基于課程論的大學生藝術素養培育

[摘要]高等學校是人才培養的重要陣地。改革開放以來，我國高校藝術素養教育經歷了一個蓬勃的發展期，但也暴露出藝術教育機制不健全、師資結構失衡、藝術實踐層次不高以及觀念落后等問題。高校藝術教育獲得長足發展必須遵循全程性、針對性與科學性原則，通過更新理念，樹立高等教育工作者課程開放發展觀念，推動藝術課程實施的人本化戰略，構建多元化課程評價體系等路徑，因勢利導，建設完善的現代藝術教育課程體系，保障大學生藝術素養培育工作順利開展。

[關鍵詞]課程論 大學生 藝術素養

[作者簡介]文亞平（1972- ），男，湖北天門人，南京信息工程大學學生工作部副部長，助理研究員，研究方向為高等教育管理與思想政治教育；李霞（1979- ），女，山東聊城人，南京信息工程大學學生工作部副部長，副教授，研究方向為高等教育基本理論、高校黨建與思想政治教育。（江蘇 南京 210044）

[課題項目]本文系南京信息工程大學2015年招生工作專項研究課題一般項目“新媒體環境下高校招生宣傳對策研究”（項目編號：2015NUISTZSB03）、南京信息工程大學2015年思想政治教育研究會一般項目“高校黨內教育實踐活動路徑探究”（項目編號：SZ20150209）和南京信息工程大學2014年學生資助專項研究資助項目“基于人才培養的貧困大學生資助效果調研”（項目編號：2014NUISTZZA03）的研究成果。

[中圖分類號]G642 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2016）05-0115-03

20世紀中期，哲學家庫恩首次提出“范式”的概念，基于“范式論”，學理界關于課程論的劃分出現了綜合課程論、潛在課程論、概念重建課程理論、實踐課程論以及后現代課程論等主要流派。這些課程理論的出現推動了課程研究的全面化、科學化與合理化，直接影響了當代課程的實踐。我國高校大學生藝術素養的培育，亟須從當代課程理論中汲取有效經驗，架構契合現代藝術教育理念的課程體系，服務高校人才培養。

一、現狀：大學生藝術素養培育的進展與問題

藝術素養是指具備藝術范疇的內在知識與外在表現相協調統一的一種綜合能力和水平，當代大學生的藝術素養在某種程度上體現出社會文明的進化程度。

1.大學生藝術素養培育的進展。新中國成立以后，尤其是我國實行改革開放以來，隨著經濟的發展和社會的進步，我國愈發重視大學生藝術素養的培育，各高校相繼加大對藝術教育的總投入，高等藝術教育事業得到快速發展。一是體現在藝術教育機構相繼建立。近十年來，隨著高等教育的發展和經濟水平的提高，各高校相繼建立藝術院系、藝術教學機構、藝術研究中心以及藝術創作基地等，這些機構的成立和建設有力促進了我國高等藝術教育的蓬勃發展。二是藝術教育師資隊伍規模日益壯大。教師是高校開展藝術教育的關鍵環節，隨著我國高等教育步入大眾化教育階段，高等院校迎來了前所未有的招生擴張，給高校藝術教育發展創造了新的發展機遇，藝術教師隊伍總體規模得以迅速提升。三是體現在藝術創作能力持續提升。隨著高等教育的發展，我國高校培養的藝術人才的質量也得到不斷提高，主要體現在藝術修養和藝術創作能力的提升方面。每年由國家權威部門舉辦的中國大學生藝術作品展充分展現了我國大學生藝術創作能力的提升，在國際上產生了良好的影響力。

2.大學生藝術教育過程中存在的問題。任何人的藝術修養都不是先天的，藝術修養都是需要在藝術創作或藝術欣賞的實踐中逐步鍛煉和培養的。近年來，雖然藝術教育得到了迅速的發展，但也遇到了前所未有的發展瓶頸。第一，體現在高校藝術教育機制不健全，缺乏政策制度保障。科學完備的規章制度是規范公共藝術教育教學的保障，由于教育理念的落后，當前高校大都設置了公共藝術教育機構，但由于機構缺乏行政和財務自主權，藝術教育的思路和創意難以落到實處。第二，由于高校師資隊伍結構失衡，導致課程設置不科學。教師是藝術教育的重要實施者，當前高校，雖然藝術教師絕對數量有所提升，但存在著嚴重的結構性失衡，藝術理論教師偏多，富有藝術創作激情和實踐的優秀教師偏少，從而導致高校藝術實踐師資力量都處于匱乏的境地。同時，由于師資隊伍結構失衡給高校帶來的因人設置課程現象，導致高校藝術課程設置缺乏頂層設計、課程開設缺乏穩定性。第三，藝術實踐活動參與面不高。地方性大學開展藝術教育一方面依托藝術院系，另一方面依托各藝術類社團和少數的藝術特長生，在非藝術專業普通大學生藝術教育方面，無論是課程設置還是經費投入都存在嚴重不足，這些情況制約了大學生藝術素養的提升。第四，大學生自身藝術觀念落后。調查顯示，“大學生素質現狀主要表現為缺乏責任感和奉獻精神，基礎文明素質差，認知與行動相矛盾， 厭學情緒嚴重”。由于受傳統應試教育的影響，大學生入學后的學習和生活容易局限在本學科領域范圍內，缺乏以交叉學科的視角解決綜合性問題的思維習慣，不能以開闊的眼界看待和研究問題，導致眾多學生對公共藝術教育的認識較為膚淺。

二、原則：遵循大學生成長及教育教學規律

高校作為人才培養的重要陣地，要實現培養“完全之人物”的教育理想，塑造具有較高藝術素養的優秀大學生，必須樹立符合大學生成長和教育規律的現代藝術教育課程觀。

1. 全程性原則。高校的藝術教育關注人發展的不同階段的生理和認知特點，將藝術教育貫穿于大學生成長的全方位和全過程。一方面在空間設計上，我國高校應將學生的藝術素養培育納入校園環境建設和文化氛圍的營造中，讓學生全方位感受藝術氣息的熏陶，培育良好的審閱價值觀。另一方面在時間安排上，高校要制訂完整的教學計劃，根據大學生認知發展的不同階段，制訂涵蓋大學四年的藝術素養培育和實施方案，將藝術課程設置貫穿整個大學教育整個過程，體現大學生藝術素養培育體系的全程性。

2. 針對性原則。科學的大學生藝術素養培育體系需堅持針對性原則。一是不同類型高校藝術教育課程不盡相同。綜合性大學、行業類院校、民族高校以及高等職業技術學院等不同類別的高校藝術課程設置要根據學生認知能力和實際需求設置各具特色的課程體系。二是同一類型的普通高等學校在針對文理分科、高低年級的學生設計開發不同的藝術課程體系的同時，還要根據男女生不同性別開發適合其思維特點的藝術課程，充分體現課程設置共性與個性的統一。三是因材施教，針對有特殊需求的學生還需體現個性化。每個學生接受藝術教育的基礎、興趣和層次各有不同，要針對不同的學生個體，通過開設必修課、通修課、選修課、個別輔導等形式開展有針對性的教育活動。

3.科學性原則。大學生藝術素養培育的科學性一是體現在主體性上，即大學生藝術教育是否做到了尊重學生的主體地位，做到“以人為本”。二是體現在藝術教育服務職能上，即針對大學生開展藝術教育是否是一種面向全體學生、為全體學生成長成才服務的教育。三是體現在藝術理論與藝術實踐能否有機結合，將藝術理論知識內化為學生的內在藝術素養，從而提升綜合藝術水平。

三、關鍵：樹立現代藝術教育課程觀

20世紀初，在西方哲學、美學思想東漸以及現代美育觀念引進的直接推動下，我國逐漸形成了中國現代藝術教育思想，確立藝術教育作為現代教育的重要組成部分，目標即服務于培養“完全之人物”，這也成為現代藝術教育理念的根基。

1.樹立藝術課程開放發展的理念。當前藝術教育的發展呈現出多層次、全方位的開放態勢。一是體現在大學內部學科間的開放與互融。即大學的學科設置逐漸打破藝術學科與其他學科間的壁壘，形成跨門類的新學科、新課程，院系間可通過調整組織學科間、各院系間的互動合作與交流，實現課程資源共享。二是體現在大學之間的相互開放。即在教育資源總量有限的前提下，大學間通過學科門類與研究領域的布局結構調整，加強相互之間的校際交流和協同創新，實現優勢互補與共生共榮。三是體現在大學課程對社會公眾的延伸。當前的大學公共藝術教育不再局限于高校內部，而是以共享的姿態逐漸滲透到社會公眾生活的各領域，越來越多的社會公共團體和民間組織尋求高校的專業指導，或是此類團體和組織負責人直接由高校專業人士擔任，藝術教育內容融合了民間智慧，其豐富性和感染力日益提升。

2.推動藝術課程實施的人本化戰略。人本化教育是在研究了人生的各個階段特點的基礎上展開的一種教育，密切關注學生的發展的特點與需要。人本化教育已成為一種國際性的共識，不僅是個體人文精神形成和發展的主導力量，還是我國全面實施素質教育和貫徹全面發展教育方針的理念支撐。基于人本化教育理念，藝術教育中需強調學生親自體驗，在藝術實踐中逐漸成長為“完人”。我國著名教育家孔子在兩千多年前就比較全面地提出了素質教育思想，提出“有教無類”“因材施教”等教育原則，關注個體的品德、體育、能力、衛生以及審美，使學生人格得到全面發展。當今高等院校的藝術教育應貫徹人本化育人理念，以全方位促進每一個人的全面發展為目標。

3.構建藝術課程多元化評價體系。課程評價是學校教育活動的基本環節。建構主義認為，學習是個體以已有的認知結構為基礎，通過與客觀對象的相互作用而主動建構的過程，決不是對客觀世界的簡單復制和被動映射。公共藝術課程的培養目標和培養方式已不同于傳統課程，以往較為單一的課程結果性、數值性評價已經不能適應藝術教育的成效，而注重知識、創新素質與能力以及與知識能力相關性較高的諸要素的整體性評價則更為符合建構主義的認知理論。因此在藝術課程建設過程中，傳統的評價模式需摒棄，多樣性、多元化以及形成性的評價體系亟待建立和完善。

四、路徑：建設完善的高校藝術教育課程體系

1. 創新思維，走藝術教育與專業教育相融合之路。藝術教育與專業教育的融合應該更加注重藝術與科學之間相互融合、改造和提升的促進關系。高校可充分利用綜合大學的學科背景優勢，設置藝術教育課程與多學科交叉、融合的新型課程，這不僅是適應世界科技高度綜合的歷史必然，也是培養學生創新思維、提高審美趣味、開發特色學科的重要途徑。中國社會科學院滕守堯研究員提出的生態藝術教育模式主張打破藝術與各學科間的溝通壁壘，加強學科間的融合與互補。中央音樂學院也通過開設音樂工程、音樂管理、音樂教育、音樂文學、音樂治療、音樂圖書情報、藝術嗓音醫學等方式，嘗試開展新興交叉學科的探索，取得了良好的藝術教育效果。

2.搭建平臺，藝術教育普及與大學生藝術水平提高并舉。現代教育是一種素質教育，是對學生智力、意志、審美、體能以及實踐技能的全面培養與塑造，其中藝術教育對學生全面素質的提升至關重要。教育部頒發文件指出：“普通高校要面向全體學生開設公共藝術課程，并納入學分管理。鼓勵各級各類學校開發具有民族、地域特色的地方藝術課程。”因此，高校需要建立健全藝術教育課程體系，通過完善必修課和選修課相結合的公共藝術教育課程體系、營造高雅的校園文化藝術氛圍以及建設高水平的專業藝術師資和學生藝術團隊等途徑，搭建藝術素養培育的廣闊平臺，在實現藝術教育普及的同時，有效提升大學生的藝術修養和藝術創作水平。

3.拓展路徑，實現藝術教學與藝術實踐的良性互動。教育是實踐的藝術，高校在扎實推進藝術課程教學的同時，需重視課外藝術實踐活動的品牌化建設，促進課內教學與課外時間的良性互動。2014年國務院頒發文件要求“高等學校開展豐富多彩的課外文化藝術活動， 增強學生的美感體驗， 培養學生欣賞美和創造美的能力”。豐富的第二課堂活動不僅給全體學生搭建了藝術實踐的空間，而且使學生在接受藝術熏陶和開展藝術實踐過程中接受了發散性藝術思維訓練，提高了藝術素養和鑒賞能力。同時，活躍豐富的第二課堂藝術活動能夠反哺校園文化，為大學生藝術素養的提升創設良好的人文藝術環境。

4.完善體系，重視隱性課程的開發利用。隱性課程是相對于顯性課程而言的，是指學生在學習與生活環境中所學到的非預期或非計劃性的知識、價值觀念、規范和態度。高校要實現大學生藝術素養的提升，就必須在重視顯性課程體系建設的同時，深入挖掘隱性課程資源的價值與作用，如校園文化、規章制度、師生關系、人際交往以及學生組織等隱性教育資源對學生的情感、態度、價值觀等產生的深刻而持久的影響，從而不斷形成和改變學生的態度、信念、理想、人生觀等精神世界的過程。藝術教育恰恰是在環境的熏陶中、在師生的交往中、在實踐活動的親身體驗中來潛移默化開展的，因此，高校教師和教育管理者在不斷提高大學藝術教師對隱性課程的認知水平的同時，需主動創設良好的校園環境，營造高雅的校園文化，用自身高尚的品格去影響學生，為學生提供感受美、發現美、體驗美的氛圍，培育學生健全的人格、高尚的審美情趣、豐富的情感和道德情操。從這個意義上講，隱性課程與顯性課程一起構成了完整的實際課程體系。

高等學校作為藝術教育的主陣地，在完善文化管理體制、提高國家文化軟實力過程中起著不可替代的作用，高等藝術教育的長足發展有賴于上級主管部門與高校自身與時俱進，充分借鑒國際藝術教育的優秀成果，不斷更新教育理念，切實推動我國高校藝術教育的發展，為培養高層次、有創造力的藝術人才服務。

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