢？經探索，我認為在教學中可運用以下三種策略：

策略一：堅定正確的教學思想

正確的教學思想下的教學行為才是最科學的。很多老師因為對課標不熟悉，不鉆研，才會出現教學誤區。我們現在通過前面的學習與認識，應知道并且堅定的在教學中做到以下幾點：

1）要堅定音樂審美與學生“雙基”相輔相成、互為左右手的教學理念，堅持“以音樂審美為核心”的教學理念。

2）明確音樂課程的改革方向，轉變不利于課程改革的教學觀念，努力將學生獲得雙基的過程融入到音樂審美實踐中。

3）將雙基內容融入到音樂審美實踐活動中，促進學生主動學，學會怎樣學。通常在音樂鑒賞活動中，應該做到需要什么學什么，學以致用，在用中學。

只有在此思想下的教學，才是符合現代音樂教育教學理念。在此思想下的任何教學方法的運用和教學手段的實施，也才是有效的。

策略二：重視音樂中的“審美”內容

音樂的“審美”內容，是我們進行教學的重要關注點，只有重視這些內容的學習，學生才能深入的理解音樂，才能體驗到音樂的美。它主要包括：

1）音樂中各種音樂要素：節奏、旋律、節拍、和聲、音色、調式、力度、速度、調式等。例如：在欣賞圣?桑的《動物狂歡節》時，教師先從不同的音樂表現不同的音樂形象入手，在灌輸音樂基本表現要素中的力度、速度、音區、音色等等在描繪音樂形象中的作用，在完成這樣的鋪墊后，把知識與欣賞實踐進行結合，這樣既可以使學生掌握一定的音樂知識，同時也提高了學生的審美能力。

2）音樂中所蘊含的情感及學生對情感的反應

在浩如煙海的音樂作品中，有些作品情感是單一，有些作品的情感是對比的，有些作品的情感是復雜而多變的。因此，要求關注音樂作品的整體，關注音樂作品的整體情感。同時，在關注作品的情感內涵同時，也要關注學生對作品情感的反應。因為這種反應，乃是培養、發展學生音樂審美能力最本質的內容，過程與方法。所以要促進學生感受、體驗、理解音樂作品的情感內涵，并作出積極的判斷和反應。

3）音樂作品的風格特點

要關注作品所展現出來的民族風格、地域風格、流派風格、時代風格、創作風格、表演風格等。而且作品風格特點必須從感受、體驗、理解音樂要素的基本特點入手，而這些形式和特點集中表現在某個個性鮮明的音樂要素上。如：《馬燈調》屬于我國民族的角調式，《櫻花》屬于日本都節調式。《春節序曲》與《藍色多瑙河圓舞曲》之風格上的不同，除了旋律、調式以外，節奏的不同對風格影響很大。

策略三：運用多樣的教學方法滲透“雙基”

在教學中，“雙基”的教學如果引導不好，很容易“枯燥乏味”，學生沒有興趣，更談不上達成“審美”目標。只有運用多樣的教學方法，將教學內容簡單化，趣味化。才能實踐我們的育人目標。可借鑒的方法有：心理記憶的模仿法、不同音樂風格的對比法、激發參與熱情的體驗法、引發審美想象的關聯法、產生審美聯想的聆聽法、引發學習動力的演示法等等。

例如，心理記憶的模仿法。“模仿”——指的是效仿特定方式的動作或者行為規范。在教學中使用模仿法能夠使學生自然而然的重復和模仿教師的語言、形體、動作、演唱技巧、演奏技能等，形成一種反射效應。在一次聽課過程中，某位教師在講解切分節奏連接一個小附點的節奏型，關于這條節奏，從理論方面教師講解了許多，分析了每個音符的時值，但是大部分學生仍然不明白怎樣做。此時，可運用“心理記憶模仿法”，先讓學生認真聽教師拍打節奏，在內心進行模仿記憶，然后再根據短時記憶，快速的模打出來。當學生掌握之后，再將兩種節奏型連起來打。而且對于“節奏型”這個知識點的學習，除模仿記憶外，還可結合肢體動作來輔助教學，增強學生的學習積極性，讓學生更好的理解和掌握節奏型的特點。

又如：不同音樂風格的對比法。在欣賞課《船歌》和《龍船調》中，教師可以總結并對比兩首音樂作品的風格、特點、作曲家、作曲家國籍等，這樣不僅能夠讓學生更好的掌握音樂作品，還能夠很好的區分作品風格、特點，作曲家的生平等音樂知識。

形式多樣的教學方法能夠起到促進教學的作用，真正做到在“做中學”。結合學生的心理、生理特點因材施教，利用每種教學方法的優勢進行教學，在很大程度上提高教學效率，使學生能夠輕松愉快的學習，正確的掌握音樂知識，有感情的進行技能的演唱(演奏)，真正做到音樂的審美教育。

綜上所述，我們已知道“音樂審美“與”音樂雙基”在教學中的重要地位。因此，處理好兩者之間的關系——重視“審美”，滲透“雙基”，是需要教師在教學實踐中不斷實踐，不斷領悟的。我們只有處理好兩者之間的關系，才能優化課堂教學，既提高學生音樂素養，又能提升學生音樂審美能力，真正凸顯育人的教學功能，達到我們音樂教育的理想目標。

責任編輯鄭占怡