現實主義和浪漫主義創作手法分析

孫夢丹

摘要：創作方法是某種藝術思想在創作中的體現，是指導整個創作過程和創作活動的最一般的原則。現實主義是美術發展史上最有影響的創作方法之一，具有較強的生命力和較大的包容性。浪漫主義強調藝術家的主觀創造性，表現出對于歷史的興趣和對社會現實中重大事件的關注，另外在對歷史懷念的同時又表現出對東方異國情調的向往。

關鍵詞：現實主義；浪漫主義；創作方法

人類文明中燦爛輝煌的美術史是由千百年來無數知名和不知名的美術家們共同創造的。美術創作實質上就是美術家對他生活的現實的審美認識與審美情感的一種表現。這樣，美術家在進行美術創作活動中，就會自覺不自覺地遵循一定的原則審美地表現他對社會生活的認識。這就涉及到創作方法的問題。

所謂的創作手法，作為美術家在進行美術創作時所遵循的基本原則和方法，是美術發展史是早就真實存在的；但是作為美術理論的一個范疇，卻是較晚才被提出來的。

創作方法是某種藝術思想在創作中的體現，是指導整個創作過程和創作活動的最一般的原則。它不僅關系到藝術表現的方法，而且關系到藝術認識的方法，并且首先關系到藝術認識的方法。藝術的表現是運用一定的創造手段和物質媒介材料，將由藝術的認識所得到的審美意象傳達出來，使之對象化，獲得物化形式。在更廣義上說，他是體現在美術創作上的被當作基本原則的藝術思想。創作方法并不是純思辨的理論，而是和具體的美術實踐活動有著密切關系的。而且美術實踐活動不僅是美術的表現活動，也是美術的認識活動，又是作為美術審美認識的前提的社會實踐。美術實踐活動會促成美術家選擇某種創作方法，并且會影響到他的藝術思想的形成。

現實主義的描寫的真實表現在重視細節的真實，生活是有無數細節構成，細節失真藝術形象就會失真，想象與虛構也要符合生活邏輯，生活本質占支配地位，藝術形象按照自己的邏輯而不是按藝術家的愿望生活。現實主義美術家一般都很重視生活實踐和美術實踐，在實踐中尋找美、發現美、認識美和表現美。同時，他們也不回避丑，對于丑的事物現象敢于正視，勇于鞭撻，進而揭示生活的本質和歷史的必然性。

美術上的“現實主義”這一術語出現的比較晚，是十九世紀中葉作為一個美術流派出現在法國的。一開始有“巴比松七星”，即米勒、柯洛、盧梭、查克、迪亞茲、特羅雍、杜普雷與多比尼。其中最著名的是盧梭和米勒，盧梭專門描畫風景，米勒的農民畫樸實感人，《晚禱》《拾穗者》反映真實的農村生活。

但作為創作方法或藝術思想，它的基本原則和基本精神早已體現在中國古代的美術創作之中。中國繪畫的一些優秀傳統，例如“師法自然”、“圖真”、“以形寫神”等等，都是符合現實主義創作原則的。在西方，古希臘亞里士多德曾經提出“按照人本來的樣子來描寫”，這大概是關于現實主義特征最早的文字敘述。意大利文藝復興時期的“模仿自然”學說、“鏡子”學說等等。都體現了現實主義精神。

任何作品都具有一定的思想傾向性，但思想感情地表達具有隱蔽性要求藝術家不是鮮明地直接表達，而是融入到形象通過對生活的直接描寫自然而然的流露。

現實主義在具體表現時，呈現出多樣性，隨著時代的變化而變化，每個時代都有自己的特點，現實主義經歷了古代的現實主義，批判的現實主義，社會主義現實主義。

美術作為一種特殊的社會意識形態和特殊的精神生產，是全面的社會生活的反應。它以它特有的方式掌握世界、認識現實、反映社會生活的，是以視覺形象真實的反映客觀世界與主觀世界的。

浪漫主義與現實主義一樣，是人類美術發展史上最有影響的基本創作手法之一。

十九世紀初葉，資產階級民主革命時期興起于法國畫壇的一個藝術流派。這一畫派擺脫了當時學院派和古典主義的羈絆，偏重于發揮藝術家自己的想象和創造，創作題材取自現實生活，中世紀傳說和文學名著，如莎士比亞、但丁、歌德、拜倫的作品等，有一定的進步性。

法國浪漫派繪畫先驅席里柯最有代表性的杰作《梅杜薩之筏》。作品以當時實際發生的船難為主題而創作畫面上所出現的受難者的強烈的求生欲望，濃烈的悲劇氣氛，各種受難者的復雜表情以及整幅畫面的緊張性和迫切感，構成了一個獨特的、可讀的微妙瞬間，給人帶來了一個廣闊而又豐富的聯想空間；它的浪漫想象，是建立在對現實深入認識的基礎上的，它所顯示的奔放的激情，是與積極的人生理想結合在一起的。浪漫主義在這里是人類情感與感動的波濤表現得淋漓盡致。除此之外，還有德拉克洛瓦《希阿島的屠殺》和《自由領導著人們》以及法國呂德的《馬賽曲》和卡爾波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主義雕塑作品。

“浪漫主義”一詞來源于中世紀的“浪漫傳奇”一字，意思是中古歐洲所盛行的英雄史詩和騎士傳奇、抒情詩等。我們這里所指的浪漫主義，一般是指18—19世紀歐洲一些國家所產生的思想和藝術的運動，它反映在藝術的各個領域：德國是詩和音樂；英國是詩、小說和風景畫；法國是繪畫和雕刻。

浪漫主義產生的哲學基礎，是這一時期流行的德國古典哲學和深受啟蒙思想影響的空想社會主義。它強調主觀、天才和靈感；強調人性的自由和解放。

在藝術創作中，浪漫主義強調藝術家的主觀創造性，表現出對于歷史的興趣和對社會現實中重大事件的關注，另外在對歷史懷念的同時又表現出對東方異國情調的向往。它的基本原則是：按照理想中認為應該如此的樣子來描繪生活，理想的描寫對象。在反映現實上更善于表現對理想世界的熱烈追求，善于更多的使用想象和象征的手法塑造形象，更加注重色彩和情感的表現。

在藝術表現上，浪漫主義與古典主義學院派是完全對立的，它反對純理性和抽象表現，強調具體的、具有特征的描繪和情感的傳達；反對類型化和一般化，主張表現個性化，描繪人物的性格特征和精神狀態；反對用古代藝術法則來束縛藝術創作，主張自由奔放熱情的主觀描繪，使藝術家的感情在創作中得到充分的傳達；反對刻板的雕刻般造型和過分強調素描為主要表現手段，竭力強調光和色彩的強烈對比上的飽和色調，以動蕩的構圖、奔放而流暢的筆觸，有時以比喻或象征的手法塑造藝術形象，借以抒發畫家的社會理想和美學理想。

從美術的總體發展來看，每一種創作方法都表現為歷史的具體現象，它的存在和發展都離不開歷史的具體條件的制約，新的創作方法的產生，實際上也是人類審美認識不斷發展的必然結果。可以根據個人的特長和喜愛，在具體的創作中，每個美術家都完全可以發揮個人的獨創性，積極地創造我國社會主義美術作品創作方法的多樣性。這些背景和原因以及它的許多理論和實踐，都有待另外專門做深入細致的考察和研究。endprint