同感音樂美學(xué)在鋼琴演奏與教學(xué)中的作用

巫詩韻

【摘 要】音樂美學(xué)在鋼琴演奏中占據(jù)著非常重要的位置，是鋼琴演奏者必備的一種素養(yǎng)，音樂美學(xué)知識的運用能夠進(jìn)一步提升演奏者對鋼琴作品的審美體驗以及感性認(rèn)識，從而展現(xiàn)出音樂作品的深刻藝術(shù)內(nèi)涵。鋼琴演奏藝術(shù)的精髓就是打動聽眾的內(nèi)心，使聽眾從中產(chǎn)生情感的共鳴。因此，對音樂美學(xué)的理解與認(rèn)識在鋼琴學(xué)習(xí)與演奏中就顯得尤為重要。

【關(guān)鍵詞】音樂美學(xué) 鋼琴演奏 作用

鋼琴演奏是音樂實踐中的一個重要環(huán)節(jié)，鋼琴演奏的整個過程中，會展現(xiàn)出豐富的音樂美學(xué)思想，使聽眾能夠從中感受到音樂的藝術(shù)美感。在鋼琴教學(xué)中，老師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生將音樂美學(xué)知識更好地運用到鋼琴學(xué)習(xí)中，自覺形成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，做到樂譜在紙，彈奏在心，使鋼琴演奏達(dá)到理性與感性極致融合的境界。

一、音樂美學(xué)

音樂美學(xué)是美學(xué)的一個分支，與一般的美學(xué)、音樂史學(xué)、音樂評論等都具有極為密切的聯(lián)系。音樂美學(xué)的研究中存在著許多流派，德國伽茨將音樂美學(xué)從整體上劃分為了自律派與他律派。他律派主要包括內(nèi)容美學(xué)、形式美學(xué)以及第四種美學(xué)。內(nèi)容美學(xué)認(rèn)為音樂內(nèi)容是真實存在的，即使在不存在作曲家、音樂這些載體的情況下，音樂內(nèi)容本身也是存在的。內(nèi)容美學(xué)崇尚用音樂來表達(dá)某些東西，而且認(rèn)為音樂并不是獨立存在的，而是與音響之外的許多內(nèi)容存在著很大的聯(lián)系，音樂中所存在的和聲、節(jié)奏以及旋律等只是用來詮釋與表達(dá)音樂的內(nèi)容與內(nèi)涵的，不能代表音樂獨立存在。與內(nèi)容美學(xué)相對立的便是形式美學(xué)，形式美學(xué)認(rèn)為音樂本身是沒有內(nèi)容的，其主要的研究對象是人的聽覺，其欣賞的對象是音樂作品中所包含的單個的音符、和弦以及音程等等，并不是完整的音樂作品本身。第四種美學(xué)實際上是內(nèi)容美學(xué)與形式美學(xué)融合起來的一種流派，這種流派與部分內(nèi)容美學(xué)存在一定共性，也保存了形式美學(xué)的一元論，第四種美學(xué)參照了內(nèi)容美學(xué)中的模板，又延續(xù)了形式美學(xué)中的主張，是一種獨特的研究方向。自律派主要包括的是自律美學(xué)，自律美學(xué)主張音樂就是音樂，與音響之外的其他事物沒有任何聯(lián)系，這種流派要求在欣賞音樂的過程中不能通過音樂結(jié)構(gòu)以外的事物來欣賞，只能通過音樂結(jié)構(gòu)本身來欣賞。自律派認(rèn)為無論音樂分為多少種流派，音樂始終只有一種，在不同的音樂作品中并沒有度的區(qū)別，音樂自身只包含音樂，無法包含其他事物，在欣賞音樂作品時只是通過純音樂的角度來欣賞，不與其他事物相關(guān)聯(lián)。

二、音樂美學(xué)在鋼琴演奏中的作用

音樂美學(xué)有著共同的審美觀念、審美意識以及審美標(biāo)準(zhǔn)，對于鋼琴演奏者來說，提升自身的音樂美學(xué)素養(yǎng)至關(guān)重要，用音樂美學(xué)的思想指導(dǎo)鋼琴演奏，并將美學(xué)的內(nèi)涵滲入到鋼琴演奏中，能更好地詮釋音樂作品，展現(xiàn)鋼琴藝術(shù)的魅力。音樂本身就具有審美特征，美感是人們感性的需求，當(dāng)人們產(chǎn)生矛盾、喜悅、悲傷、沮喪等各種情緒時，都會將這些情緒融入感性的對象里面。因此，針對鋼琴演奏來說，美學(xué)素養(yǎng)是演奏者必備的重要基礎(chǔ)，演奏者只有深刻地把握音樂作品的內(nèi)涵，掌握住音樂作品的情感形式，用心詮釋音樂作品，才能帶給聽眾震撼的聽覺感受與音樂享受。

（一）有助于協(xié)調(diào)鋼琴演奏忠實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一

鋼琴演奏經(jīng)過二次創(chuàng)作，賦予了音樂作品新的藝術(shù)生命力與價值，因此，鋼琴演奏從根本上來說，應(yīng)該具有忠實性與創(chuàng)造性的相統(tǒng)一。在進(jìn)行鋼琴的藝術(shù)創(chuàng)作以及表演的整個過程中，鋼琴藝術(shù)家應(yīng)在深刻理解原作藝術(shù)內(nèi)涵的基礎(chǔ)上對作品加以整理與完善，將音樂作曲家的創(chuàng)作精神保留下來，并將自己對該音樂作品的理解與感知融入其中，對音樂作品進(jìn)行創(chuàng)造性地再現(xiàn)，這就是所說的創(chuàng)造性與忠實性的統(tǒng)一。具體來說，鋼琴演奏者在進(jìn)行演奏時，要確保鋼琴作品的忠實性，也就是說鋼琴演奏以及演奏的藝術(shù)思想要忠于原譜，將音樂作品中原有的創(chuàng)作精神真實地展現(xiàn)出來；而創(chuàng)造性則是在忠于原譜的基礎(chǔ)上融入鋼琴演奏者自身的一些情感元素以及音樂認(rèn)知，并將新的音樂藝術(shù)個性充分體現(xiàn)出來，賦予音樂作品新的生命。

不同的鋼琴音樂作品是在不同的文化背景、歷史條件下創(chuàng)作出來的，原創(chuàng)的作者在創(chuàng)作過程中所處的生活環(huán)境以及經(jīng)歷與現(xiàn)在都存在著很大的差異，這也決定了二次創(chuàng)作與原作會存在較大的差異性。鋼琴演奏者在演奏的過程中，不可避免地會將自己的主觀情感、審美意識甚至審美趣味等體現(xiàn)在鋼琴演奏中，在這種情況下所誕生出來的鋼琴表演并沒有背離原作者的創(chuàng)作意圖以及創(chuàng)作精神，在原作的基礎(chǔ)上加入自己的審美意識以及情感因素，并將其升華為一種個性化的藝術(shù)表演，賦予了音樂作品更加深入且富有層次的藝術(shù)魅力。由此看來，鋼琴演奏應(yīng)當(dāng)是創(chuàng)造性與忠實性的統(tǒng)一與結(jié)合。

鋼琴演奏者要忠于作品的真實性，并進(jìn)一步拓展表演的創(chuàng)作性，主要從兩個方面入手：第一，由于樂譜能夠直接地展現(xiàn)并表達(dá)出創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，因此，在演奏之前演奏者應(yīng)認(rèn)真地研讀并揣摩樂譜，對樂譜中各項信息進(jìn)行研讀與思索，保持對樂譜中各項信息的真實再現(xiàn)，然后在此基礎(chǔ)上進(jìn)行新的創(chuàng)造；第二，演奏者應(yīng)深入挖掘音樂作品的靈魂，深入分析音樂作品的情感表現(xiàn)以及時代風(fēng)格等等，在不違背原作曲家創(chuàng)作思想與創(chuàng)作意圖的前提下加以豐富與創(chuàng)新，使二次創(chuàng)作出來的鋼琴作品煥發(fā)出新的音樂藝術(shù)光彩。由此看來，演奏者必須要具備較強(qiáng)的演奏技巧以及審美意識，這樣才能將作品的美學(xué)品質(zhì)充分地展現(xiàn)出來。

（二）有助于協(xié)調(diào)鋼琴演奏歷史性與時代性的統(tǒng)一

保持音樂作品時代性與歷史性的統(tǒng)一，這也是音樂美學(xué)在鋼琴演奏過程中的一種應(yīng)用。音樂作品都是在一定的歷史條件下創(chuàng)作出來的，它所展現(xiàn)的便是創(chuàng)作者當(dāng)時所處的歷史時代的音樂風(fēng)格。鋼琴演奏者在重新演繹音樂作品時，應(yīng)該站在歷史的角度盡可能地還原音樂作品的真實風(fēng)格，除此之外，鋼琴演奏者還需要將音樂作品所代表的時代與自身所處的時代充分融合起來，深層次地挖掘音樂作品的時代精神，并賦予其新的時代內(nèi)涵，這樣能夠使音樂作品具有更加明確的社會意義。鋼琴演奏具有一定的復(fù)雜性，在演奏的過程中，表演者一般都會不自覺地將自己所處的時代特征與作品有所連接，而且在審視音樂作品的歷史內(nèi)涵時難免會用當(dāng)代的審美眼光來看待，此時要確保演奏者清晰準(zhǔn)確地認(rèn)識到音樂作品的時代精神與歷史風(fēng)格之間的聯(lián)系，就需要演奏者具備較高的音樂素養(yǎng)與審美素養(yǎng)。

一部分鋼琴演奏者對鋼琴演奏時代性與歷史性結(jié)合往往會持有不同的觀點，一部分人認(rèn)為在鋼琴演奏過程中，應(yīng)著重強(qiáng)調(diào)演奏風(fēng)格的現(xiàn)代性與獨創(chuàng)性，充分展現(xiàn)出現(xiàn)在時代的特征與精神，另一部分人則認(rèn)為在鋼琴演奏的過程中，保持其歷史性與真實性更加重要。但是這兩種看法均具有一定的片面性，由音樂美學(xué)思想與原則來看，鋼琴的演奏不能片面強(qiáng)調(diào)時代精神，也不能刻意拘泥于歷史風(fēng)格，只有將歷史性與時代性統(tǒng)一與結(jié)合起來，才能將音樂作品的真實藝術(shù)價值體現(xiàn)出來。因此，在鋼琴演奏中應(yīng)用音樂美學(xué)能夠為其尋求一個平衡點，使鋼琴演奏實現(xiàn)歷史性與時代性的完美結(jié)合。

（三）有助于協(xié)調(diào)鋼琴演奏藝術(shù)性與技術(shù)性的統(tǒng)一

一個能被大眾所接受并喜愛的鋼琴表演，其表演者必然是需要具有高超的演奏技巧的。鋼琴演奏技巧是演奏者進(jìn)行鋼琴演奏的根本與前提，是將抽象的樂譜符號利用演奏技巧通過鋼琴轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實音響的一個過程。在演奏的過程中要確保鋼琴演奏藝術(shù)的完美展現(xiàn)，必須要將技巧性與藝術(shù)表現(xiàn)性充分融合起來。鋼琴演奏者只有具備了較強(qiáng)的演奏技巧，才能進(jìn)一步豐富鋼琴演奏的藝術(shù)表現(xiàn)形式。整個鋼琴的演奏是通過演奏者手指運動系統(tǒng)的生理操作與大腦認(rèn)知中心操作共同完成的，在整個演奏的過程中，其鋼琴音樂藝術(shù)性的展現(xiàn)是演奏者在完成演奏技術(shù)的基礎(chǔ)上展現(xiàn)出來的音樂表現(xiàn)力，鋼琴演奏者需要完全掌握旋律與和聲、節(jié)奏與踏板等因素，才能使音樂作品的內(nèi)涵得到更好的詮釋，使音樂作品呈現(xiàn)出更加多層次、豐富的意識效果。由此可知，在鋼琴演奏中藝術(shù)性與技術(shù)性的統(tǒng)一也是非常重要的，只有將兩者完美地結(jié)合才能達(dá)到完美的音樂藝術(shù)境界。因此，鋼琴演奏最終的目的就是要追求音樂美的藝術(shù)。

（四）有助于協(xié)調(diào)鋼琴演奏感性與理性的統(tǒng)一

音樂美學(xué)在鋼琴演奏中的運用能夠幫助演奏者實現(xiàn)感性與理性的統(tǒng)一。不同的音樂作品會給聽眾以及演奏者帶來不同的情感感受，在鋼琴演奏過程中，演奏者對音樂作品的演繹不僅包括了多種演奏技巧，還包括了豐富飽滿的個人情感因素，這些感性因素的存在對演奏者來說是非常重要的。演奏者在原音樂作品的基礎(chǔ)上加入自己的感性因素，并加以創(chuàng)造，便形成了獨具個性的鋼琴表演，在感受美的同時也創(chuàng)作出了不同的美，同時也能夠使聽眾感受到音樂的藝術(shù)美。此外，理性因素在鋼琴演奏中也是非常重要的，主要表現(xiàn)為演奏者的表演技巧、演奏的基本技巧以及對整個演奏過程中的安排、控制等等，這會對整體的演奏效果產(chǎn)生直接的影響。由此看來，理性因素與感性因素在鋼琴演奏中是缺一不可的，只有將兩者充分地統(tǒng)一并結(jié)合起來，才能體現(xiàn)出鋼琴演奏的藝術(shù)精髓。

三、音樂美學(xué)對鋼琴演奏教學(xué)實踐的現(xiàn)實意義

鋼琴教學(xué)是音樂教學(xué)的一個分支，無論是兒童還是進(jìn)入大學(xué)的專業(yè)學(xué)生，他們在最初對音樂美感的追求上都是最主觀也是最直接的。因此，在具體的鋼琴教學(xué)中，老師首先應(yīng)啟發(fā)學(xué)生對音樂審美感的培養(yǎng)，將審美因素滲透到鋼琴教學(xué)的各個階段，引導(dǎo)學(xué)生去思考并感悟音樂作品真正要表達(dá)的意境與內(nèi)涵，同時培養(yǎng)學(xué)生各種感覺的協(xié)調(diào)能力以及綜合運用能力，使學(xué)生學(xué)會在掌握演奏基本技能的基礎(chǔ)上深刻地把握鋼琴作品的真正音樂藝術(shù)價值。

（一）將審美因素滲透到鋼琴演奏教學(xué)的各個階段

第一，掌握基本的演奏技能技巧。鋼琴彈奏技能是鋼琴演奏的前提與根本，老師在進(jìn)行鋼琴演奏教學(xué)的過程中，一方面要引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行最基本的鋼琴訓(xùn)練，主要從手指訓(xùn)練、音階、和弦等開始，同時要注重手指與耳朵的密切配合，指導(dǎo)學(xué)生在演奏前借助于耳朵判斷并想象自己聽到的音色，并在鋼琴上進(jìn)行表現(xiàn)與改進(jìn)；另一方面使學(xué)生仔細(xì)地分析并把握動作的要領(lǐng)，生硬的彈奏無法體現(xiàn)音樂的美感，因此，學(xué)生應(yīng)在掌握基本技能的基礎(chǔ)上詳細(xì)地分析每一個動作的要領(lǐng)，并進(jìn)行反復(fù)地熟悉與訓(xùn)練，控制好力度與穩(wěn)定，這樣才能使鋼琴演奏達(dá)到連貫清晰的效果。

第二，學(xué)會傾聽并辨別各種聲音。鋼琴彈奏者要彈奏出美好的聲音，必須要學(xué)會傾聽辨別各種聲音。在鋼琴教學(xué)的初級階段，老師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生熟悉了解鋼琴的構(gòu)造以及發(fā)音原理，使學(xué)生用自己的真實情感去感受并學(xué)會欣賞美好動聽的音色，并培養(yǎng)學(xué)生對演奏的感性認(rèn)識，從整體上提高學(xué)生的練習(xí)效果。

第三，培養(yǎng)多種感覺協(xié)調(diào)運用的能力。在鋼琴演奏過程中需要保持手指、耳朵、腦子的協(xié)調(diào)運用，彈奏需要手指與耳朵以及大腦的配合，對于一些重點及難點的演奏，應(yīng)充分做好心理上的準(zhǔn)備，使手指時刻保持在最自然以及最有利的位置，這樣才能確保彈奏的流暢性。

（二）在鋼琴演奏教學(xué)中強(qiáng)化學(xué)生的音樂表現(xiàn)力

第一，多欣賞經(jīng)典的鋼琴作品。經(jīng)典的鋼琴作品是鋼琴家、作曲家通過自己對音樂藝術(shù)的感悟以及對現(xiàn)實生活的領(lǐng)悟而創(chuàng)作出來的音樂藝術(shù)。鋼琴作品的欣賞是鋼琴教學(xué)中不可缺少的重要環(huán)節(jié)，在鋼琴教學(xué)過程中，對經(jīng)典鋼琴作品的欣賞主要是培養(yǎng)學(xué)生音樂感受能力、音樂分析能力以及創(chuàng)造能力，能夠進(jìn)一步加深學(xué)生對音樂技術(shù)理論、音樂社會學(xué)、音樂美學(xué)、音樂心理學(xué)等知識的理解，是學(xué)習(xí)鋼琴彈奏最直接的方法。

第二，閱讀經(jīng)典文學(xué)作品以及音樂理論著作。在具體的鋼琴教學(xué)中，老師應(yīng)提倡學(xué)生多讀書，包括文學(xué)著作以及與音樂相關(guān)的理論著作，這樣能夠提高學(xué)生的文學(xué)修養(yǎng)、音樂修養(yǎng)以及審美修養(yǎng)，這對于鋼琴演奏來說是非常重要的，能夠直接或者間接地影響演奏的具體效果，同時還能夠多方面激發(fā)學(xué)生的音樂想象力與創(chuàng)造力，提高學(xué)生的主動性與積極性。學(xué)生通過對不同音樂理論知識的學(xué)習(xí)，能夠更加全面地了解不同的音樂風(fēng)格以及音樂藝術(shù)特色，有利于學(xué)生在鋼琴演奏的過程中更好地塑造藝術(shù)形象，展現(xiàn)出極具感染力的音樂作品。

第三，對各種音樂作品進(jìn)行理論分析，主要包括對音樂結(jié)構(gòu)、語言以及織體等方面的分析。對音樂進(jìn)行處理的主要手段就是通過彈奏力度的變化展現(xiàn)各種不同聲音的美，其中，彈奏者對音色的控制是至關(guān)重要的，關(guān)系著音樂形象的塑造以及音樂的表現(xiàn)。學(xué)生在具體的彈奏練習(xí)中可以通過彈奏前的“哼唱”來塑造一個大致的音樂形象，然后應(yīng)用觸鍵的技巧進(jìn)而實現(xiàn)對音色的控制。練習(xí)曲的創(chuàng)作隨著時代的變化也呈現(xiàn)出了不同的時代特征，復(fù)調(diào)訓(xùn)練是鋼琴教學(xué)過程中不可缺少的內(nèi)容，復(fù)調(diào)的彈奏涉及了音樂形象、音色、層次感等多方面內(nèi)容，其訓(xùn)練的要求較高，主要包括了對彈奏者音樂思維的要求以及左右手控制的要求。巴赫的方法注重的是將優(yōu)美的音樂與鋼琴彈奏的技巧充分地結(jié)合起來，在獲得技術(shù)美感的同時也獲得了精神的享受。

四、結(jié)束語

鋼琴演奏是一種音樂美的藝術(shù)，在演奏的過程中包含了許多美學(xué)的思想，演奏者要完美地詮釋表達(dá)音樂作品的藝術(shù)魅力與內(nèi)涵，就要學(xué)習(xí)音樂美學(xué)的理論，將音樂美學(xué)貫穿到鋼琴演奏過程中，不斷提升自身的藝術(shù)造詣以及音樂美學(xué)素養(yǎng)。在進(jìn)行具體的鋼琴教學(xué)時，老師應(yīng)注重塑造學(xué)生美好的品質(zhì)，培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣以及良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，還要注重學(xué)生的音樂實踐，鼓勵學(xué)生多參加并欣賞音樂會，觀摩音樂作品分析講座，促進(jìn)學(xué)生演奏技巧以及演奏美感的提升。

【參考文獻(xiàn)】

[1]梁元.音樂美學(xué)對鋼琴演奏和教學(xué)實踐的現(xiàn)實意義[J].大學(xué)教育，2013（13）：59-61.

[2]劉佳.淺談音樂美學(xué)對鋼琴演奏的重要性[J].蘭州教育學(xué)院學(xué)報，2014（06）：59-60.

[3]楊琳.音樂美學(xué)應(yīng)用于鋼琴演奏的藝術(shù)價值分析[J].長沙鐵道學(xué)院學(xué)報（社會科學(xué)版），2014（04）：286-287.

[4]佟宇飛.論鋼琴演奏與教學(xué)中音樂聽覺感知的特殊意義[J].戲劇之家，2013（11）：254-255.

[5]葉芳，劉波.鋼琴表演中音樂美學(xué)素養(yǎng)的重要性探析[J].音樂時空，2014（05）：68.

[6]丁姍姍.中國音樂美學(xué)視角下鋼琴演奏中“情”與“理”之思辨[J].音樂生活，2012（12）：63-65.