美學常識在現代編輯活動中的運用

馬衛江

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美學常識在現代編輯活動中的運用

馬衛江

［摘 要］在當代社會中，美學常識在編輯活動中的作用日益重要。作為一名編輯，如何通過對受眾審美觀的準確捕捉和自身對美學知識認識的不斷深化，讓美學常識成為為作品“點睛”的妙筆？這是本文試圖探詢的主題。

［關鍵詞］美學知識；編輯活動；審美觀

［作 者］ 馬衛江，《烏魯木齊人大》編輯部。

一、美學應成為編輯的點睛之筆

（一）何為美學

美學（希臘語：Aesthetics），是德國哲學家鮑姆加通在1750年首次提出來的，是研究人與世界審美關系的一門學科。在中國，美學起源于老子，他提出和闡發的“道”“氣”“虛”“實”“玄鑒”等，對中國古典美學影響重大。在當代，美學在人文學科中的地位日益重要，它既是一門思辨的學科，又是一門感性的學科，與文學、傳播學、心理學、人類學等學科聯系緊密。

美學研究的對象是審美活動，是人的一種以意象世界為對象的人生體驗活動，是人類的一種精神文化活動。具象于媒體編輯活動中，主要是研究編輯所創作的作品的審美活動，使之與其產品購買者——受眾（讀者或者觀眾）的審美需求盡量統一、協調、一致的一項活動。這里包含了兩層意思：其一是產品創作者，如報刊編輯、電視制作人等對于自身創造的產品有著“美”的評判；其二是他們也需要了解受眾對于美的喜好和認識。

（二）媒體產品美的構成

任何事物的美都是由一定的內容和形式相結合而成，沒有內容的形式和沒有形式的內容都不可能產生美。構成一個媒體產品（報刊、圖書、音像節目）的美也不外乎這兩個方面：一是內容美。媒體產品的內容美首先反映在它的新聞性和傳播性上，同時還要看作品的思想深度、社會反響、構思布局以及寫作技巧。美的新聞作品要具有廣泛的傳播性，能產生積極的社會影響，能夠給受眾帶來思想的啟迪、閱讀的愉悅感，從而產生精神上的滿足和美的享受。二是形式美。形式作為內容的載體，它的創作不能是漫無目的和想當然的，它必須遵循從內容出發的原則。換句話說，內容須借助形式才能得以表現，形式須與內容相結合才能獲得長久的生命力，二者相輔相成，構成一個媒體產品的整體美。

（三）美學在編輯活動中的作用

媒體作品生產者對于美的評判標準應與所處時代大眾的審美價值觀一致。對此業內有著共識，行業內崗位的設置可見一斑，如美術編輯、視覺總監、視覺創達設計師等。但從歷史的、發展的觀點來看，在不同的時代，受眾對美的喜好和認識標準是不統一的，但無論出于什么時代背景之下，受眾審美觀的形成不外乎有這樣幾個特點：一是多樣性。既受地域、民族以及文化背景的影響，也受個人價值觀、經歷、興趣愛好等的影響。因此，受眾審美呈現出的第一特點就是它的多層次、多側面和多樣化。二是能動性。在潛意識里，人們總是渴望通過閱讀報刊、圖書或者觀看影視節目（收聽廣播）等方式解決自己在家庭、工作、生活、愛情等方方面面中遇到的種種難題，或者找到直接的答案或者得到有益的啟示，因此受眾對媒體的選擇帶有很強的主觀性。三是變化性。一個人的審美隨著自身所處的時代背景以及個人社會閱歷的積累、對外界認識的變化而不斷變化。

實際上，大多數人即便沒有接受過專業的美學知識培訓，也能耳濡目染地獲取普世下的大眾審美觀。因此，就目前個人的理解，編輯活動，所說的美學形態，更多的是以經驗主義去歸納美和從理性主義去演繹美。正因為此，在實踐過程中，要格外注意處理好內容與形式、變化與統一、特殊與大眾、現實與藝術、主觀意愿和客觀規律等方面的關系。一般來說，形式要服務于內容，變化不能損害統一，特殊要服從于大眾，藝術不能脫離于現實，主觀意愿要遵循客觀規律。編輯只有處理好這些關系，才能通過對受眾審美觀的捕捉和對美學知識的日益普及以及對美學知識認識的不斷深化，讓美學常識成為自己手中為作品點睛的妙筆。

二、美學知識是方便傳播的“利器”

美是和諧，是運動統一。傳播媒介是固化的，信息是流動的，如何將這瞬息萬變的信息更快地通過固化的媒介傳播出去，“廣而告之”？我個人認為，良好的美學知識功底是提升媒體產品傳播效果的一個利器。

（一）在報刊中的展現

主要體現在版面設計水平方面，這也是一份報紙（雜志）留給受眾最直觀的第一印象——這份報紙（雜志）美與不美，受眾能否產生閱讀的欲望，在很大程度上取決于此。版面設計涉及點、線、面的組合，字體與色塊的運用，照片的尺寸與選擇，欄數的變化及留白等，既要獨具匠心、突破固有模式，又要統而不死、活而不亂，注重局部與整體的均衡與和諧，這主要依賴于編輯自身的美學功底。以2012年7月28日出版的《約翰遜市聞報》（Johnson City Press，美國田納西州約翰遜市）頭版為例。當天，該報頭版主要報道了倫敦奧運會的開幕式，主圖采用的是一張在高空俯拍的奧運開幕式現場全貌，燈光絢爛，氣氛熱烈，場面宏大。大多數報紙頭版用這樣一張大圖片也就可以了，但《約翰遜市聞報》的編輯顯然不滿足于這樣的設計，圍繞這個主圖，在它的四周又安排了20張小圖片，圍成一圈，來烘托奧運盛會的氣氛。這些小圖片大多是對來自世界各地觀眾的面部特寫。畫面張張精彩，放在一起更為醒目。

為什么要大量使用人臉的特寫？因為這里隱含著一個視覺美學的基本規律。人類對所有的畫面印象最深刻、能夠最快被大腦接受的視覺信息就是人類自身的面孔。

為了突出這些照片，編輯還特意給這組照片鋪了一個黑底，每張照片下用統一的字體標出反白圖說，將視角、景深不同的畫面統一。有強烈黑白對比的統領，讓千姿百態的畫面更加和諧，外加規整、一致的視覺符號（反白的圖說）將畫面中可能出現的撞色、各種視覺噪音協調一致。這里如果沒有一定的美學知識功底，很難讓出自不同光線、背景、角度的畫面和諧一致，賞心悅目。

（二）在廣播電視中的重要作用

美學知識在報刊上有著應用，在廣播電視的包裝中也體現美的概念。目前的廣播電視包裝所涵蓋的要素大致有音樂音效、標識設計、版式安排、錄音（鏡頭）剪輯、色彩配置等諸多方面，這些要素對一個整體廣播電視節目的包裝互為輔助，起到了不可替代的作用。

視聽語言中的眾多要素，與人類的感知紛紛對應，色彩配置是其中之一。掌握好色彩本身屬性，能在很大程度上提升視聽語言的傳達度和審美品位。

我們看到央視綜合頻道的頻道包裝，以及世界上很多國家大臺如CNN等，都不約而同地選擇了深沉穩重的藍色。這是因為藍色表現了海納百川的寬廣、包容、冷靜、客觀，這與世界大臺的定位有著必然的聯系。而對于豐富的色彩，配置的思路則更加開放。

三、應用美學原理給作品穿靚裝

（一）形態結構

身為東方人，從小耳濡目染傳統的東方美學理念。東方的美學更多的是在講意境，寫意畫就是最典型的作品表現方式，如虛谷的《花果圖》、齊白石的《蝦》、徐悲鴻的《馬》，等等。意境是審美意象中特別富有形而上意味的一種類型，其基本規定性是“境生于象外”，具有無規定性、無限性的特點。

這種東西需要長期的積淀和經驗總結。“紙上無墨、心中有畫”。這類學問可復制性太差，所以推廣有難度。而西方的一些美學概念，如黃金比率、黃金矩形、黃金分割、基本色彩搭配等，是美學形態與結構的重要內容，掌握好這些原理，對于做好美編工作是十分有益的。

美是一種和諧，蘊藏在自然萬物中。媒體的編輯活動是創造性的工作，需要深刻了解這些賦予了宇宙結構統一形態的基本原理，并了然于心，用于媒體產品，給產品“靚裝”，有美的外形。

（二）色彩

首先我們要學會區分色彩的差別，每一類色彩的差異，會使受眾的感受有著天壤之別。

純色的運用：純色是指100%飽和度的單一色彩。當兩種純色配在一起時，它們就能形成強烈的對比，令人覺得一種顏色在向前凸起，另一種顏色在向后退卻，而這種反差便產生強烈的立體感。但需要注意的是，強烈的純色對比會產生沖撞效應，所以在運用時要格外小心。

明暗的運用：黑白是最強烈的明暗對比，這種對比同樣能夠制造鮮明的立體感。《紐約時報雜志》封面上曾經出現過一把黑色調的槍，邊緣被挖空，而底色是白色，在視覺上形成了三位空間，使得這把槍就像擱放在畫面上，伸手便可以拿下來一樣。

冷暖色調的運用：在一個畫面將冷暖色調合理地交織在一起，冷色調會向后退，暖色調則撲面而來。印象派畫家十分注重這種對比手法，在他們的風景畫匯中，背景的天空和云彩等往往是明亮的、流動的、遠遠的，用淡淡的冷色調，畫面主體則往往是暖色調，顯得穩定、突出，仿佛就在近前。

深淺層次的運用：利用同一種顏色的不同深淺形成對比，自然地顯示立體感，是彩色報紙設計常見的手法。《圣何塞信使新聞》及其雜志的封面照片就是這樣處理的，加大了反差，使立體感更加鮮明。

五光十色的標題和圖片確實能夠使作品漂亮起來，一下子吸引一些人的注意，但這并不是現代媒體產品的標準。要編好符合現代要求的彩色產品，編輯必須對色彩的構成和功能有一個較為完整的認識，并根據現代受眾的需求合理使用色彩，使色彩成為傳播的手段，讓它說話、傳情，顯示媒體產品自身的格調。

四、結語

綜上所述，美學基礎是一名現代媒體編輯的必備知識，只有運用自如，才能得心應手地開拓市場、贏得受眾，迅速實現媒體產品的價值，從而實現個人價值。

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