淺析公共藝術應用研究

張飛　吳東翰

【摘要】本文主要通過陶瓷裝置在室內外公共藝術空間的應用，來探討公共藝術的藝術性、公共性、開放性、公眾性的特殊屬性。并深度的剖析傳統手工藝——陶藝，在新時期和新環境中的新藝術形式。

【關鍵詞】陶瓷裝置；公共空間；公共藝術

【Abstract】In this paper， through the application of ceramics in the indoor and outdoor public art space， public art to explore the special attributes of artistic， public， open， public nature. Depth analysis and traditional crafts - pottery， in the new era and the new environment， a new art form.

【Key words】Ceramic device；Public space；Public Art

公共空間裝置藝術中，陶和瓷的藝術裝置形式已經成為公共藝術表達中不可或缺的一部分。特別是現代陶瓷藝術的表達，似乎現在已經不太關心藝術家自我意識的表達和陶瓷藝術與生活器具之間的關系。而是直接成為公眾的一種公共意識文化和公共精神載體，它促進了文化藝術的進步發展，順應時代的需求。同時，賦予了公共藝術和陶瓷藝術新的形式和生命。

1. 陶瓷藝術的獨特魅力

（1）陶土是陶瓷藝術創作之本。土具有質樸純凈，自然親切等天然的優勢屬性。陶土也富含憨厚淳樸的獨特表現力，既可以表現出細膩、唯美、優雅，亦可表現原始、粗獷、獰獵。尤其是在制作過程中，泥土與創作者的親近能夠更好的鏈接了人與自然的對話，從而引發創作者進入深深的思索之中，萬物的空靈使創作的靈魂與自然升華。

（2）火的洗禮使陶瓷在燒制過程中具有不可預見性，使得藝術家無法人為地去“創作”和復制它。這使每件陶藝作品都具有唯一性，而這恰恰是這種唯一性樹立了藝術品獨特的個性和品性，這也是藝術的本源所在。

（3）造物的奇跡賜予我們要表達的一切本源，我們利用自然的礦石-釉來與火的交融，通過色彩和肌理來表達靈長物的情感意識。素陶的獰獵和粗野，穩重沉著，樸實的抒發了返璞歸真的素雅境地，釉色高溫后的陶瓷藝術，更加的溫和和細膩，鮮艷而明快。例如在大師克勞迪亞.克里斯特的瓷磚壁畫中就有一種油畫般的色彩質感，鮮艷而靚麗。陶瓷釉料的豐富性表達不僅僅體現在魅力色彩的多樣性上，更表現在肌理的多樣性比如說：開片、斑駁、裂紋等等，這些都其他藝術創作材料難以表達。自然天成，無可比擬。

2. 陶瓷裝置在室內公共藝術中的應用

（1）當代室內設計活動中特別是公共性的室內空間中，注重空間的人文情懷和藝術審美的表達，更在把握空間的統一性和整體性。空間的平民化和開放性使得大眾能更好的融入整個空間中，空間劃分不再屬于獨立個體也不再是屬于某個群體和個人，空間的開放和民眾積極參與打破了空間的隔閡和壁壘。使我們在空間的規劃和設計中必須重新的認識到使用對象的寬泛性和大眾化。公共空間中的公共藝術無論是通過哪種藝術形式和表現手段及表現材料，公共藝術本質不會改變。

（2）陶瓷藝術在中國根深緣源，歷史悠長。在室內的應用陳列來說可作為一門獨立的欣賞藝術。然而在當下的社會中我們摒棄我們應用的審美屬性，滯后了一直一以為傲陶瓷藝術。陳列只是陳列，器具只是物件，沒有合理的發揮它的空間作用。在當代的室內藝術中陶瓷裝置藝術在不斷革新，早早逃出了地板拼花，墻面美化的裝飾實用性。陶瓷裝置藝術在公共空間藝術屬性的表達中更加明顯，例如朱樂耕設計被譽為“陶瓷的宮殿”的韓國麥粒音樂大廳《時間與空間的暢想》和上海浦東機場的《惠風和暢》，韓國濟州島肯辛頓酒店《生命之綻放》《天水之鏡像》等系列公共陶瓷裝置藝術，都是對室內公共藝術的一個很好的表達。作品很好的表達了公共藝術的公共性，藝術性更完美的構建了中韓兩國的公共精神，更為為韓國民眾搭建了公共精神信仰。它的建立挑戰了不可能，超越了以往任何材質在音樂廳聲學效果。藝術本身就是奇跡，而他卻挑戰了奇跡。

（3）室內公共空間不再是冰冷的建筑軀殼而是有性格和情感的靈動空間。空間和人融為整體，相互溝通是構成空間的一部分，力求做到“物我合一”的新境地。室內公共藝術的發展應順時代的趨勢，符合室內審美藝術的要求。

3. 陶瓷裝置藝術在室外公共空間的應用

（1）在室外公共空間中應用陶瓷修飾建筑的外輪廓歷史悠久，從畫像磚到檐角與屋頂有陶瓷裝飾的痕跡。但是在當代陶瓷裝飾以裝置藝術的形式出現，通過陶瓷雕塑和公共藝術裝置材料來表達室外空間形態并不長遠?，F代陶瓷裝置藝術在公共藝術領域的應用源自于裝置藝術的發展和陶瓷藝術家在環境裝飾的創作。

（2）自80年代開始，裝置藝術不斷的滲透到陶瓷藝術領域，出現的大量陶瓷現成品和工業廢舊陶瓷品，這使得綜合材料和不需要燒制的黏土制作的裝飾作品在與建筑室外空間展示結合成為現實。裝置藝術的鼻祖——馬塞爾·杜尚的作品《泉》就是陶瓷裝置藝術的開始。近些年來，在國外發展的速度比較快。從陶瓷裝飾藝術的手法入手，由建筑大師安東尼奧·高迪的巴塞羅那吉爾公園馬賽克拼貼到藝術家約翰·米羅的巨型混泥土陶瓷馬賽克鑲嵌的《女人和鳥》再到荷蘭著名陶藝家芭芭拉·南尼的花卉雕塑裝飾環境，這預示之著陶瓷

裝置藝術的成熟。在這之后國外是百花齊放，最著名有日本的陶藝家會田雄亮創作的代表作品《陶與水》和《水之庭》，俄羅斯陶藝家亞歷山大·布羅斯基和建筑師艾麗婭·尤金聯合設計的歐洲陶藝中心主入口的陶藝裝置藝術。這些代表性的作品通過現代的構成手法，以鋼架結構的形式為支撐。創作出了室外環境中新的陶瓷藝術形式。完美點線面的結合，疏與密的相接，大小不一，明顯的虛實對比，使得整個空間形式感明確和設計味濃厚。在裝置藝術的不斷發展中，聲、光、電綜合運用也積極的融合了陶瓷的裝置藝術中，挪威藝術家烏拉·里斯萊魯德的《堪薩斯城門墻壁》就結合了聲和電的藝術在陶藝裝置中的運用。在國內起步比較晚，但是也有一批先鋒藝術家和陶藝家的積極參加，最具代表有朱樂耕、羅小平、呂品昌、左正堯、孫寶國等等一批創作各異的青年藝術家在支持中國陶瓷

裝置藝術的發展。這當中就有朱樂耕創作的《中國?！泛桶次磩撟鞯难b置藝術《一億陶瓷瓜子》。他們的陶瓷裝置藝術在公共空間的表達中具有其他作品難以抗衡的永久性和強烈的場地感，視覺的表達力極強，這就是陶瓷裝置公共藝術的魅力所在。

4. 結語

（1）在機器造物的時代，到處都是千篇一律，處處充滿鋼筋水泥的冷漠。我們生活中需要藝術，需要對手工藝的記憶和體驗，需要對情感的專注，需要對自然的親近，需要在心靈中激起對原始人性的渴望。陶瓷藝術與生俱來的天性——自然淳樸，這就是陶瓷裝置藝術存在價值和意義，至少我是這樣認為的。

（2）人與自然和諧相處一直也是人類精神文明的信仰。

參考文獻

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