湘劇《攔馬》折子戲教學淺析

彭博

[摘要]《攔馬》是一出武戲，首先注重基礎教學，要求學生勤學苦練，在技巧上狠下功夫，把唱、做、念、打，特別是打，一定要很深厚的基本功，才能完成自己的人物角色，所以首先是從技巧上鍛煉，腿功、毯功、折子功、扇子功、椅子功以及飛腳、穿毛、一字動作，都要練到爐火純青的地步，才能完成這個角色的創造，特別在武打上要注意三個字“穩、準、狠”。要求學員學生刻苦鍛煉、教師嚴加培訓，耐心指導，練習熟悉、并掌握過硬、扎實的基礎本領。

[關鍵詞]湘劇《攔馬》傳統折子戲唱做念打

《攔馬》一劇是湘劇一出優秀傳統折子戲，后來從兄弟劇種借鑒學習了一些東西融化到此劇中，通過不斷發展和創新，幾十年來成為劇院優秀保留劇目之一，傳承后人。湘劇《攔馬》與全國好多劇種不同，如：京劇、昆劇等，它們都是以武打、武功為主，通過武打很漂亮地完成演出；而湘劇《攔馬》壽命之長，主要是技巧、戲融恰到好處，表達給觀眾，深受歡迎。劇目教學的方式，是一種被實踐證明了的有效的職業教育手段。它是傳授——掌握——成熟——畢業——應用（社會實踐）這樣一個過程，各個環節需要協調統一，才能充分發揮劇目教學的效能。學生掌握劇目的過程，是通過學（戲）、看（觀摩、熏陶）、練（功夫、技巧）、磨（拉戲、磨排加工）、串（實習演出）的各種方法有機地聯系起來的，因此我們在《攔馬》折子戲的教學過程中，總結了以下幾點戲曲教學經驗：

一、戲曲教學，首先注重基礎教學

《攔馬》是一出武戲，首先注重基礎教學，要求學生勤學苦練，在技巧上狠下功夫，把唱、做、念、打，特別是打，一定要很深厚的基本功，才能完成自己的人物角色，所以首先是從技巧上鍛煉，腿功、毯功、折子功、扇子功、椅子功以及飛腳、穿毛、一字動作，都要練到爐火純青的地步，才能完成這個角色的創造，特別在武打上要注意三個字“穩、準、狠”。要求學員學生刻苦鍛煉、教師嚴加培訓，耐心指導，練習熟悉、并掌握過硬、扎實的基礎本領。

二、戲曲教學，更加注重專業技術教學

那么談到戲，在基本教學的同時，更重要的注重專業技術教學。這里還需專業技術，通常演員的唱念做打，包括手眼身法步，把舞臺上的實際應用。以及技術技巧性表演、翎子、甩發、帽翅、髯口、扇子、水袖、靴子功等、在舞臺表演人物塑造中的具體運用和表演呈現，就是說著重教育學員，利用扎實的基本功，在舞臺操作和實際運用中，要根據劇本、劇情人物性格、規定情景，進行實際的舞臺實踐。等到學生把所有元素掌握之后，再加強學生戲培養，即人物、劇情、打一段是什么意思，唱一段是什么意思。旨在做到身靈神會、神會貫通。唱念做打、都不是相互獨立的更不是分割的，是綜合，聯系的統一運用，即唱念五匯、做表共融。唱中有念、念中有唱、說唱結合、以情代聲、以聲傳情。表（演）與（演）唱相互結合。演員的三要素，上臺來做什么，為什么做和怎樣去做，要清晰傳達出來，如焦光普上場就要體現思念親人，向往國家，自己流落番邦十五年之久的痛苦。所以他的動作不是很快，而是很深沉，如果理解了他想念國家，思念親人的表現，那么整個戲就圍繞了這個思維而進行，就知道怎樣去做了，有了這樣的情感線，見了楊八姐，他觀察也是因想念親人而觀察，盜腰牌一段也是想偷這個腰牌早點回國。一直到最后的武打表演，焦光普也是躲著打，直到最后兄妹會面。湘劇《攔馬》對于戲刻化任務擺在主要位置，這樣就避免了單純的武打、技巧。為什么喜歡看湘劇《攔馬》呢，就是技巧和戲融化的很好，深刻的刻化了活生生的人物，所以我們教導學生既要掌握戲又要掌握技巧，這樣才能刻化活生生的人物。要向學生講解行當的表演特點，以及前輩藝術家是怎樣選用行當為人物造型的，這些人物的唱、念、做、打表現手段以及手、眼、身、法、步表演技巧是怎樣為體現人物服務的，使學生明白行當表演技巧的目的是演人物，只有不脫離人物的表演，人物才能活起來，才有藝術感染力。另外，老師還要讓學生理解外部表演技巧和人物內心情感的關系。這樣學生在學戲時，就不會只知道簡單地模仿，而能夠在追求形式的同時，進一步追求神似，處理好形與神的關系是這一階段的重點。

三、戲曲教學的目的是高素質藝術人才的培養教學

培養高素質的藝術人才，在其具備了一定的專業技術基礎的同時，要具備有一定的綜合素質，綜合素質，包括專業素質，政治素質、思想素質、文化素質和職業道德等。專業素質是專業技能，也是首當其中的，固然重要。但沒有一定的政治理論和政治素養，思想意識、文化底蘊差，文化意識淺薄的藝術人才，是站不到藝術舞臺上，也得不到觀眾認可的，戲曲教學要注意政治思想教育，使學員正確評判人物，正確表現人物，才能正確塑造人物，要現解人物的思想性、歷史性、哲學性、文學性、歌舞性、情節性、虛擬性、假定性、順序性等。我們所說的思想性是指劇中人物的思想，就是說劇中的每一正反面人物、大小人物都有他的思想；歷史性即戲曲藝術的時代性，就是說歷史在發展，時代在前進，戲曲藝術的發展，要與朝代的發展相諧和，要與時代的脈膊相統一。

四、最后還需提高戲曲教師自身素質

要有正確的教學觀。傳統的教育理念始終把教學作為教師單方面向學生傳授技藝的活動，學生始終處于被動接受的狀態。這不利于培養學生的創新能力。因此，現代教師首先要有正確的教學觀，以學生為主體，以教師為主導，充分發揮學生主動學習的積極性和創造性，使戲曲教學始終處于師生互動的良好狀態。

要有正確的學生觀。學生是有獨立人格的，我們要進行人性化教育。今天的戲曲學生和以前的已有很大的區別?，F代科學技術的發展，使學生獲取知識途徑不僅局限于老師或家長的說教中。因此，作為現代意義上的教師，應更多地注意情感的投入，注重對學生求知的引導和智慧的開發。要給予學生學習過程自由發揮的時間和空間，要把培養學生的創新能力放在首位。

要學會運用“成功教育”思想策略。作為教師，我們應該善于發掘每一個學生身上的閃光點，揚其長，克其短，充分發揮他們的想象力和創造力，進而培養他們的創新精神、創新思維和創新能力。通過在教學過程中創設種種條件，使每個學生通過自身的努力獲得成功，這將有利于學生增強良好的自我觀念，在自我肯定中加強自信心和自尊心，反過來推動學習。

戲曲藝術是我國文化遺產中的瑰寶，作為戲曲老師我們一定要讓它發揚光大。但是，我們必須提高我們自身的素質，不斷探索，改革教學內容和教學方法，因材施教，激發學生的想象力和創造力，為我國的戲曲藝術事業培養出更多更好的人才。

（責任編輯：譚博薇）