重彩淡彩隨類賦彩

薛和 穆菲

摘要：中國工筆人物畫由初創(chuàng)到現(xiàn)在經歷了漫長的發(fā)展過程，逐步形成了多元化的表現(xiàn)方式。目前就中國畫要走向現(xiàn)代化，有人提出了一個“色彩重建”的相關問題，要恢復漢唐時期中國畫色彩的優(yōu)勢，滿足人們日益豐富的審美需求，同時也關系到中國畫古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉換的問題。這一問題的提出，是因為這幾年工筆人物畫取得了較大的發(fā)展，在走向現(xiàn)代化轉形上有了一定的突破。在藝術語言多樣性的表現(xiàn)探索中，充分利用毛筆與顏色的特性，嘗試各種材料與顏色溶合后在宣紙上出現(xiàn)的特殊肌理效果，使技法突破傳統(tǒng)用色的局限性。

關鍵詞：工筆人物；藝術語言；現(xiàn)代化；色彩重建

一、中國工筆人物畫中的色彩

在藝術領域，色彩是繪畫的主要表現(xiàn)手段，同時又具有獨立的審美價值。色彩作為繪畫的本體語言，是構成某種藝術情調和藝術風格最基本的要素，是刺激視覺神經最有效、造成特定情緒美感的一個重要手段。在視覺藝術中，色彩具有強烈的視覺沖擊力，因為色彩作用于人的情感便能產生強大的震撼力，所以，中國畫不能忽視色彩對視覺產生的影響。傳統(tǒng)的或現(xiàn)代的、東方的或西方的繪畫，無論其如何發(fā)展，從畫面效果看，色彩始終是重要的構成因素。在中國現(xiàn)代工筆畫中色彩更成為了主要的表現(xiàn)手段。

色彩作為繪畫的本體語言是構成藝術情調與藝術風格的基本要素，是刺激視覺神經最有效的手段。它可以引發(fā)人的想象造成特定的情緒美感。在古代和當代工筆人物畫的創(chuàng)作中，“色彩”的運用無疑占據了一個十分重要的地位。中國傳統(tǒng)的色彩觀叫做“五彩觀”，即青、黃、赤、白、黑來代表一切色彩。藝術心理學表明：色彩具有表情作用，即色彩具有主觀性和感情性，當色彩作用于我們的感官（主要是視覺感官）的時候會引起一系列的生理反應和心理反映，從而影響我們的情感。色彩以主觀性為主，強調視覺感官刺激，兩者都有自己的獨到之處。國畫家在藝術實踐中，不僅應該了解西方色彩觀，而且還應深入研究中國的傳統(tǒng)色彩，以豐富自己的色彩修養(yǎng)。縱觀中國畫色彩，橫覽世界繪畫色彩，在對比中建立自我繪畫之色彩觀。

中國畫重“意”，無論工筆還是水墨其實都是寫意性的。中國畫中色彩語言的運用同樣也是寫意性的，它是一種高度概括、高度濃縮的意象色彩，它不受時間、地點、環(huán)境及光線的制約，反映出的是畫家對事物顏色的一種綜合印象，所以中國畫的色彩運用有很大的隨意性，畫家可以根據畫面需要隨“意”賦彩。南朝謝赫在六法論中提出的“隨類賦彩”，是中國較早運用色彩的理論。“隨類賦彩”就是要使畫面的不同形象合乎本身所應有的顏色。唐代繪畫用色濃厚華麗，宋、明、清以后，受文人畫審美思想影響，大多使用植物色，風格漸趨雅淡清新。就畫種而言，壁畫濃烈，卷軸畫淡雅。從國畫和西方繪畫對比的角度講，西方傳統(tǒng)繪畫的色彩是依據光學原理來確定的，科學性強，對色彩的研究也頗為精深。

在繪畫發(fā)展早期，工筆重彩是繪畫的主要形式。實際上，明代才有“工筆重彩”的提法。晚唐張彥遠在《歷代明畫記》中也只是提到“金碧”、“青綠”，而未見“重彩”。其實，所謂“重彩”是相對于淡彩和水墨而言的。古代中國喜愛以純正的顏色來繪畫，把五色體系視為正色。“五色觀”就是包括紅、黃、青、白、黑五種顏色，它來源于色彩象征，比如：黃色象征中國人的皮膚，青色象征生機勃勃的春天。周、秦、漢、唐的繪畫可以說是工筆重彩的世界，從遺存的大量壁畫和卷軸畫可以看出中國色彩從單純走向絢爛的歷程。長沙馬王堆漢墓中出土的幾幅帛畫，可以說是中國工筆重彩的先驅。

工筆淡彩與重彩相同，都是以線造型，先用墨線勾勒，再輔以顏色。淡彩追求色彩淡雅清新，多用植物色輕描淡寫，目的在于襯托烘染氣氛。工筆淡彩古已有之，但不如重彩影響廣泛。在唐代繪畫走向絢爛之極的同時，出現(xiàn)了吳道子“賦彩簡單”的吳裝疏體畫法，傳遞了繪畫從絢爛走入淡雅的信息。五代的周文矩以淡彩馳名于世。他的《重屏會棋圖》和《文苑圖》注重人物內在精神的刻畫而不過多施朱傅粉，設色淡雅，格調超逸。

在傳統(tǒng)中國畫中，色彩不僅在畫面中有均衡構圖的作用，更重要的是它通過不同的色彩語言釋放著不同的色彩情感，從而使觀看者與畫面進行良好的溝通交流，起到傳情達意的交流作用。而從色彩使用來看，最富裝飾性的當數工筆重彩畫，工筆重彩畫在著色上要求石色為質，水色為文，并在石色的基礎上，用金色勾描或渲染，賦色柔麗多姿，以追求畫面的富麗堂皇、雍容華貴的裝飾效果。

工筆人物畫在用色方面講究理性化單純化的裝飾味，色彩越單純越限制，裝飾性越強。由于工筆人物畫不畫光暗，所以就無所謂色彩的寫實。工筆人物畫的色彩僅僅表現(xiàn)對比變化，沒有冷暖之色的意義，只有深淺濃淡的色階意義，顏色之意義與水墨一樣。中國畫的色彩和客觀物象沒有簡單的等同關系，故可以隨心所欲調配變化，目的不在寫真，而是起一種裝飾美化的作用，增強畫面的節(jié)奏韻律感，借以抒發(fā)情感，所以工筆人物畫的色彩是情感化、理性化、裝飾化的。

二、中國工筆人物畫創(chuàng)作發(fā)展特征

中國工筆人物畫由初創(chuàng)到現(xiàn)在經歷了一個漫長的發(fā)展過程，逐步地形成了表現(xiàn)方式的多樣化，這也是藝術表現(xiàn)力由社會性質決定到畫家的思想高度、人格修養(yǎng)、個性化自由發(fā)揮的過程。在中國傳統(tǒng)工筆人物畫中，選材、構圖、造型表現(xiàn)手法等方面變化不大，逐步造就了一套繪畫方式，近代在繼承傳統(tǒng)的基礎之上緩慢的發(fā)展。緊隨著經濟、文化、政治的發(fā)展，現(xiàn)代社會里擁進了許多國外的元素，伴隨著我國傳統(tǒng)文化更加豐富，繪畫方面同時也出現(xiàn)巨大的變化。工筆人物畫在其他畫科的影響下尤其是在與外來藝術文化的交匯后更加體現(xiàn)了它的時代性。其中最具代表性的有：工筆人物畫對造型方面的認識更加深刻，線條語言技巧與自由韻律尤其是色彩方面不斷進行的探索及發(fā)明，展現(xiàn)了獨特的時代感。當代工筆人物畫畫家在時代精神的“壓力”下創(chuàng)造出了新的藝術語言，創(chuàng)造出了獨特的用色規(guī)律。

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