研究交互式活動教學在美術課堂上的運用

祝靈菲

摘 要：交互式活動教學作為一種重視可持續發展的學習模式，具有主體性、開放性和滿足信息交流、情感交流的需求的基本特征。交互式活動教學的關鍵詞是“活動”，活動教學法關鍵在于把教材內容按其知識架構活化于課堂，形成不同層次、不同形式的活動，讓師生共同投入，彼此協商，互相交流。

關鍵詞：交互式活動教學；美術教育；活動

美術教學既要體現美術語言的典型概念的傳授，也要強調培養學生創作、實踐的思維與方法。傳統的教學模式常關注學生對概念、知識的認知和單一學習成果的表現，忽視美術學科與別的學科的知識遷移和在課外生活的綜合運用。根據美術教學的基本內涵、特征與價值，通過對美術課堂教學的實踐、研究，探索交互式活動教學中培養創造性人才的教學原則和具體方法，構建適合美術學科的交互活動模式。

一、交互式活動教學（Interactive activity Education）的理論基礎

交互式活動教學最早由美國教育學家潘林薩（A.S.Palincsar）于1982年提出；21世紀我國教育教學改革與研究出現規模較大的實驗研究，相關研究如主體性教學、參與性教學、合作教學、游戲教學等先后涌現。經此，初步建立了交互式活動教學研究的理論框架和實踐模式。

皮亞杰從發生心理學的角度探討了活動對于認識產生的意義。他認為活動指主體與客觀世界相互作用的過程，是人有目的地影響客體以滿足自身需要的過程，是外部實踐活動和內部觀念活動互相作用、互相轉化的過程。

杜威對情境創設的活動方法也有論述，他認為教學方法之所以有效，全靠它們返回到校外日常生活中引起學生思維的情境，活動是給學生一些事情去做，不是給他們一些東西去學；做某件事時，要求進行思維或有意識地注意事物的聯系，實踐轉化為概念意識，結果學生自然地學到了東西。

多元智能理論是由美國哈佛大學教育研究院的心理發展學家霍華德·加德納（Howard Gardner）在1983年提出的。加德納認為智能是人在特定情景中解決問題并有所創造的能力。多元智能擴展了學習評估的方式，加德納主張的“情景化”評估，改善了以前教育評估的功能和方法。課堂上開展交互式的活動，學生發揮個人智能進行實踐，并互相交流不同智能范疇的信息，達到高效率的學習成果。由于活動中的情境性與開放性，學生在活動中擔任不同的分工角色，掌握與其自身世界認識有聯系的、其產生主動共鳴的知識概念，必不能以單一標準評估其學習過程與成果，此時適用多元智能評估理論的實施。

美術作為學生素質培養的關鍵學科之一，應該擔當起讓學生在活潑、輕松的氣氛下，通過多元化的、由學生自我構建的教學活動，形成學生帶有強烈個人意志的審美觀、社會觀和世界觀。由此，作為美術教師不妨運用活動教學模式組織課堂活動，滲入基礎知識與基礎技能，強調學生個人色彩的表達，促進學生哲思與審美的相互遷移，達到美育的學科總目標。

活動教學的方式豐富，不同的活動方式、功能和適用性都不同，根據教學理論的研究與實際美術教學的實踐，淺闡課堂教學中運用活動教學的經驗與方法，旨在促進學生實現知識與技能、方法與過程、情感態度與價值觀全面的發展。

二、活動教學的原則

1.實踐活動先于認知活動

活動教學法登上教學舞臺已有幾十年，但是傳統模式下的活動教學法是安排學生學會知識后進行實踐活動，而交互式活動教學模式下的活動教學法則要求教師應該指導學生在實踐中學會新知，教師從一個活動“統治者”變為活動的策劃者。正如亞里士多德所說：“For the things we have to learn before we can do them， we learn by doing them.（我們可以在未學會做這件事前去實踐它，我們可以在實踐中學習這件事物。）”

首先，從表現形式來講，內部活動有別于主要為機械記憶和理解的活動，而更強調主動、積極的思維和想象、發現和創造；外部活動也有別于不需要有意識的內部活動參與，只為掌握某種技能的重復強化訓練，而是強調能引起主體內部活動，需要有意識的注意、思維的投入等的活動。無論是學生思維、智慧的發展，還是情感、態度、價值觀的生成，都必須經過學生主體自覺參與的活動來實現。其次，從學習動機來分析，它不同于傳統教學中的被動活動，以認知為主的片面、單一的活動，而是強調學生主體主動地、有思維地積極參與，強調學生知行合一，結合學生原有的世界觀、價值觀和情感觀念，滿足學生多方面發展需要的實踐活動。

2.構建以活動為主、交互性強的教學過程

在活動的實施過程中，使用交互加強活動效果，強調學生活動時的自我表現，鼓勵學生不斷地以語言、動態或美術語言說明自發行為的含義，落實在活動中學習信息的不斷交換。活動中創設情境，特別是含有沖突與矛盾的情境，讓學生在活動中解決問題、克服困難；或是產生類似社會性的人際關系，學生在解決概念問題之余還要學習如何控制交際關系，達到教學的可持續發展。

3.堅持以學習者為中心

活動教學重視學習者之間的相互支持和促進，強調師生在平等的交互過程中發現自己的不足、豐富知識與經驗。教師幫助學生就學生原有的經驗和對問題的理解來展開討論，而不是只做字句的重復；交流應有主題、有方向；讓學生和老師都明白教學目標；同時教師對學生的發言或實踐活動所做的評價應該能引導學生更積極地作出建構性的反應。

以學為主的基本精神是：

（1）學生是學習的主體，要確定以“教師為中心”到“學生為本位”的轉化，要做到從“以教為主”到“以學為主”的轉化；

（2）充分肯定教師在學習過程中“導”的作用，引導是為了讓學生更主動地活動，引導著眼于方法提煉和思維的提升；

（3）關鍵提高學生自主學習和自主探究的能力，使達于“無師自通”的境界，促進學生離開課堂后的知識發展和遷移；

（4）全面發展智能開發，不僅注重學生對知識的掌握，還要關注學生思維方式、觀念形成等方面，施行從“教”到“育人”的轉化。

三、美術學科活動教學的要素

1.在適度的前提下，讓學生參與活動的設計

設計一堂具有交互式活動教學模式的課堂或一項圍繞交互學習的活動時，教師是引導者、“游戲”規則的始發者，但并不代表學習的形式和學習的步驟被固定下來。教師設立的是一個學習目標，設立學習的方法若干（并不是單一的學習途徑），設立課堂管理條例；學生可以因個人的學習需要提出“游戲”規則的修改意見，通過各小組的商議和教師評價后才最后確定如何進行學習任務、如何呈現學習成果。

2.要得到一個好的活動效果，需提供一個清晰的指引和目標

很多時候，教師提供了學習任務后，學生并沒有弄懂接下來該做什么，或最后要呈現怎么樣的學習成果，或做這件事的原因是什么，活動教學如同表面形式一般，并不具有有效性。本人在實踐教學中常會使用以下簡單的方法，確保學生理解學習任務該做什么、該向什么方向發展、該達到什么目標。

具體措施一：讓學生復述指引和目標

讓分組后的組長復述教師提供的學習任務指引和完成的目標，這樣一個簡單的舉動可以讓組長明確任務指向并更好地領導小組進行學習任務，同時也能二次提醒沒有集中精力聽講的學生。

具體措施二：利用有活力的語調和大量的身體語言激勵學生分享、交流。教師從教態、語言方面帶動學生，其表現會成為一個榜樣。

3.一個好的活動應該聯系多個形式和技能，美術不僅僅只是繪畫練習

學生在美術活動中獲得充分的視覺信息進行觀察、體驗、感悟和認知是非常重要的，教師要注重開發學生在美術學習中的視覺、觸覺、聽覺及眼、腦、手的協作參與，讓學生在充滿審美情趣的教學情境中學習美術。

如在嶺南版初中十四冊中《我們的調色板》的課堂活動，可以使用“導學—討論—訓練—點撥”的方式進行，結合語言交流與繪畫練習，運用文學審美、音樂感染和美術表現的多元形式組成實踐活動：

導入：提供描寫四季的唐詩各一句和四季景色圖片各一張。

討論議題：用什么顏色表示你的所聽、所看？為什么一些語文的詩句、自然的四季可以讓聯想到一種或一些顏色？

討論目標：學生通過課本的自學，根據感官體會四季的經驗，得出“色彩的聯想”這一心理現象的原理。

訓練創作：請你嘗試用色彩表達“喜、怒、哀、樂”四種典型的感受。畫面主體自定。

訓練目標：通過實踐理解“色彩的聯想”，讓學生自由表達由視覺、聽覺、味覺、嗅覺和觸覺所得的經驗轉化為色彩的想法。

又如在人美版美術鑒賞第十二課《現實與理想的凝結——外國雕塑擷英》，設計“Before&After;”活動讓學生運用肢體語言和口頭語言表現雕塑正在發生的場面的之前或之后發生的場面。雕塑作品常表現一個瞬時狀態，且具有立體的特點，易于學生視覺分辨其空間和動態交錯細節。要完成活動任務，學生必須對雕塑作品的造型進行細致的觀察，了解雕塑作品的背景故事，理解雕塑人物群組間的情緒、情感關系。“Before&After;”活動既要求發揮學生視覺的感受，還要求學生聯系生活經驗、發揮創意思維對美術作品產生聯想性的審美。

4.一個好的活動應該基于學生的生活經驗，與其他科目有明確的聯系

學生是帶著自身已有的知識與經驗來到課堂的，如果他們的個人意識沒有被激發，他們可能難以理解新的認知和信息，或者難以把課堂上的新知與舊學或舊有的對世界的認識聯系在一起，導致知行不一、學不致用。

“學生必須承擔解決問題的責任，并在實踐中檢驗其想法是否有效。”這里主張的“學生解決問題”不是否定教師的作用，而是強調學生主動作業的價值。主動作業是情境創設的必然承接階段，也代表社會性的情境，形同人類生活的活動。學生在創設的大環境中，立足于教學資源，自主思考、自主研究、自主檢驗想法，最終確立可行的、有效的認識，這樣的一個過程實質為觀念形成的過程。而教師所要做的就是提供直接的、不成熟的材料，以及在思考原則方面進行滲透，教授的不是知識，而是如何思考知識，正如教授的不是“1+1=？”，而是教授如何解決這道數學題的方法。課程不應死板地局限于正確的教育，一件全新的事情必然有其不確定性和謬誤性，提出的問題需要和學生現有的經驗有足夠的聯系，足以引起有效的反應。反應活動是學生把個體思維的認識與外部的影響、從前的經驗聯系起來的過程，包括正確的指導和謬誤的糾正。因此，反應活動因個人而異。

要完成這個教學原則，在以活動為手段的活動教學課堂中，不要僅僅給出屬于教師的某個意象，而是應該問學生的想法，此間分為兩個步驟：是研究問題前了解學生對問題的設想（此設想基于學生原有的觀念，對學生進行問題研究有幫助），二是在問題的研究過程中盡量誘導學生把想法成功地執行、創造出作品或探究報告。

如在嶺南版十四冊第六課《應用肌理的藝術》教學設計中，已經在小學學習中掌握了幾種基本的制作肌理的方法的學生被設置在一個設計藝術的情境中——擔任時裝設計師，需要學生把已學的知識運用在制作服裝印花裝飾的生活情境中，用分組合作的方法使得活動中充滿交互性（其中包含合作性交互和沖突性交互），并在實踐中檢驗是否扎實地掌握了知識與技能。教師在教學活動中最重要的是準備前期的學習資源，讓學生有求知的途徑和表達的平臺。此外，教師還需要重視調節學生互動時的各方面矛盾，鼓勵學生自主評價活動的過程，引導學生大膽發揮創造能力，從而推進審美能力的提升。

在綜合探究美術作品的活動中，可選用具有辯證的、哲思的探究議題分派給學生；為了加強學習的交流、互動，一個大的議題可以分散為多個方面——涉及地區地域、政治、宗教和哲學思維等的問題，分工到每個小組進行自主探究，最后將全班各小組的學習成果統整為大的學習結果，并結合小組互評、師生互評的多元評價方式完成課堂教學流程。學科的遷移能夠加深學生對本課知識的掌握，讓他們在學習這個知識時聯想到別的有用經驗，當他們在解決別的學科的問題時，固然也能采用已學的美術知識，使之融會貫通。

5.一個好的活動具有審美性

美術作品是讓學生得到體驗學習的最好工具，感受、領悟美術作品本身所呈現的美是讓學生獲取審美體驗的途徑。學生直接利用感官感受美術作品，可以達到對作者的意圖的理解、對美術語言運用的理解，一個好的活動應構建成這種審美的過程。有些活動教學課堂矯枉過正，為了活動而活動，為了游戲而游戲，遠離了美術教育的審美要求。如一些課堂上的繪畫比賽，只求哪個學生完成得快，不求哪個學生完成得好；或只求哪個學生畫得好，不求學生表達自己的內心世界。好的美術活動應是重視學生對美術作品產生的內心體驗與感悟，需要強調的是美術活動中出現的美術作品，包括美術作品范例、教師示范作品、學生自己創作的作品與別的同學創作的作品，都需要學生對其進行審美活動。

6.一個好的活動可以得出多樣化的成果

由于交互式活動教學形式的多樣性、交互的靈活性和學科知識的遷移特性等要素，導致學習成果的形式必然多樣化。學生因為惰性或思維定勢等原因導致學習成果單一的情況時有發生，以下一些具體的教學措施可以讓學生沖開瓶頸口，促進學生突破思維定勢，增強學生創新創造的信心。

學習成果的展現應該有靈活的指引。美術學科所具有的開放性更易于實現促進學生多方面創造學習成果的教學要求，教師要首肯學生的創新精神，鼓勵學生大膽表現自我，承認學生各種形式的學習成果。

學生的遲疑并不一定代表他們不在學習，教師可能需要一些措施和輔助，幫助他們用自己的經驗得到自己的結論。所以要求教師要做好研究學情的工作，多利用分享自己經驗的口吻輔助學生，給學生一個可學習的榜樣，而不是一個可模仿的對象。

7.采用有活力的有效性評價

評價的“有效性”應有正確的定位。美育是一項人類素養構建工程，美術教育怎么能用量化的“投入產出”觀點進行評價？美術教學過程中應該更重視過程價值和學生主體價值。在教學流程上看，只有過程價值得到提升，終極價值才能到達。特別是在基礎教育階段，教師可以大膽地“重過程輕終極”，強調對學生過程體驗的有效性進行評價，更加注重學生審美素質的積累和沉淀。另外，在交互的層面上看，要強調每一個學生在群體中產生的主體價值，采取學生自評、互評的形式，評價他們是否在活動中生成了能力與價值。

四、美術活動教學的創新方法

1.繪畫活動

象征語言的自畫像：用剪貼雜志的方法，讓學生剪下能夠代表自己個性的元素拼貼為作品，分享創作意圖。這一活動旨在讓學生審視自身價值與自身閃光點，是活動教學初期的一個很好的“破冰”活動，提高了學生活動的積極性。

擴大畫框：選取一幅作品，發放擴大畫框的作業紙，在空白的地方繪上學生自己的想法。（對于低齡學生的調整方案：可以只讓學生圍繞著作品的主要人物進行再創作。）學生在創作的時候，為了模仿原作，必先研究畫作的美術語言，在模仿和發揮創造力的時候把美術語言內化為新知，最后生成實踐成果。

Before&After;：讓學生畫出作品正在發生的場面的前面或后面發生的場面。學生在設想前面或后面發生的故事與場面時，必須對美術作品進行仔細的觀察，了解作品的背景故事，從而得到感悟與聯想，在無形中使學生自主地完成審美活動。

2.寫作和討論活動

鑒賞課是很多美術教師比較頭疼的一種課型，活動教學能夠提供開放性強、氣氛活躍和能夠充分調動學生思考的形式，特別是利用學科知識遷移的教學要素，運用文科寫作和辯論等活動方法。

想法泡泡：選取一幅作品，在人物旁邊貼上對話框或心理活動氣泡，讓學生在氣泡里寫下人物在想什么或者在說什么。對于低齡學生，則要求他們用簡筆漫畫的形式畫出來。最后在小組內進行分享、交流，在交流過程中，學生會對作品中的人物是否有這樣的想法進行爭論，產生強烈的思維碰撞，有利于讓學生認識作品的美術語言和作品內涵，是極好的欣賞、鑒賞活動。

寫詩：看完作品分小組寫一首散文詩，大聲朗讀。對于低齡學生，要求學生共同寫下想到的詞語，教師連起來形成一首詩歌。

辯論：分兩組，5～10分鐘準備論據（教師提供直觀的材料）。原則：裁判是學生，評出贏家。

3.聲音和動作活動

鼓勵學生以超越傳統美術語言的語言元素進行現代美術實驗創作，這種做法不僅強調了培養學生的表現能力和審美能力，還推動了美術創作的實驗創新。

成為一件藝術品：用肢體、行為組織一件美術作品，創作行為藝術。

戲劇與美術：小組分為“導演”和“演員”，模仿美術作品或受美術作品啟發，表演一段戲劇。

音樂聯想：用聲音表現作品。不同的線條或顏色是不同的聲音，全班分組，每組發出一種聲音，教師按作品構成指揮學生發出聲音，組成音樂。反之亦可，讓學生用一種美術語言元素代表一個音符，分組對一首歌曲進行可視化創作。

4.設計情境培養設計思維

在教室或教學發生場所，讓學生分析日用品的設計，設想如果用別的材料代替這種日用品可以嗎，為什么。

分析教室內的設計（包括規劃、家具），思考：它們現在是什么樣子，有什么功能，由什么材料組成，能不能有改善方案。

真實設計方案：如設題“設計一個航空站的椅子”。學生通過“好奇——提出問題——基于感性證據作出假設和理解——與自身知識和經歷相聯系——考慮多元的批判與論點（由課堂交流而生）——鉆研前人美術作品中深層次的技巧與語言——得出結論——二維草圖——三維模型”的活動模式進行實踐。

自新課標對美術教學“凸顯視覺性”“具有實踐性”“追求人文性”“強調愉悅性”四個方面展開了性質的描述，更可證明交互式活動教學思想與實踐是一種現代學科的教學實質。交互式活動教學的深入研究及其實踐經驗為美術課程教學提供了更加科學、有效的教學形式，活化了教育教學觀念，使學生“豐富多彩的個人世界展現出來”（蘇霍姆林斯基語）。交互式活動教學模式致力于培養創造型人格的人，讓學生表現出心理學家吉爾福特所概括的人格特征：有高度的自覺性和獨立性；有旺盛的求知欲；有強烈的好奇心；知識面廣，善于觀察；有豐富的想象力、敏銳的直覺，對智力活動與游戲有廣泛的興趣；富有幽默感；意志品質積極向上。

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編輯 范盺欣