體驗律動在音樂課堂教學中的實踐運用

徐向曄

摘要：體態律動是在聽音樂的同時以身體運動來體驗音樂，并將這種體驗轉化為感受和認知。它不注重身體姿態或外表形式，而是要將表現音樂所必需的要素"融化"于我們的身心。本文筆者結合自身的課堂實踐經驗，淺談體態律動在體驗旋律、節奏、曲式結構音樂要素及在體驗中提高歌唱表現能力，讓學生們在體驗中走進音樂、感受并表現音樂。

關鍵詞：體態律動；體驗

中圖分類號：G633.95文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2016）04-0338-02

蘇霍姆林斯基曾說："讓學生體驗到一種自己參與掌握知識的情感，乃是喚起少年特有的對知識的興趣的重要條件。"音樂是"動"的藝術，更應如此。瑞士音樂教育家達爾克羅茲認為，音樂的本質在于對于情感的反映，通過身體將內心情緒轉譯為音樂，這就是音樂的起源。因此，音樂教育首先要通過音樂與身體結合的節奏運動喚起人的音樂本能，培養學生的音樂感受力和敏捷的反應能力，進而獲得體驗和表現音樂的能力。體態律動是在聽音樂的同時以身體運動來體驗音樂，并將這種體驗轉化為感知和認知，它不注重身體姿態獲外表形式，而是要將表現音樂所必需的要素"融化"于身心。在音樂教學中，運用體態律動來喚起、誘發和培養學生的興趣，進而來提高學生感受和表現音樂的能力，是一種非常有效的教學手段。

1.在體態律動中體驗音樂要素

1.1旋律。旋律，也稱作曲調，是一連串樂音的有組織的進行，是音樂的基本要素。與其他要素相比，旋律在音樂中的地位最突出，也是最主要的表現手段。在課堂教學中，為了讓學生更形象的感受樂曲的特點，我們經常會通過劃旋律線來引導學生，分析旋律的走向，是上行或是下行。或者借助畫圖譜來感受旋律進行的特點。但還有些樂曲，通過體態律動來體驗還可能達到出乎意料的效果。

八年級的欣賞樂曲《G大調弦樂小樂曲》（第一樂章），這是維也納古典樂派音樂中頗具影響力的一首代表作品。其呈式部的主部主題包含了兩段風格不同的音樂。主題一是一段帶有那不勒斯風格的旋律，主題二的開始部分留給人們一種莊重典雅的印象，使人很容易地聯想到宮廷舞蹈的場面。

5 - 6 - | 54 44 43 33 | 32 22 17 67 | 1--- |

在欣賞這段的主題旋律時，前四小節，教師隨音樂做出紳士摘帽、鞠躬、邀舞的動作。后四小節做淑女提裙、謝禮、受邀的動作，這樣的動作設計具有情節性，形象有趣，學生馬上就對音樂有了興趣，也非常樂意來體驗。在律動中既表現了18世紀紳士、淑女優雅的氣質，又感受了維也納古典主義莊重、典雅的音樂風格。

1.2節奏。音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。有人把旋律比喻為音樂的血肉，而節奏則被比喻為音樂的骨架，沒有骨架，血肉焉存？達爾克羅茲認為，人無不具有天生的節奏本能，不過需要加以誘發和培養，進而為音樂教育所用。只有從學生本身所具有的節奏要素入手，以聽音樂和身體運動為手段，才能喚醒學生天生的音樂本能。

我們可以為各種時值設計相應的身體運動，例如：四分音符--向前邁一步；二分音符--邁一步后膝蓋彎曲一次；附點二分音符--邁一步后，膝蓋彎曲兩次；全音符--邁一步后，膝蓋彎曲三次。又如切分節奏，它是使一個音由弱拍開始持續到下一個強拍；從強拍的弱部分開始持續到弱拍的強部分，產生強拍或弱拍強部分重音遷移的現象，改變了正規節拍的強弱規律。準確掌握切分節奏需要能夠靈活變化重音的節奏感。可以采用腿和腳的活動來表現： 第一步向前邁出后迅速接第二步，此時身體重心迅速轉移彎曲膝蓋，再邁第三步。再如，附點八分音樂的節奏，我先讓一位學生來示范馬的跑動，其他學生模仿，體驗之后再用手在凳子上模仿拍擊，使這個節奏做的更準確。

1.3節拍。節拍是由強音的有規律的循環出現形成的，達爾克羅茲認為，學生須首先從感受強音上身體的緊張收縮，然后放松，獲得節拍經驗，并運用身體運動表現出小節中各拍的重量區別。在二拍子、三拍子這些單拍子中，我們通常會用拍手、拍肩、拍腿等方式來體驗。而復雜一些的節拍，我們就有些棘手了。 如：在音樂欣賞《陽光照耀著塔什庫爾干》時，其中音樂主題A的節拍是7/8拍，這是混合拍子，學生從未接觸過。我最先的設計是先給學生介紹7/8的概念和特點，再劃拍哼唱，但效果總不盡人意，學生唱的很呆板，沒有律動性。后來我改變了教學策略，從三拍子入手，在強拍的時候拍全掌，在弱拍拍半掌，身體隨節奏輕輕地晃動，嘴念"咚噠噠"。等到學生比較熟練的掌握后，再加入二拍子，變成五拍子，進而再變成七拍子，這樣一來身體的感覺有了，節拍也對了。兩種不同的教學策略，一種是先講解后體驗，另一種是先體驗后總結，有了體驗后學生對知識點的理解就更為深入、透徹，更能感受到其中不同的韻律感。美國教育家蘇珊丹戴克說，告訴我，我會忘記，做給我看，我會記住，讓我參加，我就完全理解。這句話在音樂學科中體現的真是淋漓盡致。

1.4曲式結構。曲調在發展過程中形成各種段落，根據這些段落形成的規律性，而找出具有共性的格式便是曲式。在教學中，我們通常通過聆聽引導學生來分辨樂段的變化，如速度、情緒、節奏、力度等要素的變化。

如：《拉德斯基進行曲》，這首既有進行曲的節奏，又比較輕松詼諧，它沒有太多軍隊戰斗進行曲的特點，反而更接近幽默、歡樂的風格。作品為D大調，2/2拍，復三部曲式寫成。在教學中，我是這樣設計的。

A段--

a主題音樂輕快、短促，讓學生隨音樂節奏用手指在凳子上彈出馬蹄聲的節奏，表現拉德斯基將軍騎著戰馬意氣風發的出征了。

b主題音樂抒情、嫵媚，和a主題形成了對比，請學生們隨音樂左右搖晃身體。

B段--

a主題描繪拉德斯基將軍凱旋而歸，檢閱部隊時得意洋洋的形象，啟發學生挺拔身體，面露得意的表情來表現將軍此時的形象。

b主題音樂較a主題熱烈，則啟發隨音樂拍手或揮拳來表現夾道歡迎的人們的形象。

通過不同的律動動作，學生對A（a+b）B（a+b+a+b+a）A（a+b）這樣的曲式結構就非常的清晰了。身體的運動不僅僅是由音樂伴奏，而且是受音樂啟發，并由音樂產生，音樂由身體的動作來表明，身體的動作則顯得富有樂感，與音樂結合得非常協調。這樣的活動激發了學生的興趣，讓他們走進了音樂，感受并表現音樂。

2.在體態律動中提高音樂表現力

2.1在律動中動情歌唱。"絲不如竹，竹不如肉"，世界上最美的聲音就是人聲，也是最親切、最自然、最樸實的"樂器"。歌唱是音樂藝術中最容易讓學生理解、接受和喜愛的一種藝術。歌唱教學也是中小學音樂課堂的重要內容，很多教師做到了教孩子們唱會歌，但如何使課堂獲得更美的歌聲，是廣大教師們所不斷追求的目標。通過簡單的體態律動動作則可以幫助歌聲的塑造。比如在這樣的練聲曲中1 12| 1 12| 32 1| 12 34| 32 1| 12 34 |54 32 |1 0 ||，我們可以用柯爾文手勢來調整音準，還可以用手與身體的遠近來表現聲音的走向。當音樂變高，手離身體越遠，演唱的氣息就越強、越集中，感覺身體越來越打開，聲音也離你越來越遠。當學生用這樣的個簡單的動作來演唱時，手的位置隨音樂發生變化，演唱的狀態和聲音也隨之發生了改變。

在七年級歌曲教學《紅河谷》中，我就采取了這樣的方法，取得了良好的效果。這是一首加拿大民歌，全曲共四個樂句，旋律簡單易學，學生也非常喜歡。但正由于很簡單，學生們唱的就很平淡，更談不上樂感了。于是，我就讓學生用這樣的手勢在空間中表現出來：第一、二句用手在胸前的位置隨節奏做波浪狀，第三句音區變高，手的位置抬高到頭部并隨旋律的下行逐步落下，第四句手的位置回到胸前。學生的手的律動輔助下，聲音馬上有了改變，大大激發了他們學習的興趣不僅有強弱的變化，身體也能隨著節奏的律動做相應的律動，歌唱的感覺也更加吻合音樂的發展，增強了樂感。又如歌曲教學《櫻花》，在簡單重復的樂句中，如何讓學生有空間感、畫面感？我設計了在6 7 1 7| 6 76 4 -| 處，抬手仰望天空， 3 1 3 4 |

3 31 7-| 處，俯瞰做撫摸狀，一高一低，有了畫面感，形象地把旋律的走向做了對比，歌聲也有了對比。再如：民歌《沂蒙山小調》，這是一首具有雙重特點的民歌，既有山歌高亢起伏的特點，又有小調的婉轉柔美。學生在演唱是對這兩種的演唱特點不能很好的把握。于是我設計在每個樂句中，用手劃圓的方式幫助學生體驗歌曲中山歌的高亢感覺，用伸手表現流水來體現小調的柔美。當身體參與到歌唱中，學生們的聲音隨著手的律動而改變，就找到了應有的歌唱感覺。在歌唱教學中，體態律動對歌唱的狀態、聲音都有很好的輔助作用。還如：高山族民歌《杵歌》，這是一首勞動歌舞，在歌曲教學中，從節奏練習到新歌教學再到全曲表現，我采用隨歌曲身體左右移動走恒拍的方式貫穿全曲的教學，不僅培養學生的恒拍感，更讓學生們在演唱中一直感受少數民族中歌和舞是密不可分的，再讓學生手持木杵一上一下來模擬舂米的動作，歌聲伴著舞步，歌唱的狀態更好、歌聲更加形象了。

2.2在律動中滲透多聲部教學。現行的教材中，多聲部歌曲在歌唱教學內容中占了很大的比例，對于平時缺乏合唱訓練的學生來說，不僅學生唱的辛苦，教師教的也累，練了這個聲部，那個聲部跑調了，好不容易都會了，但合起來又不和諧了。

曾聽過這樣一堂優秀的課例：德國民歌《母雞叫咯咯》，這是小學二年級的一首歌曲，2/4拍，由再現的兩段體構成，全曲節奏規整，旋律巧妙地運用了同音反復、重復等手法模擬了母雞下蛋時的啼叫聲，是一首表演性強、趣味性濃的兒童歌曲。教師抓住低段孩子喜歡聽故事的愛好特點，給學生講了一個母雞要下蛋的情景故事。在歌曲演唱之前，老師請一組的孩子邊唱邊用聳肩的動作（一上一下）模擬母雞下蛋：

1515 | 1515 ||

咯 噠 咯 噠咯 噠 咯 噠

另外一組的孩子手做雞嘴狀模擬小雞叫：

33 33333 | 3333333 ||

嘰嘰嘰嘰嘰嘰嘰 嘰嘰嘰嘰嘰嘰 嘰

孩子們興致盎然，立刻便融入到各自的角色中，此時，教師非常自然地加入主旋律的演、唱，和學生配合形成了三個聲部的演唱。對于低段的孩子來說，在課堂上完成多聲部的演唱是不容易的，而這節課例中學生們在簡單的體態律動中既掌握了四分音符和八分音符，又體驗到了多聲部的演唱，還把歌曲生動形象的表演了出來，學生們樂在其中。

體態律動是融身體動作、音樂和情感為一體，促進聽覺、動覺、情感和思維的協調發展。跟隨音樂的身體律動，會使學生對音樂的情緒、情感有更直接的感受、想象，體驗到身體動作所帶來的感覺，學習和練習了基本的音樂要素，進而會促進認知的學習。當他們在體驗中感受音樂、表現音樂時，才是真正走進音樂的時候。但這需要教師不斷的深入、豐富、創新、研究和實踐，才能引導學生真正玩音樂！

參考文獻：

[1]張冬梅 《談談律動教學在音樂課堂中的運用》素質教育2013.3

[2]《體驗音樂--美國音樂教育理念與教學案例》

[3]人民音樂出版社

[4]達爾克羅茲音樂教育理論與實踐 楊立梅 蔡覺民