創(chuàng)建舞蹈表演課的可行性及在中國舞教學中的重要性

毛侃

創(chuàng)建舞蹈表演課的可行性及在中國舞教學中的重要性

毛侃［1］作者簡介：毛侃（1983～），沈陽音樂學院舞蹈學院講師。

［內 容 提 要］表演課是中國舞教學中的一項核心課程，不同的藝術院校有其自身的教學特點，思考創(chuàng)建舞蹈表演課的可行性與其在中國舞中的重要性對于教學實踐有著很重要的意義。本文主要從舞蹈表演課的發(fā)展歷史與發(fā)展現狀、舞蹈表演課在中國舞中的重要性、建設中國舞教學中舞蹈表演課的具體措施與方法三個方面進行探析，為舞蹈表演課的教學提供一些有用的建議。

舞蹈表演課/中國舞教學

本文為沈陽音樂學院2013年院級科研課題，課題編號：2013kyl17。

表演作為舞蹈的載體，在中國舞蹈教學中舞蹈表演課具有重要作用，表演課是培養(yǎng)學生舞蹈表演的關鍵場所，并在課堂教學中與舞臺實踐之間建立了重要橋梁，舞蹈表演課的設置對于學生舞蹈水平的提升、文化修養(yǎng)的提高有著重要意義。舞蹈表演課作為中國舞中不可或缺的課程，其重要性不言而喻。而如何提高學生的舞蹈表演能力也一直是學科建設中比較重要的問題。

一、中國舞教學中表演課的歷史與現狀

（一）表演課在中國舞教學中的發(fā)展歷史

通過舞蹈表演課培養(yǎng)學生的表演能力，拓展學生的舞臺知識是舞蹈教學十分重要的環(huán)節(jié)。例如嚴謹、科學、完善的芭蕾舞學科，芭蕾舞的教學最重要的核心是訓練學生的基本功，另外就是加強學生對不同風格的舞蹈、劇目的訓練。所以在平時的中國舞教學中，一直將基本功訓練、劇目表演課、中國民間舞蹈風格作為核心課程。

經過長期的生活積累，上個世紀五六十年代的老一輩藝術家已經擁有了大量的民間舞蹈素材，并在此基礎上創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀舞蹈作品。在文革結束后，中國舞再一次得到了發(fā)展；改革開發(fā)以后，不同流派、風格、形式的舞蹈作品的不斷涌現，極大地改善了舞蹈教學課上出現的一些問題，如：單調的舞蹈教學資源，形式單一的舞蹈創(chuàng)作，同時也為中國舞表演課奠定了良好的教學基礎。

（二）表演課在中國舞教學中存在的問題

盡管近年來中國舞表演課教學質量上獲得了比較大的發(fā)展，舞蹈作品的風格和類型具有多樣性的特點，但是傳統的教學理念不能滿足現代學生對舞蹈表演課的教學要求。主要可能有以下幾點原因：一是缺乏整體規(guī)劃，有什么便教什么，導致教學質量與教學效率提高不上去；二是缺乏對于不同劇目的學術探討以及對學生具體情況的了解，導致學生的學習興趣大大減弱。三是由于時間、資金、教師水平等客觀條件制約，教師難以根據實際情況進行劇目創(chuàng)編，只是一味的模仿經典劇目，缺乏創(chuàng)新；四是由于缺乏專業(yè)的中國舞的編導人才。受到人才培養(yǎng)目標的影響，導致國內舞蹈教學方式失去了創(chuàng)作性，而誤導編導專業(yè)的學生或教師極少對中國民族舞的創(chuàng)作有興趣。

二、表演課在中國舞教學中的重要性及其構成

（一）中國舞教學中設立表演課的重要性

1.表演能力的強化

經過舞蹈劇目日積月累的學習，學生們可以接觸到不同類型的舞蹈，獨舞、雙人舞、三人舞、男女群舞等等，還可以接觸到一些民族舞蹈。另外，還可以有意識地吸收將其他學科的舞蹈劇目以加強學生舞蹈表演能力的訓練。學生通過對經典劇目的學習，不僅能全面提高其舞蹈技能，還能提高學生的舞蹈表演能力。

2.舞蹈的風格強化

中國民族舞的教學除了要強調對舞蹈技巧的訓練，還有就是不同的舞蹈風格。不同民族有著不同的舞蹈風格，而不同民族的舞蹈風格是舞蹈表演的傳承與發(fā)揚。教師在傳授學生舞蹈動作與技巧的同時，也要注重對學生把握舞蹈風格能力的培養(yǎng)。舞蹈表演課要與其他的課程配套來教學，而不是單獨來教學，主要目的也是為了加強對中國舞技巧的鞏固與加強。

3.綜合表演素質的增強

一般的舞蹈教學是縱向前進的，而對于中國舞的訓練是橫向深入的。因為中國舞可以就專門的動作與技巧進行集中訓練。而對于特殊技巧、舞步的掌握，可以通過訓練學生對劇目整體風格的理解，分析人物的形象、性格、情感，并加以一定的音樂、服裝道具、舞臺空間，使學生能夠更加深入地了解到舞蹈表演的靈魂。在舞蹈課教學中，不僅能夠讓學生體會舞蹈的動態(tài)美，還讓學生掌握了舞蹈表演的技巧，從而運用到舞臺實踐中，值得注意的是：只有在劇目表演課的教學中才進行該種較為集中的舞蹈訓練。

（二）舞蹈劇目與表演課教學的構成

1.表演技巧的專門訓練

表演藝術是包含多方面的，要想塑造一個性格鮮明、有血有肉的人物形象，就必須掌握一定的舞蹈技巧。通過借鑒其它藝術表演技巧進行授課，該方式可以有效提升學生的表演技巧。首先，通過對欣賞戲劇表演揣摩人物內心，從而能夠更好地表達人物形象。其次，學生可以練習啞劇表演，通過對人物潛臺詞的訓練，強化對人物內心情感的表達，使得其肢體語言與面部神情相一致，從而更好地表達舞蹈；最后，對其他藝術表演中的經驗進行吸收和借鑒，促進舞蹈表演的多元化發(fā)展。

在劇目表演課程中，表演技巧是重要的組成部分，對其專門指導的目的主要是讓學生在課堂上學到的專業(yè)知識與技能靈活運用到平時的劇目表演中。表演訓練可以讓學生通過肢體語言自由的表達情感、解放學生的天性。雖然是一些特定的、局部的訓練，但學生可以結合平時學到的舞蹈基本功與表演技巧，表達出中國民族舞中的感覺、韻味，使表演更加生動。

2.音樂感覺的專門訓練

在舞蹈表演課的授課過程中，對于樂感的訓練是至關重要的。由于舞蹈與音樂分不開的關系，使得舞蹈表演與音樂演奏不可分割。中國民族舞表演有兩個重要的制約因素，一個是舞蹈過于風格化，民族化。另一個是音樂色彩化、主題化的制約，換句話說，人物內心情感的表達是通過音樂情感來體現的。音樂表演缺一不可，相輔相成。通過舞蹈表演課程的訓練，學生可以深刻體會到劇目音樂獨有的風格。此外，經過長期的指導和訓練，促進學生對音樂的掌握，更有助于對學生舞蹈表演的把握。而對于音樂的理解則建立在對節(jié)奏、旋律的掌握。從單一的節(jié)奏到由節(jié)奏、旋律相結合的豐富交織性，加強了學生對樂器的表達特性的了解。舞蹈表演與音樂具有密切聯系，音樂的強化與激發(fā)作用，使表演者身臨其境，音樂的表達也透露出了欣賞者內心的情感體驗。舞蹈的表演與音樂的準確配搭，使欣賞者獲得深刻的內心體驗，所以不同的劇目是由不同民族特色的樂器演奏的。

3.舞臺知識的專門訓練

在舞蹈表演課訓練的過程中，學生不僅可以加強對專業(yè)舞蹈技能的訓練，還能學到對一個劇目編排到舞臺演出的全過程，通過學習如何使用舞臺設施、掌握演出程序，可以使學生對舞臺更加熟悉與自信。在平時的教學實踐中，還要加強對舞臺經驗的積累，熟悉舞蹈服裝、道具的使用，通過音響與舞蹈動作的結合，發(fā)揮出舞蹈的特色。學生還應該要學會如何快速的換裝、化妝等，好的舞臺效果都是通過舞臺道具與演員的舞蹈呈現來實現的。學生在具體的、系統的實踐操作中，得到技能鍛煉并熟練掌握知識、技能，而專業(yè)的知識、技能是學生成長為成熟的舞蹈演員的關鍵。在實踐過程中，讓學生對舞蹈表演的藝術特性有一定的了解，增強舞蹈演員與舞臺工作人員的溝通意識，為將來的發(fā)展奠定基礎。

三、建設中國舞教學中表演課的措施和方法

（一）營造良好的學習氛圍

學習好舞蹈表演的前提是要擁有一個良好的學習氛圍，而學生在選擇劇目進行表演時，也會根據自己的興趣，如果可以遇到與自己興趣相投的表演劇目，學生便能夠更快、更好的融入到角色中。當然，這需要學生在學習的時候時刻保持著積極的態(tài)度與高昂的精神狀態(tài)，遇到困難與壓力時勇于面對并解決，加深對舞蹈表演的理解。劇目表演是對演員綜合能力的考驗與培養(yǎng)，所以要從一開始便要定期審查表演劇目，加強學生對于表演劇目的學習；指導學生從實際角度出發(fā)，選擇適合自己的舞蹈作品，采用回課的方式進行匯報。匯報結束后，教師還要對每一組進行點評，點評的具體內容是指出每一位學生存在的問題，使學生了解自己的優(yōu)點與不足，從而清楚該如何加強，從哪些方面進行加強。教師明確指出學生的目的是：幫助學生明確努力方向與學習目標，在以后的學習與實踐中加強，從而達到事半功倍的效果。同時在該過程中，學生可以學會深刻剖析自己的問題，清楚認識自己的不足，這對于學生的自我完善有著重要作用。

另外，舞蹈表演時，同學之間應該相互觀摩、取長補短，要建立良好的班級學習氛圍，同學之間相互鼓勵。在舞臺上不緊張、盡情發(fā)揮自己的才華是舞蹈演員必須要具備素養(yǎng)，一個舞蹈演員要經歷的重要環(huán)節(jié)是從課程表演過度到舞臺表演。通過不斷的學習和訓練，激發(fā)學生學習的熱情，學生逐漸適應舞臺上的展示，從之前的緊張、害怕變?yōu)榉e極主動，從抗拒匯報變?yōu)橹鲃悠诖齾R報。

（二）安排有序的學習環(huán)節(jié)

表演課程所倡導的是學生有效利用自主學習的時間，但這并不代表要將所有的學習主動權都交到學生手上。讓學生自己面對所有的教學難題的做法是十分不負責任的。表演課程的教學特點是以學生為學習主體、教師為教學主導，在有限時間、精力內對學生的學習進度進行準確掌控、及時監(jiān)督，并且還要引導學生向自己的目標努力。所以，在平時的教學中，要進行區(qū)分教學，具體的方式可以由于人數的不同、地域的不同，具有其不同的特點。所以在安排課程的時候，要合理安排上課時間，在保證課程質量的前提下，安排適合學生的教學活動，以便于更好地完成教學任務。

1.傳統的教師教學

教師傳授是最傳統的教學方式，但通過該教學方式，學生能夠盡快掌握舞蹈知識、技巧。教師將自己對劇目的理解講解給學生，同時把對其中的技巧和舞姿交給學生。教師通過教學與對學生舞蹈技巧的訓練，使學生更快掌握劇目。其準確性與教學質量相對于其它的學習方式都是最好的。但由于受到人力、物力、時間的限制，該教學方式的實施也是最受約束的。

2.高年級學生傳授

高年級學生對低年級學生進行傳授，該學習方式的好處就是學習者可以更直觀的感受到舞蹈表演，對舞蹈表演有更深刻的體會。

3.利用教學資料實施自學模式

采用影像自學的方式進行舞蹈學習，比較適用于獨舞、雙舞以及三人舞。同時該學習方式的好處還有就是不受時間、空間的限制。學生可以利用課余時間自學，根據老師突出的要求，進行訓練，同時老師要定期排查，以起到督促的作用。該方式不同于以往，以往的方式是一味的依賴于教師的教學，而忽略了學生的自學。使用該教學方式不僅培養(yǎng)了學生的自主性，也加強了學生自我學習的意識，激發(fā)學生自我監(jiān)督的意識，可以說是最常使用的方式。

（三）積極參與演出實踐

表演藝術的價值所在是在舞臺上的實踐，同樣，舞蹈演員的藝術價值的體現也是能夠在舞臺上進行表演。只有通過一定的劇目排練與舞臺表演經驗才能更好地完成舞蹈表演課的教學目標。只有營造良好的課堂氛圍，再加上同學們的努力學習，才能將越來越多的好劇目呈獻給大家。經過長期積累，有時可以舉行一些小型的表演晚會。另外，劇目的不斷積累以及對劇目理解的不斷加深，使得學生已經不能滿足于課堂中的表演，學生開始渴望在舞臺上表現自己。可見，舞臺對于舞蹈演員來說十分重要，在舞臺上學到的東西要比課本上學的東西更具有實踐性。學校安排舞臺實踐課程，不僅能激發(fā)學生的表演欲望，也能加深學生對舞臺的感受。具體的授課方式有兩種，一種方式是學生在校內的舞臺上進行舞蹈表演，該授課方式雖然沒有許多觀眾，但有了其他的輔助器材，例如：燈光、影響等，也可以實現舞臺化的表演場景；另一種方式是讓學生在舞臺上進行舞蹈表演，感受舞臺表演的魅力。例如參加電視臺重大演出活動，參加一些文化活動或者是出國訪問項目，讓學生在具體的實踐中成長起來，隨著表演次數的增多，學生能學會在舞臺上表現自己，不斷積累舞臺經驗，慢慢向成熟的演員過渡。

結束語

舞蹈表演課是一門實踐性較強的科目，在舞蹈事業(yè)快速發(fā)展的今天，層出不窮的表現形式與不同的舞蹈風格相互融合，只有具備一定的專業(yè)技能，擁有綜合素質的學生才能在舞蹈行業(yè)發(fā)光發(fā)亮。所以在平時的舞蹈表演課教學中應注重對學生綜合能力的培養(yǎng)，讓學生在掌握知識的同時，還要靈活掌握一定的表演技巧。將所學知識運用到實踐中，在舞臺上展示自己的舞蹈才能。

［1］楊仲華.溫立偉.舞蹈藝術教育［M］.人民出版社，2003

［2］房進激.關于舞蹈的表演教育問題——兼論劇目教育與教學的關系［J］.北京舞蹈學院學報，1993

［3］羅旦.對舞蹈學科發(fā)展建設的幾點思考［J］.西藏藝術研究，2006

（責任編輯 白麗榮）

1001-5736（2016）02-0178-3

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