平面構成理論在中國畫創作中的應用

[摘要]“平面構成”是藝術設計學科的設計基礎課，但它的構成原理和形式美法則對中國畫創作有借鑒意義，逐漸被中國畫藝術家所采用

[關鍵詞]平面構成；形式美；中國畫創作

筆墨應當隨時代變化，隨著時代的變遷、文化的多元化發展，各種藝術思潮相互碰撞，新的工具材料不斷出現，人的審美水平不斷提高。傳統的筆墨形式、構圖方式和審美意趣，都已不能滿足現代中國畫藝術家的要求。吸取營養、突破創新是現代中國畫藝術家的首要任務。在這種情況下，“平面構成”理論為中國畫藝術家開啟了一扇東西方藝術相互交融的大門。

平面構成是上世紀末作為藝術設計學科的設計基礎課被引入我國。這種理論通俗易懂，實用性強，被廣泛地應用到視覺藝術的各個領域。它從另一個角度闡釋了形態要素和構成要素，構成圖形的原理和應遵循的形式美法則。因這種構成原理和形式美法則能融入到中國畫的創作當中，并為中國畫藝術家提供了一種新的創作思維方式，對創作具有一定的啟發作用，逐漸被中國畫藝術家所采用。

形態要素包括點、線、面、體四個方面，而構成要素包括方向、大小、位置、明暗、肌理等幾個方面。以形態要素和構成要素為條件加以組合，便會創造出無數理想的藝術造型。

“點”在幾何學上是概念中線的開始或終點，是線與線的交叉處。它沒有大小，只有位置。在平面構成中，點是一切造型的基礎，點有面積、有大小、有形狀，也有相對性。點的相對性表現為：人相對于地球來說是一個點，地球相對于太陽系來說也是一個點，太陽系相對于宇宙來說還是一個點。對于一幅畫來說，遠處的樹可以畫成一個點，水中的船也可以理解成一個點。點密集排列達到一定面積時會形成面，稱之為點的面化。用不同的點產生的面，會形成不同肌理效果的面。在中國山水畫中，一些皴法就是運用此種原理來表現山石質感。如斧劈皴、米點皴等表現技法。另外，點在具體的應用中，在不改變點的色相、純度、明度的情況下，只改變點與點之間的疏密關系，可以表現出畫面的黑白灰層次。

“線”在幾何學上是沒有粗細之分，只有長度與方向，它是一切面的邊緣和面與面的交界。在平面構成中，線是點移動的軌跡，線具有位置、長度和寬度。線分為直線和曲線兩種，曲線又分為幾何曲線和自由曲線兩種。不同的線具有不同的性格特征：水平線給人穩定、平靜、平衡、舒適之感；垂直線是一種向上延伸的軌跡，給人嚴肅、端莊、挺拔、敬畏之感，具有正直、堅定的審美內涵；斜線則給人傾斜不穩定的感覺，因而具有比較強烈的動感和方向感，有運動、上升、下滑的不同感覺；幾何曲線具有秩序美的特征，但由于它過于完美，缺少變化，具有呆板的感覺，如用圓規畫的圓；自由曲線富有變化、溫和、柔順，具有流動性、韻律美和節奏感，但也有隨意、不嚴謹的感覺。不同的線，會傳達不同的情感，如中國畫中的十八描表現技法，就是通過改變線的形態來表達作者的感受。線的大量密集使用會形成面，稱之為線的面化。如中國畫中的荷葉皴、解索皴等表現技法。

“平面構成”的形式美法則是指：美的對象的整體與部分以及部分與部分之間的組成關系中的內在規律性，即如何安排部分與部分的關系，以及部分與整體的關系。主要包括以下六個方面：

變化與統一規律是最基本的形式美法則。變化指構成畫面的各要素的多樣變化，如形式、色彩、質感的變化等。沒有變化的造型就沒有吸引力，就不可能產生藝術感染力，感覺單調、乏味、平庸。但變化過多則會顯得畫面雜亂、瑣碎、沒有秩序感、失去主體性。統一是要求構成畫面的諸要素不可以孤立存在，而應該相互依存、相互協調。一方面在統一的整體中尋求細節的變化，產生生動、豐富的效果；另一方面在變化中追求整體的統一，使畫面和諧。統一的形式包括形象特征的統一、色彩的統一、方向的統一等。

對比與調和。對比是指兩個以上有差別的形體比較產生的效果。調和是各個組成部分的關系能夠和諧一致。對比可以產生強烈鮮明的視覺效果，能夠起到突出個性、增加畫面趣味性的作用。對比越強烈，產生的視覺沖擊力就越強。產生對比的方法有：疏密對比、明暗對比、聚散對比、動靜對比、方向對比、虛實對比、色彩對比、面積對比、質感對比等。

對稱與均衡。對稱構圖有整齊、寂靜、莊重的優點，同時，因缺少變化而失去活潑感。而均衡構圖顯得靈活而又穩定，我們以中國老秤作比喻，說明均衡這個問題。老秤有秤紐、秤鉤、秤砣三部分。物大而重，秤砣離秤紐就遠，物小而輕，秤砣離秤紐就近，它以秤砣與秤紐相距多少進行調節，由于兩者的距離不同，才使秤桿保持平衡，它能取得平衡的原因是一種非對稱的平衡。繪畫也如此，通過改變畫面中形象之間的距離、大小，來達到均衡的目的。所謂“造險破險”，即是通過“造險”對均衡的打破，而通過“破險”復歸均衡。均衡在構圖上能形成輕重、大小、強弱的節奏，取得和諧畫面效果。

節奏與韻律。“節奏”指音樂中交替出現的有規律的強弱、長短的現象。節奏是音樂的重要元素之一，不同的節奏具有不同的感染力。根據聲音出現與消失的時間間隔，節奏可以分為長節奏和短節奏。根據聲音的強弱，節奏可以分為強節奏和弱節奏。短節奏給人以緊張、歡快、振奮等感覺，強節奏給人以激烈、雄健、震撼等感覺，弱節奏給人以沉寂、安靜、輕柔等感覺，這是聽覺的節奏感。和音樂相似，繪畫也會產生各種視覺上的節奏感。“韻律”是指詩詞中的平仄格式和押韻規律，就繪畫而言，首先要有結構，其次要有節奏，然后形成韻律，之后才有美。在中國畫中節奏與韻律的產生是點、線、面在二維空間中有規律的變化組合所形成的，它們之間不同的組合方式會產生不同的節奏與韻律感，例如：圖形的聚散、重復、漸變可以產生節奏與韻律感；空間的虛實處理、圖像的動靜處理也可以產生節奏與韻律感；線條的剛柔處理、墨色的不同組合也會形成不同的節奏韻律變化。

黃金比例構成。將一條線段一分為二，使較大部分與全長的比值等于較小部分與較大部分的比值，這個比值即為黃金分割，其比值近似為O 618，按照此種比例形成的矩形，稱之為黃金矩形。黃金比例在視覺上會感到舒服，因此這種比例被公認為是最能引起美感的比例，具有豐富的美學價值。在這種理論的指導下，在繪畫中通過改變畫面的比例關系和形象在畫面中的位置關系，使其符合黃金比例規律，均能取得較好的繪畫效果。

圖與“地”之間的關系。圖指圖形，“地”指背景。在二維空間內，在特定的條件下，背景和圖形之間的襯托和被襯托的關系會發生轉變。如我們所熟悉的“魯賓之杯”，當我們以兩邊的白色為“地”時，中間的黑色部分成了一個杯形，而當我們以中間黑色為“地”時，兩邊的白色部分就成了兩個相對的側面人像了。從這個規律可以看出，在繪畫創作時，圖形與背景是相互關聯的，只有從圖和“地”兩個方面綜合考慮，共同經營畫面，才會創作出好的作品。在中國畫創作中重視“計白當黑”，畫面的空白，是畫中之畫，亦是象外之畫，是通幅作品空靈妙境所在，是有限之中的無限，空白不僅增加了畫面藝術的魅力，而且在展開的矛盾沖突中具有鮮明的、強烈的表現性。虛中有實，實中有虛，實虛相應，給畫面帶來無限生機。在這里如果把畫面中空白的“地”看作負形，畫面中所描繪的形象就是正形。反之，把空白的“地”看作正形，畫中所描繪的形象就是負形，兩者相輔相成、密不可分。

中國畫歷史悠久、博大精深、輝煌燦爛，其繪畫形式在幾千年的發展中，形成了自己獨特的審美觀念、審美情趣和審美價值取向，這是前輩藝術家們智慧和汗水的結晶。但藝術創作是繼承、借鑒和創新，而不是重復傳統，應該取其傳統藝術的精華，并結合當代社會的審美追求，在吸取多方營養的基礎之上，不斷向前發展。把“平面構成”理論融入中國畫創作當中，使之成為有中國民族特色的東西，從而將現代中國畫藝術推向一個更高的藝術境界。

[張軍輝，遼寧師范大學美術學院]