圖譜相生：小學音樂教學的應有法則

朱瑜

【關鍵詞】圖形譜；表現形式；運用領域；有效教學

【中圖分類號】G623.71 【文獻標志碼】A 【文章編號】1005-6009（2016）11-0073-02

圖形譜，顧名思義，是用線條、顏色、形狀、符號等表現音樂的節奏、旋律、高低、長短等要素的形式。圖形譜以其直接的、鮮明的、形象的手法讓學生感受、表現音樂，并積極參與音樂活動。在教學中，筆者做了一些有效的嘗試，主要體現在以下幾點。

1.識譜教學，形象生動樂意學。

識譜教學是歌曲教學的難點之一，它經常讓學生感到困難、枯燥，喪失學習興趣。因此，教師要從學生的學習需要出發，將低年段的歌曲用色彩艷麗、內容豐富、形象生動的圖譜呈現，淡化樂理知識和讀譜，創設輕松活潑、明快簡練、引人入勝的學習情境，并引導學生自主解讀圖譜，充分挖掘圖譜的內涵，使學生在主動探索、領悟和體驗的過程中感悟音樂中蘊含的美。

例如：教學蘇少版《音樂》三上歌曲《乃呦乃》時，在初步聆聽感受后，筆者出示課本上由三個不同的土家族小男孩組成的圖形譜，并引導學生邊聆聽歌曲，邊以小偵探的身份觀察圖形譜有什么奇特的地方。身為小偵探的學生們很快就有了發現：小人站的位置有的高、有的低；唱得快的地方是兩個小男孩站在一個格子里，慢的地方是一個小男孩站在一個格子里；小人戴的帽子分別是紅黃綠，說明這首歌曲有三個音組成。這時，教師在表揚學生的同時開始傳授知識，小人站的位置的高低代表著音的高低，站在不同格子里代表音的長短變化，戴不同顏色的帽子表明不同音高的音符，之后教師又因勢利導，讓學生用自己的方式來表現歌曲。

通過圖形譜這一教學形式，節奏的快慢、旋律的起伏、音的高低等抽象的音樂知識被轉化成了形象逼真、充滿童趣的圖形，一個個跳動的音符在學生眼中不再是單調乏味的阿拉伯數字。學生從圖形譜中感受了音樂的有趣和神奇，體驗了音樂的魅力，學習的興趣也油然而生。

2.歌唱教學，簡化難點主動學。

雖然小學高年級的學生對音高概念有了一定的認識和把握，但除了學樂器的學生之外，大部分學生的音準還是有問題的，尤其對一些民歌的演唱，更是出現了演唱不積極、表現力欠缺等問題。解決上述問題，筆者常常借助畫旋律線的方法。比如：蘇少版《音樂》五下《我們祖家是歌鄉》，這首歌曲是流傳在臺灣高山族一帶的民歌，歌曲單樂段結構，由四個樂句組成，其中第一、二、四樂句采用了前緊后松的節奏形式，而且都是以四拍的長音結束，而第三樂句卻采用了節奏前松后緊的節奏形式，而且多處出現了一字多音。

這些特點成了學生學唱的難點。學生在多次聆聽模仿的基礎上仍然不能較好地把握歌曲，反而產生了挫敗感。此時，筆者在旋律的下方根據音的高低、時值的長短畫了一條起伏連綿的旋律線（見圖1），讓學生清晰地看到了旋律的高低走向。第一遍，要求學生聽教師范唱，手隨著旋律線的起伏一起感受它的起落。第二遍心中默唱，手畫旋律線。第三遍，學生跟著教師的鋼琴伴奏輕聲跟唱，手同樣畫旋律線。漸漸地筆者發現學生在旋律線的輔助下，對旋律的起伏和變化有了較好的把握，歌聲也變得自然、自信起來。在線條的起落間，學生感受到了高山族民歌的歡快活潑、淳樸自然，歌曲宛如高山原野中的鮮花，姿韻動人、天真爛漫。

1=C

圖形譜教學同樣適用于合唱教學的音準訓練。眾所周知，合唱對音準的要求非常高。在教學中，由于班級里的學生音樂素質參差不齊，嗓音條件相差甚遠。教學中常會出現跑調、喊唱、速度不統一、音色不和諧等情況，于是有些教師為了省事，往往把合唱改為齊唱。其實，把圖形譜引入合唱教學，會大大提高學生對音準的把握。在教學蘇少版《音樂》五下《大海啊故鄉》時，我根據歌曲的情緒，在副歌部分設計了二聲部合唱，并分別帶領學生在黑板上用很短的橫線畫出各自聲部的圖形譜，這樣一來，每個聲部的旋律走向便一目了然，然后，學生看著黑板用邊畫圖形譜邊唱譜的形式進行分聲部練習，直至最后的填歌詞，聲部合成，始終堅持畫圖形譜，因為學生一旦停下畫譜的手就會成為跑了調的“叛徒”，這樣一來，速度不統一的問題就解決了，當然這個過程少不了教師的鼓勵。每節課抽五到十分鐘進行類似的訓練，學生慢慢會把黑板上的圖形譜畫到心里，長此以往，合唱教學何愁學生跑調？

3.欣賞教學，把握音樂之形。

欣賞教學是小學音樂教學的重要一環，它是培養學生音樂審美能力的一個良好途徑，而樂曲的結構是音樂作品的筋脈，了解樂曲的結構就知道了音樂作品的構成。在欣賞教學中，如果要求學生不借助任何形象的事物感知樂曲的結構，有一定的難度，尤其是對小學生來說更是難上加難。所以在日常的欣賞教學中常常會出現這樣的現象：本來很有情趣的一段樂曲，學生們聽了卻毫無表情；看似安靜的課堂里坐著的是昏昏欲睡的學生……怎樣才能讓學生有興趣地聽音樂，有能力聽懂音樂？圖形譜教學為我們找到了音樂欣賞教學的突破口。在音樂欣賞教學中，借助圖形譜，將樂曲結構淺顯化、直觀化，能讓學生一目了然。

如：蘇少版《音樂》四下《采茶燈》的教學，此曲是流傳于福建龍巖一帶的民間歌舞曲，分為“正采茶”和“倒采茶”，前者流暢如歌，后者歡快熱烈，二者通過轉調相連，在形成調式色彩對比的同時，還造成了情緒上的轉折，表現了姑娘們采茶撲蝶的生動情節和形象的舞蹈動作。欣賞時，可將音樂節奏點——數花瓣和葉子運用到音樂結構中去。花瓣是慢速的，葉子是快速的；或用節奏型來感受音樂的節奏和情緒情感，在拍打節奏時帶上律動，隨著音樂的行進，貼出主題音樂的演奏樂器圖片，并隨著音樂做出演奏該樂器的動作，樂曲聽完了，結構圖形也出來了。課堂環節環環相扣、條理清晰，學生學得輕松，氣氛活躍。

所以，將圖形譜融入欣賞教學，幫助學生感受樂曲的結構，把握音樂之形，有助于提高學生的欣賞能力。當然圖形譜不僅限于畫旋律線，各種圖形符號，生活中常見物特征的簡化，甚至是學生喜歡的QQ表情都可以引進課堂，在使用圖譜法時要鼓勵學生用自己最明白的圖形或顏色來表示音樂。總之，教師要在練習中鍛煉學生的樂曲欣賞能力，讓學生的思維活躍起來，真正主動地參與到音樂教學之中。

4.創作教學，培養學生創編能力。

音樂的魅力在于給人馳騁想象的空間。現行教材中設置了很多填空圖譜和創作圖形譜的實踐活動，這有利于培養學生的思維能力和創造能力。教師首先應對音樂作品進行仔細分析和研究，抓住音響特征，分析段落、層次及各種對比變化，然后從學生實際水平出發選擇貼近音樂的符號標記，或讓學生自己用喜歡的線條或圖形來表現音樂。在教學蘇少版《音樂》六下《非洲鼓魂》時，筆者根據教學內容設計了以下圖形譜（圖例如下），并讓學生進行合奏，在實踐中讓學生感受了合奏的魅力，了解了非洲鼓樂的演奏形式。

鼓： ○ ◎◎ | ○ ◎◎ ||

沙錘： 、、 、、 | 、、 、、 ||

串鈴： § § | § § ||

人聲： ○ ﹌ ﹌﹌ | ﹌﹌﹌﹌ ||

學生在教師的多次指導后，自行創作圖譜，他們熱情很高，創作出了許多不同色彩、形狀的圖形譜以表現各種不同的場景。學生用他們喜歡的方式創作，不僅發揮了自身的才能，更加深了對作品的理解，可謂一舉兩得。

總之，音樂課堂不應該僅僅是聽覺的活動，而應是多種感官協同的活動。教學中，教師領會教材的編寫意圖，真正做到“用教材教”，并充分發揮自己的創造性，巧用、善用、活用、妙用圖形譜，就能讓學生學習更輕松，體驗更自由，聯想更豐富！

（作者單位：江蘇省無錫市八士實驗小學）