電影藝術中文學性的解構與重塑

[摘要]電影藝術本身就包含文學性，而電影的改編形式不管從原創性的劇本改編成為電影，還是從文學類的作品改編成劇本再改編成為電影，所形成的電影作品都與文學作品有著很大的關聯，同時文學性是電影形成電影藝術的基礎。從文字到畫面的解構與重塑的形成，是電影藝術文學性的轉變過程。傳媒社會具有強大的視覺圖式沖擊力，傳統電影到數字電影的文學性在這一沖擊下會產生消解的趨勢，引發電影藝術的本質逐漸喪失。

[關鍵詞]電影藝術；文學性；解構；重塑

電影藝術是一種視聽覺的享受，是一種“靜”與“動”、“時間”與“空間”、“造型”與“節奏”相綜合的藝術。它既是一種獨特的、新型的藝術形式，又與其他藝術有著千頭萬緒的聯系，其與文學藝術的聯系是息息相關的，文學性是讓電影成為電影藝術的基點。

一、電影藝術中文學性存在的聯系

文學性的存在使我們日常生活行為的審美不同，不僅體現在文學藝術上，其他的藝術形式也存在著，其也包含電影藝術。電影藝術中文學性與電影性是相互共存的，電影性是電影特質維持的重要元素，其文學性也在電影藝術中有著重要的地位。

（一）電影藝術中文學性的出處與特性

電影藝術是到目前為止已有的藝術中特殊的存在。我國嘗試拍攝的第一部電影（《定軍山》）就與傳統的民族戲劇形式相結合，因文學藝術形式包含了戲劇，從中可以看出電影藝術中含有文學性。電影藝術其根本就是綜合性的藝術，包含繪畫、戲曲、音樂、舞蹈等多種元素，表現出的是姿態、表情和意境的藝術。其電影中所表達的造型、節奏、中心思想及顏色、時間和細節等問題，是以文學藝術形式的方法來實現的。其在畫面中采用敘事的手段，使其畫面具有文學藝術性，因此電影藝術中文學性占據著很重要的地位，文學性是電影藝術的基石。

（二）電影藝術中的文學性要素

一部電影的故事情節、時空、人物的刻畫、場景的設置等一系列的描述，都可以用敘事來表達。電影本身存在一定的敘事可能性，畫面也是遵循一定的時間、空間順序，電影藝術的根本就是敘事的藝術，這種敘事的方式也是文學性表達的一種。電影藝術中文學性的表現方式如下：

第一，影片的敘事模式。電影的敘事結構最為典型的就是從序幕到故事情節開端、發展及高潮部分，最后為故事的結尾。在結構上不僅從靜態（詞、名、段等）上研究，還要從動態（場景、燈光、機位、音響、演員等）上研究，其在語言的敘述上不僅從導演單方面去考慮，還有所有參與電影工作的演員。電影的敘事技巧越來越高明，在故事的展開上也越來越鮮明。

第二，影片的敘事手段。電影的敘事手段主要表現在畫面、情節和剪輯上，也可以用輔助道具加入配音、字幕等。畫面敘事手段一般都是以序幕來展現，序幕可以是銀幕上的文字敘述或畫外音，也可以在影片的片頭字幕之前展現。還有一些影片是以制片商的商標、故事發生的前提作介紹等作為序幕，也有些序幕是通過經過精心設計的，從而能引出事件的發生、發展。敘事的幾種形式有順敘、倒敘、插敘、預敘法。

第三，影片的敘事技巧。一部電影也可以像寫小說一樣，用第一人稱、第二人稱或第三人稱敘事，即“我”“你”“他”的人稱敘事，與文學著作的寫作技巧及手法相比較，電影敘事的倒敘、插敘也可以流暢地做到淡入、淡出或切入鏡頭；電影可以通過畫面定格、鏡頭的放大、場景的背景顏色來進行修辭。電影藝術中完美的敘事技巧可以給觀眾留下許多想象空間，又可以使畫面銜接自如。

第四，電影審美意境的體現。電影敘事過程中產生的文學性，可以給一部電影帶入許多的感情（激動、傷心、歡快、勵志等），從而讓觀眾在欣賞一部電影作品后產生情不自禁、回味無窮、引人深思、賞心悅目等感覺，讓觀眾的審美意境感到滿足。

二、電影文學劇本文學性的解構與重塑

電影的文學劇本到電影藝術存在著美學的轉化過程，或稱為文學的再創作，即電影文學劇本到電影藝術的重塑。其電影文學是電影藝術形成的基礎，它在電影文學劇本中是很重要的環節，其對電影中人物的塑造、主題的中心思想、電影情節及結構等都有詳細的規定，電影文學是一部電影能否成功的關鍵及基礎。

電影作品按其所形成的載體可分為兩類：一類是直接是由劇本形成的影視作品，另一類為由文學性的作品改編成話劇劇本，再由其改編為電影所需的劇本形成電影作品。從劇本轉化為電影其對等模式不是單一存在的，電影由文學作品轉換的過程中，出色的文學作品在轉換為電影文學劇本，進而轉換為電影的過程中可能會導致失敗。經典的文學作品不一定能產生同樣的經典電影，相反一些非著名或經典的文學作品有可能拍攝出一部受大家喜歡的作品。所以這兩類形式與電影作品的主題、拍攝方法、投資費用等沒有相對應的關系。從以上兩點可以看出，電影的劇本主要有原創性劇本和改編性劇本兩種，這兩種劇本不存在優劣、前后關系。中國拍攝的第一部短戲曲片《定軍山》（1905），是根據《三國演義》中的一些片斷改編而成的。中國電影史上撰寫的第一部比較完整的電影劇本，是由洪深編寫的歷史題材劇《申屠氏》。從這兩部電影中可以看出，改編性和原創性已存在于初期的電影文學劇本中。由此可以看出，不論是從原創劇本直接轉換為電影，還是從文學作品改編成話劇劇本，再由其改編為電影，電影藝術中文學性的轉換生成都需要從文本語言到畫畫語言的解構與重塑，具體如下：

（一）電影藝術中原創劇文學性的解構與重塑

從每一位作家創作的情感上講，其一般都會選擇自己所熟知的創作格式或創作方法。原創劇的劇本作家在寫作時會有所偏好，喜歡武俠的就比較偏愛武俠題材，喜歡歷史的其在寫劇本時對歷史的側重性很高等，但更需要全能型的文學作家。劇作家是以鏡頭為準來看，而文學作家是根據自己的心里想法來看，從而同一個主題的原創文學作品和劇本在文字的表述上也是截然不同的。一位文學作家在描寫人物的行為特征、動作及心理活動時，就會去想如果我是那個人的話會怎樣怎樣，而劇作家從某種程度上說是從那種格式中跳出來用另一種眼光去審視作品。當一位作家改動自己的作品時需要有很大的勇氣及自我否認的態度，要在導演提出的意見建議基礎上進行一稿一稿地修改。

第一，電影藝術中原創作家的畫面先行的文學性解構與重塑。電影劇本與文學作品在創作上最大的不同在于一個是為了拍攝一部電影，一個是從精神上、時代上及心靈上等的描述。電影劇本就是將作品的文字轉化為畫面，原創劇本的作家一般對于電影的拍攝過程十分熟悉或者是一些專職編輯者，這樣的作家對于場景畫面的形成及鏡頭的表述語言都有一定的了解及掌握。在相同的素材下，劇作家在寫作的時候就會考慮到這樣寫會不會適合拍攝，劇作家已將畫面印入腦海中。而文學作家的側重點不在這里，文學作家會考慮文學背景、環境及底蘊等。一部好的劇本，其內含的文學性和電影性應該是相均衡的，不應是它強我弱、此消彼長的形式。一個好的劇作家其在文學的基礎上應具有對演員的場景鏡頭及造型上的設計，將電影的一幅幅畫面加入到自己的劇作創作中。其將一部電影的文學性顯示出來可以通過場景的布置、光線的強弱、色彩的搭配及鏡頭的長短等，通過對視覺語言的強化來提高美學意境。

第二，電影藝術中改編外衣下的文學性解構與重塑。王家衛的《東邪西毒》，劉偉強的《古惑仔》，徐克監制、程小東導演的《倩女幽魂》和劉鎮偉的《大話西游》等，其分別是由金庸的《射雕英雄傳》，牛佬同名漫畫、蒲松齡的《聊齋志異》名篇中的《聶小倩》及吳承恩的《西游記》改編而成的，其名字的包裝及在影片中借用原著的人物名字并賦予它們新的寓意，讓其觀眾產生好奇心及觀賞欲。西毒歐陽鋒、東邪黃藥師、聶小倩、寧采臣、孫悟空等人物已家喻戶曉，通過全新的明星陣容進行演繹，觀眾在觀看的過程中與自己所預想的畫面迥然不同，感觀上有很大的沖擊，從而對人物的定位有新的了解。這種富有現代意識、讓人眼前一亮的轉變是文學性轉換所需要的。角色造型上的突出、抓住觀眾眼球、畫面新穎并注重在細節加入一些讓人深思的哲理性獨白，這些經過時間的沉淀還是會受大家喜愛。

第三，電影藝術中文學性模仿原創的再創造。田曉鵬的《大圣歸來》采用了好萊塢的經驗，其大膽的形象設計與比肩好萊塢的制作水準、主題的新穎和技術的提升讓觀眾的觀看欲大大增強，其大致上和《西游·降魔篇》是一個風格的。在抄襲與模仿之間走出一條新的道路，分寸要掌握得恰到好處，內地的許多電影也是走這樣的道路，通過大量的積累素材來模仿一部大片進而進行再創造，此類根據原創劇本進行再創作的電影可以稱為后文學性的轉移。

（二）電影藝術中改編劇文學性的解構與重塑

在電影藝術發展初期，劇本的改編已經存在。電影藝術的快速發展是由其電影作品下文學作品的文化作為底蘊，電影藝術的發展強盛是與文學藝術水平緊密相聯的。電影藝術發展初期階段，文學作品為其提供了素材和養分，讓電影也成了一種藝術，有種審美之感。電影藝術和文學藝術是兩種不同的藝術形式，其外在形式上存在著很大的差別。在文字述說轉換為畫面文本的過程中融入了導演的個人想法，情節上做了增減處理、主題意義上產生了變化，塑造人物上也發生了變化，等等。

改編使實際的畫面有更強的美感，使文學作品與電影藝術更容易溝通。改編使這兩種藝術形式相互轉換，讓文學作品的文字更富有銀幕感。在改編的過程中是向觀眾所想要達到的美感畫面的方向來發展的。文學作品主要趨向于個人的自我想法、背景及環境等的宣泄，而劇本的改編是讓觀眾得到滿意。

在改編文學作品的選擇上一般傾向于名著的改編，中國的四大名著及外國的《傲慢與偏見》《安娜·卡列尼娜》《簡·愛》《巴黎圣母院》等都被改編過，有的改編不止一次；另一種是現今比較暢銷的文學書籍及一些著名作家的文學書籍，如王朔同名小說改編的《看上去很美》及由小說《癡人》改編的《甲方乙方》，改編自茨威格同名小說的《一個陌生女人的來信》，蘇童小說《妻妾成群》改編成電影《大紅燈籠高高掛》，莫言的《紅高粱家族》改編成電影《紅高粱》，王朔的《動物兇猛》改編成電影《陽光燦爛的日子》，尤鳳偉的《生存》改編成電影《鬼子來了》，余華的小說《活著》改編成的同名電影，金庸的文學作品被改編的影視劇都被大家所喜歡，等等；還有一種是被導演所喜歡的文學作品改編的影視作品；最后一種就是網絡上流行的點擊率較高的網絡作品，如顧漫的《何以笙簫默》改編成的影視劇、印度暢銷書作家奇坦·巴哈特的處女作小說《五點人》改編的電影《三傻大鬧寶萊塢》等。

文學作品的改編通常指小說的改編，現今小說改編的題材比較多，如漫畫、戲曲（黃梅戲、桂劇、淮劇、柳子戲、川劇、紹劇、粵劇、京劇、越劇、豫劇、評劇、昆曲等）、詩歌、散文等都曾被改編為影視作品。現今對于漫畫作品的改編越來越流行及受到重視，如《三毛流浪記》《老夫子》等。電影藝術的畫面在時間與空間中的行動動作具有真實特性，加入語言的描述讓其具有敘述特性。影視作品的敘述特性讓其與文學之間相仿相像，讓它們之間的聯系成為可能。電影藝術的改編就是讓文學性的語言文字轉換為視聽藝術，從文學作品改編為電影作品，從高雅轉到通俗的過程，就是電影藝術中文學性的解構與重塑。文學作品的體裁格式、藝術形式在改編為電影畫面的視聽藝術的敘事過程中，其特性及方法技巧都存在一定的差異。

三、結語

電影藝術的文學性是一種固有的存在形式，有強弱之分。電影本身包含語言和畫面兩種形式，除具有電影性之外，還包含文學性，文學性是電影藝術不可或缺的一部分。現今的電影藝術的商業化氣息太盛，我們應該加強電影藝術的文學性，不僅讓電影在技術上有所提升，也使其內容豐富多彩起來。

[參考文獻]

[1] 克·麥茨，李恒基，王蔚.現代電影與敘事性（上）[J].世界電影，1986（02）.

[2] 胡昺.電影藝術對消解精神痛苦的意義[J].大眾文藝，2010（23）.

[3] 岳莉.文學，電影的繆斯女神——淺談文學到電影改編理論研究[J].神州，2013（21）.

[4] 李雯雯.筆與鏡的纏綿——文學與電影之間互動現象解析[J].寫作，2009（05）.

[5] 夏曼麗.解構與重塑：電影藝術文學性研究[J].南京師大學報（社會科學版），2008（02）.

[作者簡介] 于萌（1982—），女，吉林省吉林市人，碩士，北華大學國際教育交流學院講師。主要研究方向：國際漢語教育中的文化教學、國際漢語教育跨文化交際研究。