張勇
摘要:在小學美術課堂中,多樣化以及創新的教育方法和心理引導手段對提高兒童美術興趣以及繪畫技能的提高起著關鍵性的作用。美術教育要在教學方法上加以改革,適應兒童各方面的發展,讓兒童感受美,創造美。
關鍵詞:兒童繪畫心理;繪畫技能;認識;培養;評價
中圖分類號:G623.7 文獻標識碼:B 文章編號:1672-1578(2016)02-0324-01
美術教育作為促進兒童智力發展和培養各種能力的重要手段,已為人們普遍認識和重視。然而美術教育是一個比較特殊的學科。有其獨持的教育規律,在兒童漫長的成長過程中,如能科學地將美術教育知識傳授給他們,將會對兒童知識面的拓寬、想象力的豐富、形象思維的發達、創造能力的增強都有好處。
1.兒童美術教育中的現狀
我國當前的兒童美術教育的現狀由于受到應試教育以及教育功利主義價值觀的影響,目標定位在知識和技能的層面,使得最具情感魅力的兒童美術教育被扭曲,兒童感受到什么、喜歡怎么表達、有什么情感等問題被忽略。
社會上各種以盈利為目的比賽、以技能技法為基礎的培訓蜂擁而至,使迎合和模仿的現象成為兒童繪畫的標準,嚴重的束縛了他們的想像和創造。面對這些現狀,缺少正確美術教育知識的家長和老師們選擇的是:有些人選擇命令的態度"教育"孩子,結果造成孩子順從、膽小,習慣由別人來安排一切;有些人認為美術的價值僅僅在于像與不像之間,把孩子當成復印機;有些人認為獲獎和考級才是證明孩子聰明才智的唯一途徑,其結果可能使兒童的思維機械化,兒童的童心和獨立精神不是被抹殺就是被誤導了,造成了兒童個性的缺失,妨礙了孩子的個性的自由發展。
2.兒童美術教育的研究
"事實上,我們依賴藝術幫助我們實現人性的完整。我們深信了解藝術和藝術實踐對兒童精神思想的健康發展是十分重要的。藝術與教育一詞的含義是不可分的。長期的經驗告訴我們,沒有一個缺乏基本藝術知識的人能夠表明自己受過真正的教育。"——阿恩海姆。
孩子的美術教育與其自身的年齡結構有非常大的聯系,兒童繪畫和他的身心發展一樣,每個孩子都有自己的個性,按自己的規律成長。適度的把握孩子成長規律,結合一定的教育方法,對兒童美術教育目的有極大的促進作用。
經過多年的基礎教學研究,結合一定的實踐經驗,我把孩子的美術學習規律大體按照年齡段分為三個階段:八歲以前的主觀想象期、八歲后的客觀寫實期、以及中學階段的應試學習期。
本文主要研究兒童的主觀想象期階段的美術學習規律,這一階段根據孩子對于事物的感受能力大體分為三個部分:兩歲半以前的涂鴉期(有意識無目底地不受支配的涂畫),學前的象征期(象征性的表現頭腦中的印象),4-8歲的主觀表現期(用主觀的形象表現事物的差別)。作為教師應該鼓勵孩子大膽的用不同的藝術形式表達自己的情感、理解和想像,尊重每一個孩子的想法和創造,肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式,分享他們創造的快樂。
3.兒童基本繪畫技能的培養
兒童繪畫中最基本的技能主要是臨蘑寫生、速寫和默寫四個方面,這是提高兒童繪畫水平最基本的方法,也是將兒童由被動的學習轉為主動學習的最理想途徑,只有掌握了一定的繪畫技能,才能使兒童的繪畫表現得更輕松而得心應手。
臨摹:臨摹對兒童階段的學習來說,是一個重要途徑。中國傳統繪畫和書法很注重臨摹的學習。臨摹要注意學習對象,低年級適于臨摹簡單的,線條單純,色彩明快,令他們感興趣的圖畫,可允許他們在一定范圍內自由發揮,以豐富畫面內容。這既可增加他們的興趣,也可鍛煉他們的想象力和創作能力。到中高年級,可根據兒童實際繪畫能力提供給他們一些靜物或風景作品,但要注意一點,臨摹只是輔助學習方法,要掌握好繪畫的技能,重要的還是造型能力的訓練。
寫生:寫生是面對著實物進行的繪畫,因而其最大的特點就是鍛煉學生觀察、分析事物的能力,鍛煉眼、手的協調能力,經過長期有目的的寫生練習,學生便能建立起正確感知物體形態、結構、比例、色彩、空間等概念,作為教師要根據兒童的不同年齡,對學生提出明確的階段性要求,在寫生練習時要引導他們觀察、分析和表現,切不可用同一種模式去要求他們。
速寫:速寫同寫生不一樣,雖說都是面對實物作畫。但速寫要求在短時間內把眼前的物體表現出來,這種技巧的熟練掌握,將能極大地激發兒童用畫筆表現生活的欲望和熱情。兒童速寫可以先從易于觀察理解、有特點的靜物開始,然后可過渡到今他們最感興趣的動物,進而再畫人,再由簡單的場面過渡到復雜的場面。隨著技巧的熟練,眼光也會變得敏銳起來,從而使繪畫變得更加自由了。
默寫:默寫是指把曾經看到的形象回憶起來,并用繪畫的形式把他們表現出來,因此默寫的基本前提是先要有記憶。教師在進行默寫訓練時,要通過組織活動,然后啟發他們去回憶,想象活動中生動的場面、人或物等,然后將他們畫出來。在這個訓練過程中,教師的啟發很重要,通過啟發能使兒童們的回憶更富故事情節、更生動、更典型。但這種啟發要根據兒童年齡的差異而有所不同。
4.欣賞兒童的作品,并給予客觀、公正、合理的評價
教學活動的結束不應以作品的結束而結束,評價作品也是一個很重要的環節,首先教師不能以成人的眼光或專業的眼光來看待幼兒的作品,畫的雖然不美觀,卻是孩子豐富內心世界的體現,評價幼兒的作品是一個提高幼兒的審美能力,集思廣益的過程,要幼兒人人參與,積極發表看法。每次活動結束,將幼兒全部的作品展覽,讓孩子互相審視、交流,教師欣賞每一幅作品卻不必給作品打分,不給作品打分、不給作品下結論。這樣畫好、畫壞,幼兒沒有心理負擔,創作欲回更強,但是老師應記下每個幼兒的不足之處,以便以后的活動中因才施教。
孩子們經過審視,相互交流,相互觀摩,學習,他們心理明白誰顏色配的好,誰的構思有主次,誰話的新鮮有趣,自己有哪些不足,通過大家品評,孩子們的信心,自強自愛逐步提高,他們的創作性回更強,創造的火花一旦被點燃,課堂就成了一個噴發的火山,圖形光怪離奇,顏色五彩繽紛,滿世界都是孩子們的涂鴉,這時你會發現這一刻是我們人生中最光彩的時刻。
參考文獻:
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