民國時期圖案思想研究

吳嘉祺（華東師范大學 藝術研究所，上海 200062）

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民國時期圖案思想研究

吳嘉祺（華東師范大學 藝術研究所，上海 200062）

［ 摘 要 ］本文旨在通過對這些圖案論文的歸納梳理，把民國時期的圖案思想分成四個方面進行分析研究，即：圖案定義的確立、圖案功能的認識、如何研究圖案、圖案教育，以期對那個時期圖案理論與藝術設計實踐的價值意義進行系統把握，進而揭示中國現代設計思想的起源與發展。

［ 關鍵詞 ］圖案；設計；審美；民國時期

鴉片戰爭以后，我國進入了半殖民地半封建社會時期，隨著西方資本主義國家的工商企業與資本不斷涌入中國，西方國家輸入的工業產品不僅對中國市場造成了巨大的沖擊，也在不斷地沖擊著中國人的視覺。為了抵抗西方的殖民侵略和經濟侵略，中國逐漸走上了發展民族工商業的道路。這時候很多中國人已經意識到，中國的民族產品要在與西方產品的競爭中勝出，需要極大的提升國貨的品質和美感。而要提升產品的品質和美感，就需要有好的設計。這促使一大批有志之士開始向西方學習先進的設計觀念與方法，產生了許多關于“圖案”的研究論文。那時稱謂“圖案”就是我們現在所說的設計，可以說這是我國現代設計的源頭。這些論文構成了那個時期我國圖案設計研究的主要理論成果。這些研究成果歸納起來主要可以分為下面幾個方面：

一、“圖案”內涵及定義的確立

民國時期的“圖案”一詞本來就是一個舶來詞。吳夢非指出：“為我國向來只有模樣、華紋，這種名詞，并沒有圖案的名稱；近年來這個名詞由東洋人翻譯西文。”［1］85“圖案”首先是由日本人用它來對譯英文中的“Design”一詞，“圖”字在這里具有規劃、謀劃之意，而“案”字則含有設想的意思，綜合起來就是按照一定的設想進行謀劃之意，這正是現代設計所具有的主要特征。關于這一點，我們從當時人的文章中也能找到依據：“英語中的Design，在華文的譯意為‘設計’為‘意匠’。至于‘圖案’二字，原為日本人譯其意而產生的一個名詞，我國襲用之，今已甚為普遍。日文中尚有‘考案畫’、‘功夫畫’等名詞，其意義與圖案同。”［2］12所以，無論是圖案或設計，這只是翻譯上所使用的詞語的不同，對于這一活動的內涵來說應該是完全相同的，也就是說那時的“圖案”就是我們現在所說的設計的概念。而且圖案或設計的這種活動在我國也早已有之，只是因為我國向來“重道輕器”，首重道德教化，而認為一切技藝都只是“奇巧淫技”，華而不實的東西。所以對于“圖案”或設計這一門技藝從來就沒有引起足夠的重視，也不懂得如何發揮它在工商業中的作用。清末著名的美術家陳師曾就說過：“現今圖畫中有商業，工業之圖案。我國古時，非不有之，鼎彝等器，即其明證。惜今無其法。”這也說明當時的人們在學習西方文化的同時，也在不斷的探尋中西文化之間的關系，以期重塑國人的民族自尊心。所以也同時提出了：“若采用西法，應用個人之技能，以發展國粹，得中西畫法雙方講求之益，亦甚緊要也。”①陳師曾：《對于普通教授圖畫科意見》（民國九年稿），《繪學雜志》創刊號1920年6月。轉引自孔令偉、呂澎主編：《中國現當代美術史文獻》，中國青年出版社2013年版，第45頁。［3］希望在學習西方現代的設計觀念與方法的同時，也不要完全拋棄前人所遺留的有價值的內容，關于這一點我們在后面討論關于如何研究圖案中會有更深入的論述。

一個學科要讓人認識與接受，首先就需要有一個明確而規范的定義。民國時期就有很多文章來探討圖案的定義，雖然這些定義的表述各有不同，側重點也有所區別，但如果我們把這些定義綜合起來看，主要包含了以下三個方面的內容：首先，認為圖案是主要應用在我們衣食住行使用的事物上面的一種手段。故當制作圖案的時候，第一先要考慮它是否適于實用（陳之佛語）。雷圭元也說過：“圖案是屬于人類生活中衣

二、對圖案功能的認識

民國時期，我國的民族工商業產品在與國外商品進行競爭的時候，往往顯得粗俗而缺乏美感，要改變這種狀況，圖案就成了一種必不可少的手段。在清末的時候，著名的美術教育家李叔同就曾經提出過：“夫一葉之絹，一片之木，脫加裝飾，頓易舊觀。唯技術巧拙，各不相捋，價值高下，爰判等差。故有同質同量之物，其價值不無軒輊者，蓋有由也。”［8］也就是說，在產品具有同等質量的前提下，擁有美的裝飾的產品，就會具有更高的價值。而在實用器物上的裝飾也是圖案的一種重要表現手法，更是美術中的一個重要組成部分，是人類對于審美價值追求的一種體現。民國時期，在資本主義商品經濟不斷發展的前提下，“一切東西，幾乎沒有例外的全是商品。為著推銷商品，促進商業的繁榮，不僅要賦予商品本身以合用性和美觀，即在包裝（商標、色紙之類）陳列（櫥柜、樣品窗之類）廣告（虹霓燈、廣告畫之類）等各方面，也都需要應用生動、潑辣的圖案，來吸引顧客，使之發生購買欲。所以圖案不僅是工業的母親，同時還是商業的前鋒。”［9］25從中我們可以看出，圖案不僅具有在工業生產中使產品本身變得既美觀又實用的功能，并且在進行商業行為——推銷商品、招徠客戶的時候也能起到促進消費的作用。所以說民國時期，對圖案功能的認識最主要的還是集中在圖案能夠為商品帶來美的外觀，提高中國商品對外國商品的競爭力上面。比如汪亞塵先生那個時候還把圖案所具有的審美功能寫進了師范學校的美術教科書中：“外國貨充斥市場，并不是原料一定比中國特別，實在還是裝潢得美，這個美的裝潢，就是靠著圖案。”①汪亞塵：《圖案畫總述》，載《師范學校教科書·美術·上冊》，汪亞塵主編，商務印書館1935年版。轉引自汪亞塵：《汪亞塵藝術文集》，上海書畫出版社1990年版，第297頁。［10］而汪亞塵先生在他的另一篇文章當中，則對圖案刺激消費的功能做了更為深刻的說明，他認為，正是因為經過圖案而使商品傳達出來的美感，刺激了人對于美的沖動感受，從而才引起了人們的購買欲望：“有‘圖案’和‘意匠’的物品，他的裝制就美；美麗的物事，經過人的眼睛，能引起一種美的感覺；美感沖動，自然而然就會去買來使用了。”①汪亞塵：《圖案教育與工藝的關系》，《美術》1920年4月30日第2卷，第2號。轉引于汪亞塵：《汪亞塵藝術文集》，上海書畫出版社1990年版，第305頁。［11］這是從人的心理感受層面來說明了人的眼睛在接收到美的事物之后，通過神經沖動的傳遞，從而刺激大腦所作出的自然反應。這種對美的需求，是根植在人的心中，跟人類求生存、安全一樣，也是人類的基本需求之一。

如果我們再從人類整個的發展史上來看，當時就有學者認為，在人類歷史上，當人們學會去探究物品的形式、色彩、用途等功能的時候，其實“圖案”就已經產生了。“人類裝飾進步的歷史，最初是取之于自然物，繼而能加上了人工，制成工藝美術品，或為純粹裝飾之用，或為兼資實用之器，于是發生了形狀美不美，色彩趣不趣，用途適不適等等的疑問和研究，‘圖案’這種學術，便由是而發生了。”［2］12簡單來說，圖案最初就是為了提高人工物的形式美、色彩美以及使用價值的合理性而產生的。而正是人類在實用需求以外所產生的對美的欲望與追求，促進了人類社會文明的發展，圖案或者裝飾在其中起到了重要的作用。“這樣‘有意的’要施著美的裝飾的性情，實在是人類獨有的特性，所以圖案裝飾的優劣，就可以分辨這民族的文化程度的高低。原始人，野蠻人固然只有極低的文化，但時代逐漸進展，文化也必隨之發達，文化程度愈進展，其民族生活，快樂幸福之要求愈切，對于裝飾術也便漸漸復雜，得有高雅的作品出現。故圖案的優劣實可窺見人類發達的狀態。圖案與文化其有密切的關系已無疑義了。”［6］1通過這一論述我們可以看到，作者認為圖案的發展幾乎可以成為人類文化發展的見證者，如果作進一步引申的話，似乎可以從中得出不同特征的圖案正是代表了不同地域、民族之間文化特征所具有的差異化的結論。所以，圖案的產生及其應用，并不僅僅只是具有促進商品的銷售，滿足商業上的需求的這種比較表面的功能，從更高一個層面上來說，它是為了提高人們的審美情趣，美化生活，建設美的社會。這一點，我國著名的圖案家陳之佛先生就有深刻的體認：“現在我們所以要研究圖案者，就是要更美化我們的生活，更增加人生的趣味，也即是要滿足我們的現代的文化的趣味和生活。又因為要適合這點，所以，以更美的感覺，更高的情意，更廣的興味，來求圖案上的智識和技能的進步。”［6］2陳先生希望通過倡導圖案的研究，能夠增加人們對生活、對人生的趣味，所制作的圖案也能夠滿足人們對于新時期新文化的追求。從上面的論述，我們可以看到民國時期的學者，對于圖案的功能具有一個從最基本的審美功能到促進人類文化發展，建設美的社會的全面認識。這一認識表明了當時的人們對于圖案這一新興的學科，已經具有了從低級到高級，從表面到內在的深刻體認。

三、如何研究圖案

民國時期的學者不僅對于圖案的功能已經有了較為深刻的認識，對如何研究圖案也有很多獨到的見解。歸納起來主要可以分為四點。第一，一個好的圖案家，必須養成一種對美的較好的判斷力和理解力。在二十世紀初的時候，著名教育家吳夢非就在《美育》雜志上發表過《圖案講話》的文章，其中提到：“我們要修練這一種美的趣味，應該先從直觀或經驗上，養成判斷力。”［1］87而這種判斷力也可以說是對美的理解力，“就是用我們純粹的審美眼來說明關于線、形、色組織上的各種法則。”［12］而這種關于審美判斷的眼光的養成，并不僅僅只是靠研究圖案原理或圖案法則就能夠實現的，更多的時候還需要我們在日常生活中的不斷積累。“遇新出品，若以為佳良，隨即予以測定，并為速寫。但此測定，不特記其大小寸法，宜就其比率，研究何故而臻此美乎？”［13］就是說，我們在平時就要保持一顆開放的心，不斷觀察好的圖案作品，并主動去研究與思考這些好的作品的美的呈現方式。也只有在平時就不斷磨煉我們的“審美眼”，才能關鍵時候準確判斷自身設計作品的好壞。第二，我們在研究圖案之前必須要掌握基本的美的原則。“我們要探求一般美的原則，要從圖案理論的書籍中學習各種圖案構成的方法作為我們的基礎。”［14］其實，不論我們要設計一個圖案作品，還是要判斷一個圖案的優劣，首先需要我們掌握的就是最基本的美的法則。因為這是審美判斷的基礎，只有在知道了什么是美，什么是丑的前提下，才有可能制作出具有審美價值的圖案作品。而關于美的基本原則，在陳之佛所寫的《圖案美構成的要領》一文中，作者開篇就提出“大概美的構成，終不外乎變化與統一兩要件。變化是興味的源泉，統一是妥當的要領，變化有使其復雜的傾向，同時亦因此而有生氣；統一有使表現同一精神的傾向，同時亦因此而能生嚴肅的外觀。”［7］49作者把一切美構成的要領，都概括在了“變化”與“統一”這兩點之內。這兩者雖然看上去是完全矛盾的，但如果僅僅強調其中一方，則都無法使圖案具有美的價值。“過于變化則成蕪雜混亂的狀態”，但如果過于統一，“便覺千篇一律，索然無味”，所以必須要“調和”這兩者才可。陳之佛所說的這種圖案美的法則，與現代設計中所強調的形式美的法則是完全一致的。第三，是關于圖案研究的內容，這里面主要包含了三個方面。首先我們要學會從自然界當中去找尋美的現象而為己用。關于這一點，陳之佛非常生動形象的進行了說明：“研究圖案的時候，刻不容忘的是包圍著我們四周的大自然中森羅萬象的姿態。這大自然實在是‘取之不盡’的美的源泉。把大自然的一切現象，有情的加以觀察——把美的感情移入的時候，不論一草一木一枝一葉，都成為美的了，不論蟲魚鳥獸，都成為美的，不論云霧星辰，也都成為美的了。”［6］3這告訴我們，自然中的一切都是我們最好的老師，這也是我們傳統的美學觀“師法自然”在圖案研究中的應用。在觀察中還需要注入自身的美的感情，把自己的眼睛化成草木的、動物的、星辰的眼睛，從它們的角度去觀察萬物，體會自然美的感受。當然我們在觀察自然的時候，還需要秉著研究的心態，可以通過寫生的方式去記錄下自然的美。“學習圖案的，一定要先對于寫生有了素養，才能夠有應用的頭腦，和翻新的意匠。”［15］看到的美很多時候只會在頭腦中產生一個大概的印象，但要把這一想法或概念展示出來，就需要通過一定的手段和技巧，而寫生就是一個非常好的方法來記錄自然的美。其次，就是我們還要懂得通過學習前人所遺留的有價值的內容，再加上自身的主觀感受，從而創造新的美。“推尋前人所殘留的有價值的遺跡，作為基礎，更通以自己的主觀，創造新的美。這是我們研究圖案者所應了解而努力的要點。”［6］3自然界中的萬物是天然形成的，而人類社會中的物品則大多數都是人工物，其中包含了人類幾千年智慧的結晶，這對于我們這些繼承者來說是一筆寶貴的財富。所以我們在研究圖案的時候，絕不能脫離歷史與實際，這會使我們所有的創造變成無源之水，無本之木。再次，我們的研究也不僅僅只是在自然界及本民族的歷史中去開展，還要從各地方各民族考察他們的特性和喜好。因為我們前面講過圖案定義的第一點就是實用，所以我們只有對不同人群采用有針對性地設計形式，這樣我們才能創造出具有真正實用價值的產品。第四，在圖案的研究中要注意實際制作中的客觀條件。圖案研究的門徑主要包含了兩大部分：“一部分是‘形態’，另一部分是‘文飾’，形態受著用途的限止，文飾受著形態限止，而用途又因著環境而生差異。”［4］284-285由于這種用途的差異性，使得我們在進行圖案的時候，就不能完全按照自己的主觀意愿，而要更多的考慮制作與實施的可能性。就像陳之佛所說：“當考案之時，又不可全是隨便空想的，必須顧及于實際制作上的是否可能。而且對于制作實物所需的材料以及工作的難易等等，在制圖之前都不可不有充分的研究。”［6］4-5圖案雖然只是實際制作的準備階段，但需要我們從選材，工藝的運用等等各方面考慮完備，這樣才能把設計的構思最終實現出來。從上面幾點我們可以看到，民國時期在圖案的研究上，已經具有了一定的理論水平。從審美觀的培養到美的法則的掌握，從以自然和歷史為師，到關注最后制作階段的要求，已經形成了一套較為系統的研究及實踐的方法。

四、大力提倡圖案教育

圖案教育肇始于清末的工藝教育與圖畫手工教育，到民國成立以后，作為全國最早成立的私立美術學校——上海圖畫美術院（后改名為上海美術專科學校）就開設了圖案課程，一直到1949年止，圖案這一學科逐漸從單一的課程發展到一個獨立專業。在這個過程中，對于圖案教育的理念也逐漸地成熟起來。在上海圖畫美術院成立之初，劉海粟提出：“今為吾國真正發達美術計，宜設國立美術專門學校，各省亦宜設省立美術專門學校，注意于圖案之研究。”［16］因為圖案本身就是一門與工商業密切相關的技術活動，而在民國現代工商業大發展的背景下，圖案教育不僅能夠使學生掌握一種實用的生存技能，并且對于民族工商業的發展也具有切實的促進作用。對于這一點當時的教育家也有著清醒的認識：“圖案畫是一種應用藝術，在日常生活上，處處地方，是切合實際的需要，尤其是生產落后的中國，要想振興實業，對于這一切工業上所必須的圖案設計，是急需加以訓練的一種術技，所以在這提倡生產教育的高潮中教學小學高級兒童的美術，應趨重于實用圖案的意義，不僅使兒童家屬，感到學有所用，實在是發展國家實業上一種必要的設施。”［17］這一觀點認為在小學生的美術教育中，就應該加強圖案的教育。這樣就可以使得從小學畢業后如果沒有能繼續升學的也可以有一定的謀生手段，而能夠繼續升學的則可以為以后進入更專業的學校學習圖案打下堅實的基礎。當然，中小學中的圖案教育也絕不僅僅是一種技能與職業的教育，它更多的是承擔了培養兒童對于美的欣賞，所以圖案教育的目的“固然不是養成兒童為美術家，亦不是專欲教兒童作畫，其最大的意義是使兒童領悟到‘美’。”［18］也就是說，圖案教育在兒童成長的早期階段的養成，起到了重要的作用。而劉海粟先生提出的希望在美術學校中注重圖案研究這一觀點到了民國后期，隨著圖案學科整體的不斷發展，人們對于圖案教育的要求也在逐漸的提高，就有人提出：“宜仿照各國先例，從速創設具有規模的圖案學校若干所，并于原有美術學校內，充實設備，擴充圖案科招生名額，更選送成績優良的學生，前往先進各國留學，多方培植此項人才，以應急需。”［9］29這是從全面的角度提出了培養圖案人才的三種不同手段：首先是希望能夠在中國建立更多的專業的圖案學校，采取更專業的培養模式；其次是提出了要在當前已有的美術學校中繼續擴大圖案學生的招生名額；其次，還要選送更多的優秀學生去到國外學習先進的設計理念。由此可以看出，民國時期的圖案教育已經形成了一個從中小學圖案課程，到專門學校專業圖案人才培養的完整而系統的教育理念。

而在與純繪畫教育的比較中，圖案教育也有著自己不可替代的作用，有人認為：“圖案教育即在養成創造力和欣賞力的同時，已經連帶把人類生活上所必需的其他基本能力——思考、意匠、構成、想象、觀察、理解、表現、判別等能力，較之純粹繪畫，更加廣泛并全部養成了。”［9］28從這一觀點可以看出，那個時候的圖案教育在時人的心里，甚至具有超越純粹繪畫教育的重要作用，它在對于養成學生的各種生活所必需的能力上較之純繪畫具有更加全面的效果。而且因為圖案是一種與人類衣食住行密切相關的美的表現，它不但可以提高人們的審美情趣，更可以實現美化人生的效果。就像著名的圖案教育家吳啟瑤所說：“要創造美的社會，實現人生美化的理想，是必須從事圖案教育的進行，從而使于量上占最大多數的日常用品，都能充分發揮出美來。”這是因為我們需要“把美由看的世界，擴展到用的世界來，惟有這樣，美才能經常地和生活同在，人類才能就生活之中來玩味美。……要使人生藝術化，必須先使藝術社會化；要使藝術社會化，必須加強圖案教育的推行。倒轉來說，惟有加強推行圖案教育，藝術社會化，才有可能；人生藝術化也才能實現。”［9］24這是把圖案教育提到了一個更高層面上來分析，因為在很多人的眼中，藝術有時候顯得高深莫測，仿佛與人生沒有什么直接的關系。而圖案則正是一種可以把藝術運用在日常用品上面的重要手段，這就可以使藝術也成為每個人生活中的一部分，也就是上面所說的“藝術社會化”。也只有首先把藝術變化成一種常見之物，使得每個人都能隨時接觸到，隨時感受著藝術的氛圍，這樣才能最終實現“人生藝術化”。由此可見，那個時候的人們已經認識到，圖案教育不但具有提高人對美的欣賞水平，從而創造出符合美的原則的產品的能力，而且是實現人生藝術化的重要手段。

總之，通過以上對民國時期圖案理論思想的歸納梳理與分析研究，我們可以認識到以下幾點：1.圖案是一種實用美的表現；2.圖案能夠促進商品的銷售以及美化社會，提高商品的競爭力；3.圖案設計師首先要掌握美的原則，然后再從自然界與人類社會中去尋找靈感；4.為了實現真正的人生藝術化，需要普及圖案教育；5.通過一大批藝術家、教育家的探索與實踐，民國時期圖案理論與思想逐漸興起并走向成熟。不過，如果從我們當代設計學的角度去考量那時的圖案思想的話，也會發現其中還有不成熟的地方，如對圖案的內涵與外延的認識還不夠全面；對于圖案功能的認識，主要是為了提高商品的美觀，從而促進銷售，這種觀點顯而易見比較片面。當然，雖然這個時期的圖案思想理論還存在一些不夠盡善盡美的地方，但其為我國現代設計學科理論體系的建構奠定了堅實的基礎，其圖案思想對我們現在的設計藝術實踐還起到一定的指導性作用。

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（責任編輯：王 璇）

［ 中圖分類號 ］J502

［文獻標識碼］A

［文章編號］1008-9675（2016）01-0108-05

收稿日期：2015-12-09

作者簡介：吳嘉祺（1980-），男，江蘇蘇州人，華東師范大學在讀博士，上海師范大學美術學院講師，研究方向：設計學。食住行所直接接觸的各物件的美麗的考案。”［4］95關于這一點，我們也可以從當時對“圖案”的分類中得到進一步確認。“圖案”的內容在當時主要分為兩類：平面圖案與立體圖案。所謂平面圖案，“即是在平面上施以顏色的圖案之稱”，也就是服裝、廣告、書籍裝幀等的與印刷相關的內容，還有工藝美術，商業美術的一部分等都屬于平面圖案；而立體圖案“是建筑設計的圖案，所以附庸于建筑的立體裝飾，對于工藝美術的什物用具，日用品的家具，又如鏡，食器，室內裝飾，或是武器，甲胄，舟船，兵艦，橋梁，街燈等，都是屬于立體圖案的范圍的；但是由于近代由商業的急劇的競爭，而產生出商業美術一部分的商品陳列窗的立體構造，又如店頭的裝飾等，也皆敢容于立體圖案的范圍中。”［5］18從上面關于圖案的分類就可以看出，所有需要應用圖案的部分，都是與我們的日常生活密切相關的事物，都具有一定的實用價值，基本涵蓋了衣食住行的方方面面，所以關于這一點已經毋庸置疑。第二，在進行圖案的時候需要綜合考慮形狀、模樣、色彩這三個要素的配合。“圖案是因為要制作一種物件，想出一種實用的而且美的形狀，模樣，色彩，表現于平面上的方法，決無可疑了。”［6］4那為什么說關于這三方面是“決無可疑了”呢？因為，這三方面都與我們前面講到的圖案的內容緊密相關，“形狀”主要是針對立體圖案而來，是關于立體器物的外觀的描繪；而“模樣”則與平面圖案相關，主要指的是在某種器物上意匠的圖形、圖像、裝飾紋樣等；而“色彩”則無論是對于平面還是立體的圖案來說，都是同等的重要，更多的時候起到了傳達設計物情感的作用。這三者在圖案中可以說缺一不可，共同構成了圖案成功與否的關鍵。所以，在圖案中我們必須要考慮如何去把這三個內容之間的關系組織、搭配好。而如何才能組織好，這就涉及圖案定義的第三個方面：各種要素在進行設計的時候需要運用美的原則來組織。因為這是由我們進行圖案的一個重要的目的——制造具有較強審美性的物品所決定的。“圖案的目的無他，不過是企圖造成美的生活，建設美的社會，依美的意識來改造良好的社會，立足于美的構想，使衣食住成為美的表現罷了。”［5］18其實這種對于美的需求，從人類社會產生的初期就已經開始了不斷的探尋和追求，原始人在陶器上所繪制的紋樣以及對狩獵用的弓矢等器具上所施加的圖案就是很好的證明。那什么才是美的原則呢？從總體上來說，美的原則不外乎“對比”與“統一”這兩個要素，雖然這相反的兩個要素是完全矛盾的，但“不以這兩要素的調和而成立的圖案，則這圖案可說是無美的價值的。”［7］49所以，在圖案時運用美的原則，就成了圖案自身所必須具備的一個要素。總括上面三點，我們可以通過著名藝術教育家吳夢非對圖案所下的定義，來作為總結：“凡是我們人衣食住所使用的器具之類，用一種意匠，把他的形狀模樣色彩三個條件，表明到平面上的方法，叫做圖案。換一句話講：圖案就是把上面這三個條件，從‘美’的方面去考究他，使他能夠滿足我們人裝飾的要求；并且使觀者都可以得到精神上的娛樂。”［1］85可見當時人們對圖案的定義與我們現在所說的設計的概念是基本相同的，都是為了滿足人類物質以及精神的需求，而去創造具有一定審美價值的實用物的手段。只是由于種種的歷史原因，到了后來圖案的概念才逐漸變的狹窄，最后幾乎成了裝飾紋樣的代名詞，偏離的了最初的含義。