論造型基礎教學的新思路

高 虹

論造型基礎教學的新思路

高 虹

新時期的美術高校大都將基礎課納入了通識教育的范疇，造型基礎教學的目標更加強調引入多元化的造型理念、造型方式與建立獨立的思維、學習能力。通過多年從傳統走向新時代多元化教學的實踐經驗，我將基礎教學的理念與方式設定為：寬廣的教學視角、寬容的教學交流、緊湊的學習節奏。

造型基礎教學；通識教育；教學視角；學習節奏

高校美術專業的基礎造型課程是一年級的主要課程，它對于一個學生在其專業上的后續發展和技術、理念的填充擔負著非常重要的角色。不論是哪一個視覺專業都會涉及到素描、色彩造型的運用，二十一世紀的藝術發展已經打破了很多傳統的專業劃分，近些年的教學改革將其納入通識教育范疇，總體來說是適應時代發展和需求的，通過對新時代造型基礎教學所提出的要求加上自己的實際體會，我將現有基礎教學的實踐方式整理為：更為寬廣的教學視角、寬容地接納與交流、飽滿緊湊的學習節奏。

通識教育的核心理念是打破專業框架、搭建寬口徑的平臺、開發創造性思維。這個理念本身是非常好的，從學生接收藝術基礎藝術、修養的整體上會有突破性的、更為寬廣深遠的建設性意義，同時在實際教學上也容易出現一些問題，面對不同專業不同技術發展方向的眾多學生群體，如果教育模式過于統一死板，就會陷入僵化、詞不達意的尷尬與教、學錯位的困境。因此我們需要建立更為寬廣的教學視角與平臺。新時期的基礎教育對教育者的素質往往會要求非常之高，對于其配套的教學設備需求、靈活多元的教學輔助環節也要整體高于傳統的單一的教學模式。

建立寬廣的教學視角是順應時代要求的，進入21世紀以來，藝術的專業門框已經不那么重要，許多優秀的藝術作品、實用的藝術產品都是跨專業的、綜合性的，作為一個藝術的創造者，在最初的學習中是很有必要了解世界范圍內的藝術發展史、了解不同樣式不同概念的審美與表達，給自己多一些選擇。關于這一條首要的一點是院校、系部作為整個教學環境的依托承載，應該有計劃、有安排的做好教學輔助工作，給老師和學生營造一個優質的學術氛圍。除了學校一級的學術講座，也可以增加系部一級，有針對性的學術講座與交流活動，例如：藝術史上各種視覺流派、藝術造型樣式的專題介紹，時代與藝術家、實用藝術與生活的關系、世界各大藝術院校基礎造型作業的展示等等相關的講座。學校和系部還可以開展適合各個年級的展覽交流活動，激發學生們的創作熱情。美術館、圖書館、信息資料庫、網絡平臺的建設關乎學生、老師進行展覽、交流、吸收知識能量、學習進步的實際性，這些都是很重要的環節與依托。第二個重要的因素就是作為傳播引導者的教師的專業素質的全面性。每個專業教師都有自己的專業研究方向，每個老師也不可能非常的全面，但是作為一個基礎教學的引導者，教師必須具備一定分量的足以支撐整個教學的專業知識，這個知識的涵蓋就不能僅僅是來自于自身專業研究的經驗，而是整個大美術的概念甚至是大藝術的概念，教師的專業素養如果過于局限狹隘，就會影響到對于學生的判斷與引導的偏差。因此老師需要不斷更新專業知識：多關注世界范圍內的藝術發展現狀、各種形態的藝術語言的展示、教師之間經常互相學習探討、自己也要有持續的專業創作實踐，這樣老師自身的藝術修養儲備也在不斷提升和發展，才更有利于教學中格局上的寬廣和深厚，在實際的教學中也更得心應手。當然教師的素養成功地運用到教學中來也是需要教學技巧的，這個就放到下一個內容中：寬容地接納與交流。

在不斷倡導多元化教學的前提下，我們必須學會寬厚包容地對待每個性情不同、面貌各異的學生，不能過早地給出定論與判斷，每個老師的教學方式也不會適合于每一個學生，教師應盡量給他們多一點空間、多一些針對性的引導。要從學生的實際情況、個別差異出發，有的放矢地進行有差別的教學，使每個學生都能揚長避短，獲得最佳發展。這個教學觀點已經不新鮮了，但實際教學中由于老師的教學慣性、認知的慣性和自身知識能力的局限性卻不容易做到的。就素描、色彩課程來說，教師自己也會有偏好的藝術表現和色彩搭配，如果有學生離自己的喜好相去甚遠，可能會不由自主地教導學生按照自己的思路來表現，并確信那才是好的。在實際教學中老師的專業知識的廣度與認知的成熟會減弱這個問題，在輔導過程中不要讓“我”冒出來，而是以學生的“我”為研究中心，多和學生溝通，了解學生的想法，給學生多一點改善的時間周期，同時適時地進行引導。例如有學生在寫生作業剛開始時從畫面中間畫起，并且非常“摳”局部，這個時候如果不去了解他的想法和意圖，只是簡單的提出應該先有大的構圖與步奏、注意畫面的層次疏密關系等等，可能就會將這個孩子的創作熱情冷卻、甚至放棄自己的意圖而歸順于老師的意圖；如果了解了他的真實意圖，尊重并給予肯定，然后再給他一些參考建議：也可以局部作畫，甚至也可以“摳”，但是畫面的構圖格局一定要很考究，“摳”的藝術形式也可以做得張弛有度更有表達的美感。學生們對老師的評價是很在乎的，所以在教學中要始終保持一種樂觀的寬容，包容學生們的參差不齊，包容學生們的面貌各異，鼓勵他們的學習熱情、創造熱情，這比他們被動的接受與學習好多了。另外賞析優秀藝術作品圖片時一定要多一些樣式，打開他們的審美的廣度、高度，練習初期可以讓他們多嘗試幾種表現方式，同時跟進他們的狀態，幫助他們找到適合自己的學習方法、尋找探索逐步完善的繪畫語言。最后，講課方式輕松幽默、內容豐富、有想象力啟發性，能夠激發學生的學習熱情、及時地發現學生的閃光點、不存成見地對待每一個學生，尊重他們的個性和真正地愛他們、幫助他們完善自我。

第三點，飽滿緊湊的學習節奏。造型基礎課的每個課程的時間并不長，一學期中素描占到5或6周，色彩是4或5周，這樣的學習時間想要達到一個很高的標準是有些不切實際的，何況還是一年級的新生，他們中絕大部分除了會一點點最基本的手法外，其他幾乎都是空白。所以教基礎的老師不可能只是簡單的教幾筆功夫，要面對的問題非常多。造型基礎的基本原理是很重要的課程，這一課如果學生能夠扎實地掌握好，才便于后面的實際運用。5周的造型基礎課，我采用的課程內容分布手法是：基礎理論+作品賞析→分單元短期練習→長期練習。每個單元訓練都會具體提出要求，例如：《色彩造型一》中將單元練習分為明度對比練習、純度變化練習、主觀色彩練習、冷暖關系練習、構圖練習、顏色層次與畫面節奏練習、造型語言練習，這些作業都是8開的小尺幅，4課時2張。剛開始學生有點吃不消，有點趕，我和他們說每張作業都是針對性的解決問題，不要求細節。后面的作業就都跟上來了，單元練習之后是中長期作業，一周兩張或一張，尺幅不限，自己可以根據自身繪畫需求來決定。持續了3周的課程作業，同時穿插多媒體的大課講授——評講作業和優秀作品賞析，中間有學生的交流、課堂輔導、作業展示等環節，整個課程下來內容涵蓋量是豐富飽滿的，也是層層遞進的。根據我以前的觀察，中國的學生長期處于學習的被動狀態，如果一開始就是每周一張的長期作業，他們很容易疲沓、懶散，失去新鮮感，只是被動的完成作業。而一旦給他們的任務多起來，他們就有了緊張感，這種緊張感使得班上的學習氛圍形成一種習慣，其實他們專注了一樣可以完成。優質的大學生活不應該是自由散漫而是積極刻苦，應養成良好的學習習慣和對生活的積極態度，所以相對前面的兩個“寬”，這個“緊”是有必要的。

關于視覺造型基礎教學的方式方法還有很多值得討論的問題，例如對于一年級應該重傳統重寫實技術還是重思維重開拓，這一直都有爭議，在我的課程中不會拘泥于某一點，這些其實一點都不沖突，所有的繪畫語言都來自于觀察與自身的理解。我總結的這三條也會有一些疏漏或者不合理之處，因此在以后的教學實踐中需要繼續摸索研究。一年級基礎教學如同房子的地基，地基寬廣扎實才能搭建更高端視野更好的房子，地基窄小的當然只能建小房子；同樣的道理，第一層的建設和上層的繼續搭建的契合、持續穩定也是密不可分的，一個學生在教學上的整體受益是需要一以貫之的，所以在進入細化的專業后也需要繼續地鞏固基礎。

高虹 湖北美術學院視覺基礎部 講師

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1009-4016（2016）01-0066-03