西方舞臺美術的歷史演變

李慧

戲劇的起源：戲劇源于原始初民的祭祀儀式和慶典活動。

古代的希臘戲劇和羅馬戲劇，是歐洲戲劇史中的一個重要組成部份，它為后來歐洲各國的戲劇藝術奠定了深厚的基礎。

一、古希臘

古希臘的狄俄尼索斯劇場1765年被發現，1862年重新發掘。它是“酒神”“果神”的結合劇場原臺旁有神廟，此劇場為最古老的。其中厄比道勒斯劇場是最完整的，對稱的劇場。

古希臘劇本以人與神為主，是酒神的頌歌。按希臘人悲劇這個字的原意是“山羊之歌”，喜劇的原意是“狂歡游行之歌”。亞里力多德在他的《詩學》里說，悲劇起源于“酒神贊美歌”的序曲，喜劇起源于“下等表演”的序曲。埃斯庫羅斯被稱為“悲劇之父”，制定過悲劇服裝，長袖袍、面具。一共寫過 90多部劇本。

索福克勒斯引進第三個演員，發明了繪景。一共寫過 120多部劇本。

歐里庇得斯他一生共創作了九十多部作品，保留至今的有十八部。

最為代表的喜劇家是阿里斯托芬。

雅典的“半圓形劇場”是古希臘最著名的劇場之一，可容納一萬七千多人，以時期出現了平片和三棱柱景。

二、古羅馬

古羅馬戲劇不再以鬼神為主，其中歷史學家，李維舉行了公歷性的演出。

1.色妥拉：類似傳統的馬戲團。

2.阿特拉鬧劇：用面具來進行角色定位。

3.擬劇：變戲法、雜劇、舞蹈等。在某地搭平臺進行演出，男女演員平臺。

公元前147年仍然沒有固定的劇場，都是臨時搭建的，直到公元前145年出現了第一座完整劇場。到公元前55年出現了第一座石頭的劇場，公元前58年建木制劇場。

公元前33年克里奧在父親葬禮期間建造木制轉臺劇場，當時是一創舉。

維特魯威劇場的特點：

1.可平地而起，不必再依山而建。

2.觀眾和舞臺本身也有變化。

3.觀眾席和舞臺較近（寬一百尺，深二十尺）。舞臺的建筑墻面華麗。

4.結構上有所變化，成一種立體的舞臺形勢，對聲音傳播也有便捷。

5.過道、出入口的改變，古羅馬為無過道，舞臺和劇場分開。維特魯威劇場舞臺和劇場為一體。

6.最大革新，有一大幕，增加了演出的戲劇性，演出時降到地面的凹槽中。帳篷華麗，有溝渠、觀眾席和舞臺大幕。

三、中世紀

（一）宗教劇

中世紀出現了宗教劇（神秘劇）。宗教喜劇的產生較漫長，最早的彌撒劇代有一定的戲劇性，在教堂的前廊演出。

特點：

1.圣經故事。

2.情節：豐富，服裝、音響等有一定要求。同臺多景：隨人物地點的變化來完成不同場景的演出（如天堂、地獄）。

（二）世俗劇

世俗劇需社會調節與宗教相并行的演出方式，立足于私人生活，諷刺時政、教會等，是古代民間歌舞的保留。內容上包括鬧劇、道德劇、說笑劇。特點：內容上神秘主義服務于背景上的自然主義。

四、意大利文藝復興的舞臺

文藝復興的主要思想內容是人文主義。人文主義者以“人性”反對“神性”。意大利的劇場基本上是仿效羅馬圓形劇場建筑的。

米開朗基羅道德說教，符合生活邏輯，具有真實普遍性。

德國丟勒是北部文藝復興的代表人物。

薩白蒂尼：意大利舞臺技術的手冊，四種舞臺布景切換的方法：

1.利用古希臘三棱柱景。

2.二種變化側片的方法。

3.在凹槽里滑動。

側片體系的完善對舞臺結構產生影響。鏡框式舞臺有利于空間幻覺的形成，托利列為代表。燈光以蠟燭為主，舞臺口設角光，燈光用來照明和渲染氣氛。

五、伊麗莎白時期的英國戲劇與舞臺

出現了歷史劇，假面舞劇，喜劇和悲劇。其中以莎士比亞最為代表。出現了在旅館院中演出，不再滿足于雜戲，由僅娛樂到關注人的內心，人的生存，關注生命的存在。隨人類的發展，不再滿足于俯視觀看，很長時間后，也逐步沒落了、驅逐了。戲劇的衰亡與城市的瘟疫也有關系，開始轉站在小山村、自由區，后來建立戲院，建帷幕。1587年的玫瑰劇場，1595年的天鵝劇場。幸福劇場是方形劇場，寬43英尺、深48英尺，三面都可演，觀眾露天，舞臺不。出現繪畫性布景，漢斯洛的軟景片最為突出。1604年，伊尼果瓊斯完全照搬意大利背景，使用比較傾斜的舞臺平面，服裝上產生寓言性服裝（本身就是一種寓言，處理方式上講）。

六、法國文藝復興時期

莫里哀：受意大利造型藝術的影響。1645年紅衣主教托洛蒂帶到巴黎。托洛蒂是繪景魔術師，奠定了法國的地位。1650小劇院上演的一個話劇，整個布景的設計引起震撼，僅引進一些視覺的東西。莫里哀到外地游學，13年后回到巴黎，1658年已有一定成就，除寫戲劇后還寫其他的“戲劇詩人”推動戲劇舞臺的發展。

七、18世紀舞臺美術的發展

透視達到高峰（一點透視），出現成角透視。巴洛克風格是扭曲、華麗的曲線。出現視覺、形象的偏移，出現家族式的設計。

比比耶納家族，是四代相傳，具有時代的代表性，主要運用成角透視，這四代也反映這一藝術風格的落魄與衰亡。

設計的特點：1.追求豪華場面，布景豪華，場面宏偉；2.不對稱、繁瑣、曲線、渦形；3.引入成角透視，注意觀察方式，視線拉低，整個場面壯大；4.把舞臺分為兩個部分，演區和演員禁區（透視的裝飾）。

八、19世紀歐洲舞臺美術

十九世紀以浪漫主義為主，代表有歌德，代表作《浮士德》。新理想主義：1.忠實于想象和感官；2.忠實于個人；3.對于歷史（特別是中世紀，歌特式）的興趣；4.對自然的興趣增長；5.信仰“自由人”，離開社會情意的自由人。

盒式布景代表一個房間的三面墻和天花板，1832年運用挺多，是機器舞臺，人們認為先進。1914年出現了一些推臺、升降臺相結合。19世紀末現實主義沒落，出現反現實主義，追求新的演出方式。

九、19世紀末、20世紀初期的戲劇

除批判現實主義戲劇外還有各種戲劇流派，其中以自然主義戲劇和象征主義戲劇占有獨特地位

瑞士的阿道爾夫-阿庇亞的風格特點是強調節奏、空間。是寫意更新運動的代表，強調時間性在舞臺上的變化，強調光影。

美國，羅伯特-埃德蒙-瓊斯是舞臺設計者，代表作品《榆樹下的欲望》。李-西蒙生的《李里昂》。

西歐戲劇是在艱難曲折的進程中發展的。endprint