重構“教什么”，讓音樂課堂智慧轉身

【摘要】在評價一堂課的教學方法好不好之前，首先應考查它的教學內容對不對。教學方法上的努力，是為了更有效地呈現教學內容，先進的理念首先關乎教學內容，首先要落實到“教什么”上。為此，在確定教學內容時，我們應依托學情，讀懂課堂的出發點；依據教材，讀熟課堂的知識點；依靠素養，讀透課堂的重難點，并通過對教學內容的合理選擇、有效創生等方式，真正為學生的學習掂量輕重、抉擇取舍，切切實實地還“學”于生。

【關鍵詞】音樂教學；學情；教材；素養

【中圖分類號】G623.71 【文獻標志碼】A 【文章編號】1005-6009（2016）11-0048-03

【作者簡介】胡兢慧，江蘇省無錫市東湖塘中心小學（江蘇無錫，214196），一級教師，無錫市錫山區音樂學科帶頭人。

在音樂教學中，選擇適當的教學內容非常重要，然而，音樂課堂“教什么”，卻讓有些教師迷茫，這主要表現為教教師喜歡的內容——“權威話語”淹沒“學生聲音”；教教材所有的內容——“照本宣科”弱化“梯度漸進”；教教參提供的內容——“文化知識”替代“音樂體驗”。一堂課，如果教學內容有問題，那么教師的教學再精致、再精彩，課堂氣氛再熱烈、再活躍，價值都極為有限。教學方法的努力，是為了更有效地教授教學內容，先進的理念首先關乎教學內容，首先要落實到“教什么”上。為此，我們可以根據以下原則來選擇和確定教學內容，從而提升音樂教學的有效性。

一、教更兒童的內容：依托學情，讀“懂”課堂的出發點

對于音樂這種在時間中展示自身內涵的藝術而言，如果聽者的注意力不集中的話，就不可能進入音樂。基于這一認識，我們首先應努力把教學內容變得更有趣些。

1.音樂好玩——以兒童的天性分輕重。

對于知識，一百個學生會有一百種不同的想法，有的學生停留在表面，有的學生卻能到達深處，這時我們不妨在“好玩”上作點文章。教學蘇少版《音樂》四下《雷鳴電閃波爾卡》時，為了讓學生感受作品對“雷電”這一自然現象的音樂呈現方式，我把重點放在了“電閃雷鳴”的音效模擬上，在教學生哼唱主題旋律的基礎上，標識出音效模擬小節（如下），進行示范教學，動作為：輕輕敲擊桌子一拍一下，然后上舉擊掌一次，組織學生配樂進行多次實踐活動。

這種參與式的審美體驗，能讓學生在重復的音樂活動中不斷獲得對已有實踐性經驗的拓展、延伸，繼而生成一種更深層次的“新”的經驗。

2.音樂好美——就兒童的悟性定深淺。

音樂教育是美育的內容之一，要培養學生的審美能力，首先要讓他們接受音樂的熏陶，這就要激發他們的興趣并讓其保持注意力。如：教學蘇少版《音樂》四下《憶江南》時，我設計了“看江南——竹外桃花三兩枝；誦江南——千里鶯啼綠映紅；唱江南——兩個黃鸝鳴翠柳；舞江南——西湖歌舞幾時休；賞江南——萬紫千紅總是春”等五個板塊。整節課，“江南”的主題貫穿始終，內容的美在有效引導學生了解音樂的同時，也讓他們自覺地參加各項學習活動，詩一般的語言、氛圍、音樂交融一體，學生們充分感受了江南的景和音樂的情。體驗、探究、想象、合作等多種教學方法的使用，更使學生潛移默化地感知了歌曲的情緒、表演形式及不同的音樂風格。學生置身于美的音樂情境中，加深了對音樂的認識力和理解力，也充分體現了學生在課堂學習中的主體性。

3.音樂好聽——視兒童的耐性取多少。

如果說以兒童悟性快慢確定教學內容“質”的深淺，那么兒童耐性強弱則決定了教學內容“量”之多少。教學內容隱含在教材中，潛藏在一首首音樂作品里，從旋律高低的走向，節奏強弱的趨勢以及和聲、曲式變化的形態等各個角度，我們可以發掘出許多可供教學的內容。如：蘇少版《音樂》三上《木瓜恰恰恰》教學導入時，筆者用形式多樣的“聽”挑戰學生的欣賞耐性：第一遍，“聽+想”：靜聽音樂，感受、體會歌曲情境；第二遍，“聽+看”：學生觀察老師在音樂的何處加上了動作；第三遍，“聽+演”：聽音樂隨老師表演（扭胯、拍手等動作）；第四遍，“聽+說”：在音樂“恰恰恰”處，合著節拍齊聲朗讀；第五遍，“聽+奏”：在音樂“恰恰恰”處用串鈴為歌曲伴奏；第六遍“聽+畫”：隨音樂畫旋律線，整體感知歌曲的起伏變化……在整個過程中，學生們一點都不覺得無聊，他們情緒高漲，因為多種感覺經驗的相互溝通、聯結，最終將特定的音樂要素，物化為富有綺麗想象、具有互通表現力的可傾聽的藝術形式。

音樂課是愉悅身心的課程，如今的教材內容涉及的范圍較廣，可教可學之處很多，但課堂教學時間是有限的。因此，教師應該把最基本、最重要、對學生未來學習和發展最有用的知識挖掘出來，突出重點，集中火力，把復雜的教學內容簡單化，讓學生學得更輕松。

二、教更合適的內容：依托教材，讀“熟”課堂的知識點

歌德說：“內容人人看得見，含義只有有心人得知。”教學的技藝不在于事先確定好課堂上的一切細節，而在于巧妙地、不為學生所察覺地根據具體情況做出修改。提升課堂教學品質，從教學內容出發，我們可以做以下幾點努力。

1.適時點撥——“顯性”內容誘發情感體驗。

美感產生于視覺與聽覺的結合，但聽覺美感比視覺美感更直接，更具滲透性。如：在蘇少版《音樂》六上《藍色的雅德朗》一課中，教師先出示一條旋律，請學生模唱。■ 3 3 3 2 ∣ 4 4 5 4 ∣3 - - - ‖問：旋律表現的是怎樣的大海？——通過解析音樂密碼（各音是級進的關系），學生得出結論：平靜的。教師追問：如果要變成起伏的？可以進行怎樣的變化呢？學生進行交流展示（嘗試用附點、切分等節奏變化來改變音樂形象），教師出示■ 5∣3 3 323 ∣4·4 5∣4 4 545 ∣4 3-5的旋律，請學生模唱。師：再次感受大海的變化？體會有沒有更美？課堂是師生交流互動的大舞臺，教師為了讓學生對“雅德朗之美”產生共鳴，時放時收，逶迤曲折。師生間的交流時緩時急，時輕時重……靈動、適時地點撥，讓學生真正領悟到音符與音符間藝術組合的變化之美，感受到音樂不一般的“魅力”。

2.適度渲染——“隱性”內容激發情感經驗。

音樂是情感的藝術，在其傳播過程中，它的每個音符、每個和弦、每句旋律乃至整個段落都在散發一種可感的情緒導向，并直接影響或“侵襲”著聽者的心境。音樂的這一特性要求教師將只可意會，不可言傳的情感部分具象化、清晰化、細節化、生活化。因為只有這樣，學生才能產生共鳴，并樂于用各種形式（音樂性或非音樂性）來表達他所體驗到的情感。如：蘇少版《音樂》四下《西風的話》歌曲處理環節，教師把歌曲的整體基調定位為“親切自然，溫暖甜美”，并結合四個樂句的歌詞內容分別設計簡單而形象的疊詞定語，從而使情感更具可感性。音樂所外露的情感信息是豐富的，但需要與聽者的情感相融合，產生共鳴后才能真正發生效用。上述案例中，教師用美的語言，喚起了聽者潛伏的情緒反應，使音樂的情思與聽者的感觸產生碰撞和共鳴，真正獲得了“以情動人”的情感效應。

3.適當補充——“彈性”內容引發情感表達。

在欣賞音樂作品時，由于每個人的生活經歷、文化修養不同，其對音樂作品的理解也不盡相同，對音樂美的記憶、想象也會出現千差萬別。此時，教師要善于在學生面前打開通往音樂世界的窗口，引導學生在音樂活動時，用不同的方式來表現與表達。如：在蘇少版《音樂》四上《蕩秋千》歌曲教學后，教師根據學生的課堂學習情況，嘗試呈現一個首尾呼應、集體合作的《蕩秋千》意境，設計出“菜單式”的合作任務供學生進行選擇。過程中，有的學生選擇“云朵般的紗巾律動+LU的哼唱”表現云霧繚繞的寧靜山寨；有的用“蕩秋千嘍！蕩秋千嘍！”進行動情地呼喚；還有的用“嘎吱嘎吱”來表現秋千搖晃的聲音等等。彈性化的教學內容充分尊重了學生的個性差異，發揮了他們的個性特長。學生積極參與其中，為興趣而表演，為喜歡而努力，真正走進了自己心中希望的音樂世界。

一堂課，如果學生除了聽好、唱好歌曲以外，還收獲了其他與歌曲、與音樂甚至與人生相關的經驗和感悟，那么，音樂教學便進入了更高的境界。

三、教更音樂的內容：依靠素養，讀“透”課堂的重難點

每一個作品都有其自身的精妙所在，有著與眾不同的特色與個性，因此，我們要把發掘的目光投射到作品“獨特的這一個”當中去，停留在那些最能凸顯音樂內核的價值上。

1.深思考——用“形真”的內容衍生智慧。

如何使“看不見”“摸不著”的音樂內容變得實實在在，可以用心靈去觸摸、去感應、去理解呢？我們不妨嘗試讓學生“眼見為實”，美麗的圖畫是凝固的音樂，優美的樂曲是流動的畫面。音樂與繪畫有著不解的姻緣。教學中，我們應根據音樂的特征，靈活地進行“音畫轉換”。如：在感受蘇少版《音樂》二上《金蛇狂舞》的不同音樂旋律時，筆者就出示了黃、藍、綠三種不同的龍船讓學生直觀感知，并進一步引導學生聽辨樂曲中的相同或相似旋律，把樂曲分成5個部分讓學生結合圖面展開想象，啟發學生把5幅畫面補充完整，在這個過程中，學生完整地感悟了音樂。原本只能意會不能言傳的美，通過旋律線條、節奏律動、結構勻稱等直觀呈現，相互交織，令人心曠神怡、回味無窮。

2.深體驗——用“情切”的內容詮釋魅力。

一位教育專家說過：音樂課應成為學生激情燃燒的天堂，情感棲居的溫床。其中，劉德昌老師就是用行動詮釋這一理念的領軍人物，曾執教的人音版《音樂》四上《山谷靜悄悄》一課至今讓人記憶猶新。當時已年近五旬的劉老師，為了幫助學生正確理解歌曲的情緒和內容，不怕被人說長道短，一會兒“娘娘腔”地手拿一條白紗巾和著音樂的節拍邊歌邊扭，讓學生感受山谷中云霧繚繞的情景，一會兒又像一只猴子似地跳上凳子模仿上躥下跳的山中野兔，夸張的神態和惟妙惟肖的動作不僅吸引了學生，也感染了聽課的老師們。音樂作為一門影響心靈的藝術，打動人心靈的東西是“情”。如此感性的內容表現與表達，讓師生在如歌的美麗中詩意地棲居，精神得到了升華、人格得到了提升。音樂課堂的美、美的音樂課堂，在這里共同融會交織成一首美的交響曲，讓學生們的整個心靈都被浸潤。

3.深探究——用“韻濃”的內容助力生長。

如果說生活是大舞臺，那么音樂作品就是那一幅幅劇照。音樂課堂里尤為重要的是對作品第一感知和直覺體驗，教師應引領學生去細細品嘗并留住“閱讀”時的感覺。教學蘇少版《音樂》三下《愉快的夢》時，有教師設計“夢境提示”，引導學生自主了解歌曲的感情基調，體會作曲者的創作意圖，進而發現詞與曲的規律，以品味音樂的魅力。如：（1）感受溫馨甜美的夢：教師輕聲哼唱旋律“53 53 5—— 64 64 6—‖”引導學生感受這是一個怎樣的夢，并指導學生用流暢的氣息，連貫的聲音輕輕哼唱。讓學生在這樣溫馨的情境中練聲，減少了枯燥感，也為學生更好地感知歌曲旋律做好了鋪墊。（2）改編歡快熱情的夢：教師啟發學生通過改變速度、節奏或添加變化音等，嘗試把溫馨甜美的夢變得歡快熱情。學生運用已有的音樂知識進行大膽實踐，內容的創新和歌唱的訓練又一次完美呈現。（3）展現愉快豐富的夢：教師把旋律改編成了6/8拍，引導學生邊哼唱邊思考用怎樣的演唱形式能把這個夢變得更加豐富？由此出示二聲部合唱，進行有針對性的訓練與提升。教師通過三個不同的夢境將教學內容穿插其中，讓學生感知音樂要素對表達音樂情緒的重要作用，以旋律的變化幫助體驗不同的音樂情緒，同時對歌唱的聲音進行指導，在互助中促進了“教學相長”。

同一個教學內容，在同一時期，不同的教師設計的形式可以不同；同一個教學內容，在不同時期，同一個教師設計的方式也會不同。教學中，進行“適度”與“深度”的實踐追尋，是為了讓課堂更“精彩”，其最終目的是為了學生更好地發展！

音樂教育家吳斌先生曾說：“要把教學內容中最有感染力的藝術內容作為教學的重點，并確定其中最有表現力的音樂要素。”因此，重新定義“教什么”，對培養和豐富學生的音樂審美情感體驗意義重大！讓我們從學生的心理世界出發，為學生的學習成長需要掂量輕重、抉擇取舍，有為而有所不為，有取而有所不取，切切實實地還“學”于生。相信，從“方法預設”中抬起疲憊的雙眼，我們一定會在“內容預設”的道路上看到更多驚喜。