近代以來中國十大名畫之我見

記得張大千生前曾說過：“會作文章的一生必要有幾篇大文章，……這才可以站得住，畫家也必須要有幾幅偉大的畫，這才能夠在畫壇站得住。”遺憾的是，近代以來，盡管很多畫家成就很高，但是他們的作品仍有很大的缺陷，這種缺陷主要體現在畫家一生缺少代表性作品或是畫家代表性作品很模糊，比如吳昌碩、黃賓虹、齊白石三位畫家，他們在現代中國美術史上的地位是無人能撼動的，但要人們說出他們一生的代表作是哪一幅恐怕很少有人說得出，有的作品盡管精湛，但重復的太多，比如吳昌碩的花卉、黃賓虹的山水、齊白石的蝦等。2015年保利展出的齊白石《山水12屏》巨制，據媒體披露，這樣《山水12屏》巨制齊白石有三件，除保利展出的外，另二件被文博機構收藏。這不能不說是一大遺憾，即使是擅長畫宏幅巨制的李可染生前畫的《萬山紅遍》就有七幅之多，《井岡山》達十多幅，題材相同，構圖大同小異，而西方繪畫大師都有非常知名的代表作，如達·芬奇的《蒙娜麗莎》、拉斐爾的《西斯廷圣母》、雷諾阿的《紅磨坊街的舞會》、畢加索的《亞威農少女》、《格爾尼卡》等。這些名作都具有稀缺性、唯一性。所以，在筆者看來，要推舉近代以來十大名畫，必須具備以下四大條件：一是必須是畫家一生最重要的代表作品，也是博物館、美術館、紀念館等文博機構爭相收藏的鎮館之寶；二是必須是大尺幅、大格局、大意境的作品；三是作品必須是稀缺性、唯一性；四是作品必須影響巨大，曾多次出版、展覽并引起畫壇極大反響的。根據以上條件，筆者將以下作品列為近代以來十大名畫（按畫家出生年月排列）。

清末任伯年《群仙祝壽十二通景屏》

任伯年（1840—1896）是清末海上畫派的杰出代表，徐悲鴻稱其“仇十洲以來中國第一人”。任最著名的作品當推他的工筆重彩《群仙祝壽圖》。《群仙祝壽圖》共有12條屏，每屏高206.8厘米，寬59.5厘米，合起來總寬為714厘米。畫作表現的是西王母慶壽蟠桃會的隆重富麗場面，畫中包括西王母、小姐、宮女、群仙共46個人物，在形象塑造上畫得平易近人，可親可愛，同時表達了仙靈境界的美好，完整地體現了任伯年超凡的想象力及超高的繪畫水平，表現了他寬廣、奇特的表現手法。創作中他把各路神仙人物安排由地面、空中和海上分路去赴宴，場面宏大。畫家將人物劃分五大組塊，每組人物之間又相互關照、疏密多變、錯落有致。構圖采取交叉重疊式展開，活潑靈動，穿插樹木、花鳥、山石、建筑、海水、云霧，畫面顯得豐富統一。他用色明快、鮮活，朱砂、石青、石綠在泥金的畫地上濃彩淡染，整幅畫面金碧輝煌，極具藝術和觀賞價值。

據說上世紀50年代初，著名書畫鑒家、任伯年作品收藏大戶錢鏡塘用400元在一家古玩字畫店買下了任伯年的代表作《群仙祝壽圖》，這個價格在當時絕對是天價。后在唐云的再三懇談下轉讓給了上海美術家協會，并由后者保存至今。由于《群仙祝壽圖》在繪畫史上的重要地位，其被印制成為許多印刷品，特別是其包含12條屏，因為此常常被印刷成為掛歷。上海朵云軒從2003年開始，歷時八年，《群仙祝壽圖》終于被以木板水印技藝，在金箋之上鋪陳出12條泥金畫地的通景畫。

現代徐悲鴻《群馬圖》橫幅

徐悲鴻（1895—1953）是我國現代杰出的書畫家、油畫家、美術教育家。他以畫馬著稱于世。徐悲鴻的駿馬以真馬為師，又融會了傳統畫理畫法。他從不畫僵繩，馬的體態較瘦，腿腳較長，十分矯健。尤其是運用寫意筆法，只在少數關鍵部位如骨關節、鼻孔等處加以勾描，創造了前無古人的駿馬形象，并成為畫史上獨樹一幟的畫馬大家。其中最著名的當推徐悲鴻紀念館收藏的《群馬圖》橫幅。《群馬圖》，高95厘米，寬181厘米，創作于1942年，為徐悲鴻平生最精彩的群馬作品。畫的左上方有徐悲鴻題字及印章。題字為：壬年大暑悲鴻。“壬年”是1942年，那時徐悲鴻在重慶。畫作于重慶涼風埡一位朋友家里，時值“大署”。畫面有六匹奔馬。一馬在前做回顧態，二馬并馳，其一與做回顧態的奔馬相應；右方一白一黑，奔馳中兩相默契；后方一馬只見馬首，似在緊跟前五匹。六匹馬姿態各異，奔馳向前則是相同的。從中可看出徐悲鴻的駿馬最見時代精神、最見性格。

該作被多次印刷出版、展覽。1978年 5月5日郵電部發行了T28M 奔馬小型張，面值5元，為當時面額最大的郵票。該小型張圖案就是采用徐悲鴻1942年創作的《群馬圖》，但郵票命名“奔馬圖”。郵票發行后，甚為轟動，極為搶手，現已成為人們爭相收藏的珍品。

現代張大千《長江萬里圖》長卷

張大千（1899—1983）是具有世界性影響的國畫大師。徐悲鴻贊譽他為“五百年來一大千”；溥心畬曾稱“宇宙難容一大千”。大千晚年開創潑彩和潑墨技法使他的創作從具象走向印象，又從印象走向抽象，為中國畫創作開辟了新的道路。有評論家認為：“國畫家能夠上承古代美術遺產，兼攝世界美術之長，使國畫的技巧、境界，向上延伸一步的，在今天，只有張大千。”在大千作品中，創作于1968年的《長江萬里圖》長卷無疑最具代表性，這幅畫是張大千為張群祝壽而作，寬53.2厘米，長1979.5厘米。整卷畫作主要以鳥瞰之構圖方式展現了連綿不絕的動勢和空間，將不同之時空視點，納入同一視覺空間，透顯了中國文化的宇宙觀。畫面上疏密明暗的安排，絕無單調重復之病，并有一氣呵成的整體感。同時，畫作可謂十八般武藝集一身，舉凡潑墨、潑彩、用筆、點染、陰濕、流動、沉漬、干印等各項技法之運用，營造出長江山水龐大蜿蜒的氣勢。張氏在這幅作品中具有一項特殊成就，即是將濃艷的青綠設色與工致的筆調融入文人山水的筆墨中，在文人畫家和職業畫家間的調和上表現了他最大的企圖和努力，達于前人所未及之境地。《長江萬里圖》兼重筆調的雄渾與秀潤，并以張大千潑寫兼施的個人風格，奠定了張氏在中國山水畫上不可撼動的地位。該畫繪成后，臺北歷史博物館為其專場舉辦《張大千長江萬里圖特展》，并印行《張大千長江萬里圖》。展覽當時，印制的幾百幅圖卷被搶購一空，盛況空前。之后，該作屢屢被出版印刷，不少畫家將此作為學習范本，影響可謂深遠。

現代張大千《廬山圖》橫幅

張大千生前非常重視宏幅巨制的創作，即便到了晚年也是如此，其中《廬山圖》就是典型一例。1981年，83歲的張大千應日本橫濱著名僑領李海天之請為其旅館大廳繪制《廬山圖》。此圖創作歷時一年半，寬1.8米，長10.8米，為此，大千將其臺北摩耶精舍的畫室與隔壁房間打通，專門制作了一張特大的畫案，將一塊整絹鋪于上。眾所周知，西方繪畫將繪畫分為具象、印象、抽象三類，在筆者看來，張大千晚年創作的《廬山圖》則可上升為想象，這也是繪畫的最高境界，即“師心”的境界。張大千沒有去過廬山，他完全憑借想象來畫心中的廬山圖。畫面從左上方鄱陽湖，廬山含鄱口畫起，從水天一色的鄱陽湖進入云氣暉映的崇山峻嶺之中。該畫技法是大千晚年獨創的潑墨潑彩法，但與常見的不盡相同。畫面上群山叢樹還是實筆多，勾勒精到、皴擦厚實、點染凝重，與潑墨潑彩形成的云霧虛幻相映襯，更顯得蒼蒼莽莽，瑰麗絢爛，氣勢磅礴，青綠水墨淋漓，暉映交融。大千在畫上自題詩云：“從君側看與橫看，疊壑層巒杳靄間。仿佛坡仙開笑口，汝真胸次有廬山。遠公已過無蓮社，陶令肩輿去不還。待洗瘴煙橫霧盡，過溪高坐峨嵋山。”這也就解開了何以大千一生沒有去過廬山，卻將廬山選作可能成為自己絕筆的題材，原來廬山之美，早在大千胸中醞釀，聚天地之精華，集江山之瑰麗，這就是畫家意中的廬山，也即畫家心中的祖國河山。創作期間大千數次心臟病發作暈倒送院急診，稍康復就又讓助手抬上畫案，真可謂“嘔心瀝血”。因為定于1983年1月在臺北歷史博物館展出，所以雖未完全竣筆，大千只得先將畫送付裝裱，準備展出后再行潤飾，但是沒有想到3月8日大千在伏案題書時溘然逝世，終究沒能完成和落款。至今我們看《廬山圖》，其左上角尚有僅用淡墨勾勒，未及皴擦點染之處，但這已無損于整幅畫的輝煌。《廬山圖》先后多次被展出和印刷出版，現該作為臺北故宮博物院收藏。

現代傅抱石《麗人行》橫幅

傅抱石（1904—1965）是20世紀畫壇開宗立派的畫家，以山水、人物名世。傅抱石的《麗人行》創作于 1944年9月，寬61厘米，長219厘米，是傅抱石送給郭沫若的生日禮物，也是傅抱石平生中唯一的長卷。畫的題材取自唐代詩人杜甫的《麗人行》長詩，畫的是楊貴妃一行夜間出外巡游的奢華場面。作者用潑墨寫意的濃密柳陰作背景，安排了五組37名人物，突出絕代美人楊貴妃的形象。整幅畫作明暗、精細及色彩對比鮮明，穿插變化有致，有強烈的舞臺效果，由于它是傅抱石所有作品中唯一的長卷，被認為是美術史上的經典之作，一直為藏家矚目。尤為珍貴的是，《麗人行》的背面有徐悲鴻、張大千兩位大師的題跋，更使其身價倍增。徐悲鴻跋：“此乃聲色靈肉之大交響。抱石先生近作愈恣肆奔放，渾茫浩瀚，造景益變化無極，人物尤文理密察，所謂爐火純青者非耶？余前嘗作畫中九友詩詠之云：門戶荊關已盡摧，風云雷雨靖塵埃，問渠那得才如許，魄力都從大膽來。”張大千跋：“古人論山水曠于無天密若地，先生以此秘入人物，開千年來未有之奇，真圣手也。勾勒衣帶如唐代線刻，令老遲所作亦當襝衽。”據說，郭沫若深愛此畫，并成為郭家的傳家寶。1996年，郭家以1078萬元的天價拍賣，打破了蘇富比1994年拍賣張大千巨幅潑墨山水畫《幽谷圖》816萬港元的歷史紀錄，轟動海內外市場。

現代傅抱石、關山月《江山如此多嬌》鏡心

傅抱石（1904—1965）、關山月（1912—2000）合作的《江山如此多嬌》創作于1959年，當時中央邀請傅抱石、關山月，請他倆合作以毛澤東詞《沁園春·雪》為內容，合作為剛落成的人民大會堂畫幅大畫，題目叫《江山如此多嬌》，是周恩來總理定的。為此，傅和關歷時四個月，完成了高 5.5米，寬9米的巨幅畫作，毛澤東主席親自為作品題句：“江山如此多嬌”！整幅畫面表現出新中國生機勃勃的景象，而這張山水畫也是上個世紀50年代“毛澤東詩意畫”的杰出代表。“這次作畫，從探索主題、經營位置……直到揮毫落墨，都是從江山如此多嬌之‘嬌’字上下功夫，圖中包括長城內外、大河上下，季節也包括春夏秋冬，概括了祖國的壯美江山”。傅抱石為此作了多幅草圖小稿，通過后，兩人分工，在表現技法、使用工具、色彩運用等方面，兩人都進行了大膽的嘗試。傅抱石后來在《北京作畫記》一文中如此追述：“我們力求在畫面上，把關山月的細致柔和的嶺南風格，和我的奔放、深厚為一體，而又各具特色，必須畫得筆墨淋漓，氣勢磅礴，絕不能有一點纖弱無力的表現。” 這幅煌煌巨制莊重典雅，筆墨淋漓，氣勢磅礴，尺幅之大創下了歷史紀錄。今天，這幅驚動最高層領導最多的畫作，可以說是家喻戶曉，現該作被人民大會堂永久珍藏和懸掛。

現代蔣兆和《流民圖》手卷

蔣兆和（1904—1986）是現代著名的人物畫家和美術教育家。《流民圖》是蔣兆和最重要的代表作。蔣從1941年開始構思，至1943年完成，該作品高2米、長約12米（原作長26米），現藏中國美術館。畫的主題主要是表現逃難群眾悲慘的生活。在畫面中，蔣兆和塑造了一百多個無家可歸的、社會底層的勞苦大眾形象，與真人等大。構圖多為半身特寫，重個性刻畫，使形象有呼之欲出之感。筆墨側重悲愴氛圍，烘染憤慨情緒的宣泄，縮短了藝術形象與觀眾間的距離，具有強大的藝術感染力，成為“為民寫真”的現實主義杰作，顯示了畫家宏觀上把握矛盾沖突、把握社會現象的構思才能和水墨人物畫方面的創造精神。他在傳統中國畫的基礎上融合西畫之長，創造性地拓展了中國水墨人物畫的技巧，其造型之精謹，表現人物內心世界之深刻，在中國人物畫史上達到了一個新的高度。

遺憾的是，1944年，此畫展出于上海，被沒收。1953年，半卷霉爛不堪的《流民圖》在上海被發現，后半卷從此下落不明，此為殘存的上半卷。《流民圖》的后半段已只有照片 ，該畫多次被印刷出版、展覽，影響巨大。1956年，編入日本版《世界美術全集》；1957年，在前蘇聯展出，引起轟動。1995年，蔣兆和的弟子姚有多、馬振聲等五人完成《流民圖》復制品全卷，并在中國北京與日本展出。

當代石魯《轉戰陜北》鏡心

石魯（1919—1982）是長安畫派的中流砥柱和杰出代表，也是中國畫壇上的怪杰，許多人把他描寫成一個半瘋、半癱、半狂的怪人。他在國際上知名度頗高，有“中國的梵·高”之譽。他的代表作《轉戰陜北》創作于1959年，這是在中華人民共和國成立十年大慶時，為將落成的中國革命歷史博物館而創作一幅表現毛主席轉戰陜北為題材的作品，高208米，寬208米。為了描繪出那壯麗的場面，石魯日夜不停地畫了許多草稿，結果沒有一張讓他滿意，于是，他閉門謝客，苦苦思考，終于有一天新的靈感和構思在腦海里閃現，繪成了這幅當時家喻戶曉的《轉戰陜北》。畫中構圖布局獨特，筆墨扛鼎有力，運筆多頓拙，粗狂有棱角，畫面以雄偉的大山為烘托，毛主席巍然屹立在山坡上，盡管主要人物的比例在整個畫面上占有很小，但給人印象卻有頂天立地、氣吞山河之勢。尤其在畫面上雖然看不見千軍萬馬，但給人的感覺卻是在大山大壑間隱藏著千軍萬馬，畫家用間接的方式暗示出—個宏大的歷史場面。使《轉戰陜北》意境開闊、氣勢逼人，達到了藝術性和思想性的完美統一，成為了革命歷史題材繪畫的經典。該作多次被展出、出版，反響極為強烈。現藏于中國革命歷史博物館。

當代宋雨桂主筆《新富春山居圖》長卷

在海內外畫壇素有“鬼才仙氣”的宋雨桂（1940年生），歷來喜好挑戰自我、挑戰古人。他的“不畫古人畫過的畫，不畫同代人畫過的畫，不重復自己畫過的畫”名言已成為宋雨桂創作的座右銘。繪制《新富春山居圖》長卷是2010年由國務院參事室、中央文史館發起，意在表現新中國成立60多年、特別是改革開放30多年來富春江流域的嶄新面貌。由于元代黃公望作過的《富春山居圖卷》已被列為中國十大傳世名畫，后人創作要另辟蹊徑或是比肩黃公望，其壓力和難度是可想而知的。經過點將推選，由宋雨桂主筆，王明明、江明賢等海峽兩岸頂級畫家參與，歷時一年時間，于2011年9月北京收筆面世。

該畫高0.6米、長66米，時任國務院總理的溫家寶欣然題寫引首，陳佩秋、饒宗頤、袁行霈、歐豪年、王伯敏等眾多文化藝術名流先后題跋，陳佩秋寫下了：“此卷不輸子久畫卷”，評價極高。畫作在創作技巧上繼承傳統，融合中西，宋雨桂豪放而沉穩、蒼茫而精微，張弛而有度的畫風也得以淋漓盡致地發揮，此作堪稱中國當代山水畫經典。當2011年9月8日《新富春山居圖》在國家博物館首次與公眾見面時，觀者如潮，引起了極大的轟動，令中國畫壇為之震動。之后，又在海峽兩岸進行巡展，同樣盛況空前，好評如潮。展覽期間，有評論家將此圖歸納有八大看點，一是66米長——堪稱中國歷代富春山水最長畫卷；二是溫總理題寫引首；三是一圖有四季富春山水美景；四是山水與現代建筑渾然一體；五是古人失意今人陽光；六是古人墨色今人彩色；七是古人寫意今人寫實；八是難得一見的《剩海圖》。光明日報出版社還專門出版了《新富春山居圖》畫集。現《新富春山居圖》為中央文史館收藏。

當代李伯安《走出巴顏喀拉》長卷

李伯安（1944—1998）是一個生前默默無聞、死后名滿天下的畫家，作品生前不為人知，死后卻奉為經典。生前為河南美術出版社副編審。他歷時十載創作的人物長卷《走出巴顏喀拉》已載入美術史冊。該畫高2米，長121.5米，共分十個部分：圣山之靈、開光大典、朝圣、哈達、瑪尼堆、勞作、歇息、藏戲、賽馬、天路。以中華民族的母親河——黃河為創作的構思依托，用群像似的構圖，從黃河之源圣山巴顏喀拉畫起，通過一組組蒼茫凝重的藝術形象和浩然大氣的節奏安排，寄寓了大河東流去的萬古豪情，彪揚了中華民族賴以生存、發展并能夠自豪地屹立于世界民族之林的黃河文明。作品以它高昂的立意、恢宏的氣象、精湛的刻畫和獨具個性的藝術語言，當之無愧地躋身于中國人物畫經典作品之列。遺憾的是，1998年5月2日，畫家倒在了正在創作中的人物長卷之前，他把自己完完全全地融進了“巴顏喀拉”那一派漫天皆白寥廓無垠的圣境。

之后，李伯安畫展在北京、鄭州和廣州等地展出時，不僅引起石破天驚的震動，而且展覽屢被延長。吳冠中先生曾在畫展上留言，稱其為“二十世紀中國最主要的藝術家之一”；馮驥才先生稱他為“罕世和絕代的畫家”；黃永玉先生稱他為“近百年來中國最偉大的畫家”。現該作被中國美術館收藏。