兒童音樂學習的影響因素及思考

[摘 要] 通過一定的理論闡述，分析兒童音樂學習中的影響因素，領悟兒童音樂學習的客觀性和科學性。同時透過近年來我國兒童音樂教育中的幾個現實問題進行思考，并提出策略。

[關 鍵 詞] 兒童；音樂；影響因素

[中圖分類號] G658 [文獻標志碼] A [文章編號] 2096-0603（2016）18-0064-02

一、影響兒童音樂學習的因素

（一）兒童音樂學習的音樂能力

首先需要確定三個概念，即“音樂潛能”（musical capacity）用來指那些通過遺傳稟賦或成熟而得到的能力；“音樂能力傾向”（musical aptitude）指音樂潛能另加非正規環境因素影響下獲得的能力；“音樂能力”（musical ability）則指音樂潛能、環境影響和正規音樂教育下習得素質的總和。每個孩子出生的時候都具備一定的音樂潛能，就像人類所用的大部分才能一樣，音樂潛能在孩子一出生的時候呈正態分布，但是它很快會受到音樂環境質量的影響。因為處于適當而且豐富的音樂聽覺環境的新生兒只是少數，所以，新生兒的音樂能力會很快下降，直到他們的音樂環境逐漸豐富起來的時候。兒童在九歲前的音樂能力是先天的潛能和早期音樂環境的產物，所以，我們把九歲之前的兒童音樂能力稱為“可發展的音樂能力”，而九歲之后，音樂環境對音樂能力不再有影響了，所以把這時的音樂能力稱為“穩定的音樂能力”。事實上，絕大多數兒童的音樂能力處于中等發展水平，其中包括音樂的旋律、和聲、速度、街拍、樂句、音樂創造以及音樂風格的詮釋。

（二）兒童音樂學習的心理發展

瑞士心理學家皮亞杰對兒童發展提出了四階段的理論結構。受其影響，美國學者加德納將兒童從出生到青年時期的審美知覺發展分為五個階段。第一階段：（0～1歲）前符號階段，這一階段兒童的藝術知覺特征是感官原動性，知覺能力與藝術知覺能力還未分化。第二階段：（2～7歲）符號運動階段，并分為三個階段，一是沉浸在符號媒介中，形成符號系統；二是對符號的探索與擴大；三是審美形式感的形成。第三階段是（8歲以后）繼續進步與可能退步階段，這一階段是藝術發展的分水嶺，如果兒童在8歲以前獲得基本全面的音樂經驗，8歲以后可能繼續發展其音樂能力。當然，這一時期的兒童在人格發展上出現自我意識增強和自我批判意識形成，因而會有一部分兒童從這一年齡段開始遠離藝術。舒特·戴森以歐洲兒童音樂發展的情況為背景，將兒童音樂發展的年齡特征進行了階段性的歸納。0～1歲可以對聲音做出各種反應；1～2歲可以自發本能地“創作”歌曲；2～3歲開始能把聽到的歌曲片段模仿地唱出；3～4歲能感知旋律的輪廓，這時候開始學習某種樂器的演奏，可以培養絕對音高感；4～5歲能辨別音高、音區，能重復簡單的節奏；5～6歲能理解、分辨聲音的響亮和柔和，能從簡單的旋律或節奏型中辨認出相同的部分。6～7歲在歌唱的音高方面已較為準確，明白有調性的音樂比不成調的音樂更好聽。以上兩項研究可以讓我們清晰地看到兒童音樂發展的心理過程，成為兒童音樂學習的重要參考。

（三）兒童音樂學習的生活空間

每個兒童都有相對范圍的生活空間，空間里的每個事物都會對孩子的音樂學習產生影響。亨特和蘇里凡認為在兒童學習的生活空間中，可以分為以下幾類：（1）文化情境：包括民族的和社區的諸多因素及價值，在這里，我們要充分重視兒童音樂學習的母語文化，音樂的學習不僅是技能的獲得，同時也是音樂文化的習得。（2）家庭環境：我們常說，父母是孩子的第一個老師，如果父母能夠隨時隨地地唱唱吹吹，使家庭充滿了音樂的空氣，這樣孩子就不知不覺地喜歡音樂了。音樂學習中良好的家庭環境不只是來自于父母對音樂的熱愛和行為，塑造音樂學習的習慣也至關重要，如果沒有先天的環境，父母后天通過自我的不斷完善創造環境是有必要的。（3）當前的學校環境：包括學校的文化、班級的價值取向、學校所在地。（4）學校組織或班級組織：包括交流方式、教師和學生之間的關系和同伴的影響。（5）教師的個人特征和教師行為：如人格結構、宗教信仰、社會態度和生活哲學等以及具體的教學態度、教學實踐、對學生的反應、教學策略的變化等。了解兒童音樂學習的環境特征，對成功的音樂教育設計來說是一個關鍵。

（四）兒童音樂學習的社會因素

從人類學家的角度來說，音樂是一種人類行為，不僅如此，音樂還是一種社會活動，有賴于一個社會的人們對它的某種共同認同。人類學家梅里亞姆曾提出音樂的10種社會功能。1.情緒表現：情緒的宣泄，觀念的表達。2.審美欣賞：聽賞音樂，參與音樂活動。3.娛樂：把音樂作為消遣和娛樂品，是多數社會的常見現象。4.交流：音樂的交流功能與語言不同，它是特定社會中人們共同理解的一種情緒的傳遞。5.符號象征：符號化可以體現在歌曲的詞意中，也可以體現在音響的文化意義以及人類經驗發生聯系的深層符號意義中。6.身體反應：用音樂伴隨舞蹈和其他身體活動，是人類行為的普遍現象。7.強化對社會規范的符合：在許多文化中，音樂被用作指令或警號。8.樹立社會機構和宗教儀式的權威。9.為文化的延續和穩定服務：在一定意義上，音樂是表現價值體系的總和活動，是表露特定文化內部心理的核心手段。10.促進社會的凝聚力：音樂常用來團結人民。除此之外，音樂的社會功能還有很多，正是因為音樂所具有眾多的社會功能，因而兒童音樂學習不僅是一項個人行為，更是為了適應社會，與社會環境互動下的共同行為。與此同時，我們的音樂生活與社會生活更是密不可分。

（五）兒童音樂學習的教育引導

任何一個孩子，哪怕他被認為是愚笨的，他的身上都蘊藏著不可估量的、讓人驚訝的巨大潛力。然而，依然有很多父母甚至教師會在沒有發掘和培養孩子音樂性之前就肯定了自己的孩子不適合學音樂。在他們的價值觀中更看重音樂技能的培養，而不是音樂對人全面發展的影響。兒童天生不具備音樂能力，但卻具備獲得音樂的能力。在這一過程中，非正式的音樂教育和正式的音樂教育將以交叉的方式不斷引導兒童音樂學習。非正式學習往往是以一種潛移默化的方式存在于兒童的生活中，周圍的音樂文化、家庭習慣、伙伴交往、社會環境、校園文化都在不自覺地影響著他的音樂生活和行為，以一種隨意的、自然的、沒有明確目標的音樂學習。正式的音樂學習中，如果兒童在進入幼兒園或者一年級的正式音樂教學之前，沒有接受過有建構或無建構的非正式音樂的引導，那么，他們會因為許多學校音樂教學的方式遇到困難。比如，教師為了使學校的語言教學能夠成功，會要求學生在入學前就具備一定的自我表達能力與技巧。現實是，大部分學生在開始正式的音樂學習之前，很少有機會單獨表現音樂。即使進入正式學習之后，音樂教師也很少提供機會讓學生在音樂課上單獨唱歌或者進行創造之類的活動。多數正式的音樂教學都是教一群孩子全體重復或者其他小朋友的聲音。

二、對兒童音樂學習的思考

（一）為什么要學習音樂

兒童為什么要學習音樂呢？對于兒童的人生來說，實現他們的全面發展應該是最為終極的答案，當然兒童學習音樂也是為了傳承一定音樂文化。在思考這個問題的同時也是在思考音樂的價值何在。在我國現行基礎教育階段的音樂課程中，普遍認為學校音樂教育的價值在于：審美體驗——豐富學生的情感世界；開拓創造——發展學生的思維水平；社會交往——提高學生的溝通能力；文化傳承——提高學生的人文修養。音樂教育作為美育教育的一部分，其審美價值是核心，審美一詞經常出現在音樂和藝術的討論中。許多學者認為，審美的過程不包含實用和功利的目的。相反，其價值在于它給人帶來的內心的領悟、滿足和快樂。通常審美的過程都有情感的參與，情感在審美體驗中是永恒存在的，而且審美是需要親身體驗的，兒童只有親身參與到音樂的活動中才能有音樂的體會。最為關鍵的是，審美的結果是更為豐富和充滿意義的生活。

音樂的非音樂價值也是不容忽視的，很多時候學習音樂不是因為音樂本身，而是通過音樂的學習能夠讓兒童在其他方面更為優異，盡管作為音樂教育者并不提倡這樣的想法，但是音樂的非音樂價值一直備受關注。在此方面也有很多研究。首先，音樂學習能對其他學科產生遷移作用，尤其是在語言藝術方面。匈牙利的柯達伊歌唱學校的一項研究宣稱，在音樂訓練后，學生的一般學習能力有所提高。其次，音樂學習能夠在一定程度上改變學習態度。有研究表明，學校的課程方案若含有豐富的音樂教學和活動，這些學校的學習環境就富有吸引力。行為矯正研究也表明，在學校課程的其他領域，音樂可以作為積極的強化物。

（二）兒童一定要從學習樂器開始學習音樂嗎

我們首先要理清兩個問題：（1）兒童為什么要學習器樂？（2）學習器樂的過程需要具備哪些能力？很多人都認為學習器樂的主要目的是掌握一門音樂技能，當然，音樂的表現需要載體和途徑，最常見的是演唱、演奏、識讀樂譜和綜合性的藝術表演。具有一定的音樂技能才能更好地走進音樂、體會音樂和表現音樂。可以說，我們讓兒童學的不是器樂，而是通過器樂的學習來學習音樂，最終是要走向音樂本身。如果是抱著學器樂而學器樂的價值理念，就會逐漸忽視學習音樂的本質。那么，學習器樂的過程中需要具備哪些能力？不論是歌唱還是演奏，都需要掌握一定的表演技能。以鋼琴為例，很多家長認為彈鋼琴的手更為重要，總是會咨詢自己孩子的手適不適合彈鋼琴。學琴的過程中需要具備一定的生理條件，但不只是生理條件。彈琴要集聽覺、視覺、觸覺和感覺于一體。識讀樂譜需要認知和視覺的辨別能力，基本彈奏需要肢體的協調控制，彈奏出來的音響需要聽覺分辨音高、節拍、節奏等音樂表現要素，而且彈奏是一個系統性、連貫性和反復性的過程，是綜合感官的調動。因此，本文的觀點是，在學習樂器之前，幫助孩子先建立一定的識譜知識、聽覺辨別、節奏感覺和旋律歌唱的能力是必要的，至少讓孩子能夠在比較自然的過程中學習器樂。

參考文獻：

[1]廖乃雄.論音樂教育[M].中央音樂學院出版社，2010-03.

[2]陳鶴琴.兒童音樂教育[M].南京師范大學出版社，2013-10.