萬明芳
摘 要:在把“鋼琴”作為高校通識教育的重要內容納入教學大綱后,人們開始聚焦于如何構建適合我國的鋼琴教學體系上,聚焦于如何創新具有我國民族精神和風格的鋼琴創作等一系列問題上。通過分析眾多鋼琴教學體系研究成果筆者發現,大多數學者在討如何構建高校鋼琴教學體系時忽略了一個重要問題,即鋼琴教育在我國發展中的轉變:它不再僅是高校教育的一環,至少不再局限于專業音樂人士學習的范疇,而是作為學校通識教育的重要內容被納入藝術課程中;與此同時,也被作為促進中小學素質教育發展的重要手段。可見,通識教育中的審美要求與基礎教育的聯系與接軌是鋼琴教學體系改革中不容忽視的重要方面,本文從審美角度探討了“體驗”與“表現”對鋼琴教學實踐的重要意義。
關鍵詞:鋼琴教學;審美體驗;表現
中圖分類號:G642 文獻標識碼:A 文章編號:1673-2596(2016)08-0272-02
高校的通識教育改革及中小學基礎教育課改都為藝術的發展提供了新的契機與平臺,但同時也對鋼琴教學提出了更為嚴格的要求。本文從審美角度探討了“體驗”與“表現”對鋼琴教學實踐的重要意義。
一、對鋼琴教學模式發展的總結
自鋼琴教學被納入到教學大綱發展到今天,取得了一系列的進展:從借鑒西方鋼琴教學模式到探索適合我國國情和教育環境的發展模式,從單一的專業音樂院校鋼琴教育到尋找適合個體發展的多元化教學模式,從鋼琴教學的技術層面研究到表演心理、受眾審美等多角度的拓展等,這些都足以說明我國鋼琴教育事業取得的進步與發展。筆者在充分搜集整理資料的基礎上,對我國鋼琴教學模式進行了思考和總結,試圖為本文核心論點找到理論支撐。
(一)鋼琴教學模式發展與轉變
我國鋼琴教育的不斷的完善著自己,為今后鋼琴音樂的研究積累了豐富的經驗,概括起來大概有三點:首先,鋼琴教學的本土化探索。從鴉片戰爭時期鋼琴的流入發展到當代,我國鋼琴教學曾在相當長一段時間內被國外教學模式所左右,沒有形成系統的教材體系和教學模式。但隨著鋼琴教育的發展,研究者開始探索適合我國鋼琴教育的發展模式和創作風格。其次,教學模式從專業單一走向個性多元。鋼琴教育在我國起步較晚,在發展之初的相當長一段時間內,各高校都沿用了專業音樂院校的教學模式,因此產生了許多問題,不得不向適合院校個性特征的多元教育模式轉變。最后,鋼琴教學研究從技術層面向心理、審美等多角度延伸和拓展。伴隨鋼琴教學模式的多元,我國對鋼琴教育的研究也日漸趨于多樣化,研究不再局限于鋼琴的技術和演奏,而是延伸到與之相關的舞臺表演心理、觀眾審美接受等范疇上來。課程體系不斷完善,除鋼琴技巧的專業課程外,增加了鋼琴伴奏、鋼琴藝術史以及鋼琴教學法等課程。
(二)鋼琴教學模式發展的不足
考察當前高校鋼琴教育現狀我們發現,雖然取得一定成績,但也存在許多不足,歸結起來有四點:第一,教材單一。自1920年起到1980年,我國音樂院校鋼琴教學模式直到沒有發生什么變化,也沒有有相對普及性的鋼琴教材。以師范類院校為例,他們所用的教材和音樂院校幾乎沒有區別。直到1981年,我國才正式頒布了四年制本科音樂專業所用的24門課程教學計劃和教學大綱,并編制一些教材。第二,師資存在缺陷。大多數院校的鋼琴師資都來源于音樂院校,這在一定程度上造成了教師教學模式的單一,他們在授課中很難擺脫已經習慣了的的既有模式,從而在一定程度忽略普通院校學生的個性,在實際教學很難取得令人欣慰的成績。第三,教學理念不明確。由于師資來源的局限性,仍然沿襲音樂院校的教學理念,導致很多院校的鋼琴教育似乎不明確自己的目標是什么。第四,教學方法單一,仍以教師講學生聽、教師演示學生觀看為主,缺乏創新。
鋼琴教學模式隨著鋼琴教育的不斷發展逐步完善,在不斷摸索和改進中逐步適應了我國教育發展的要求。
二、音樂美學對鋼琴教學的特殊意義
(一)音樂美學對鋼琴教學推動作用
教育部全面落實素質教育的要求為高等教育發展指明方向,作為高校通識教育的公共藝術和基礎教育的鋼琴藝術越來越受到重視。高校藝術教育以提高學生審美感知能力、審美創造能力為最終目標,而中小學的基礎教育則強調學習知識過程的重要性,這兩者都無形中透露出審美、體驗在藝術教育中的核心作用。筆者認為,這不僅是對當前藝術教育的新要求,也是作為藝術教育重要內容的鋼琴教育改革的重要方向。
(二)體驗在鋼琴教學中的意義
在哲學范疇,體驗是主客體之間特殊關系狀態的具體體現,是一種認知方式,如教育學研究中的體驗、心理學研究中的體驗等,本文所講的是美學分支中音樂美學中的體驗。音樂審美不同于其它藝術種類和學科,其音響結構和形態特征的特殊性決定了音樂的審美必須以音樂實踐活動中的聽覺感性體驗為主。筆者從以下方面概括體驗在鋼琴教學中的意義:第一,任何一部音樂作品都是為了滿足人們音樂聽覺感性體驗的需要而存在的。人們只能在自己所聽到的音響中感受音樂的魅力,在聽覺體驗中聯想音樂所賦予作品音響之外的內涵與意義。因而,音樂作品是在聽覺對象的體驗中實現其本質價值的,為人們的音樂聽覺提供感性基礎和聯想依據[1]。第二,音樂不同于宗教學、邏輯學等學科,通過道德理論或科學知識對人們起到教化的作用,它是通過自身特殊的音響結構形態付諸于人們的聽覺,因此它沒有明確的科學概念。由此可以得知,音樂在其形態上的特殊性決定了這一審美活動必須從感性體驗出發。因而,音樂中的審美體驗是鋼琴教學改革的重要參考依據,在鋼琴教學中具有重要意義。在鋼琴教學中,技巧的傳授占據著主導地位,這顯然沒有考慮到音樂是一種情感藝術及其非語義性的特點[2]。
(三)表現是體驗在鋼琴實踐中的最終呈現
美國音樂學者貝內特雷默曾這樣對音樂教育的審美作結論,即在一切與藝術相互作用的教學中,都應當從以下幾方面來看:“(1)把它作為一種表現形式;(2)認為它能夠產生一種對主體意識的體驗;(3)體現在其內在、固有的品性中;(4)對各種可能的感覺方式都開放;(5)向來是由作品特定的、具體的事件所引起;(6)作為其表現性的一種分享,從那些事件中得到直接和直截了當的領悟。”從這段話我們可以得出,音樂體驗的對象不是固定的,它是包含創作者、表演者、欣賞者等不同對象心理體驗的一個有機整體;體驗也絕不是表現音樂作品特性的一種符號標記,而是作品表現性的重要參與者:作曲家通過自身體驗將其內心聽覺和感受付諸于每一個音符最終通過作品呈現,演奏者則通過內心的體驗賦予作品二度創作,欣賞者則在音樂體驗中獲得自己聽覺之外的聯想和意義。
因而筆者認為,體驗最終會走向表現,而表現則是鋼琴實踐的最終呈現,是對作品中事物被體現的品性參與,它是直覺的、直接的、直接指向人的情感的。
三、關于體驗與表現在鋼琴教學實踐中的思考
音樂作品中音響的意義不是孤立存在的,它需要借助人們的聽覺體驗,借此引起相關的聯覺體驗,最終使情感體驗得以完成,這是音樂表現的完整意義之所在。那如何將它們運用于具體的鋼琴教學實踐中[3]?
(一)教材的重新甄別和選用
首先,增加富有音樂表現力曲目教材的比重。我們應該從根本上認識到傳統鋼琴教學模式的局限性,即以鋼琴技巧的傳授為主,在鋼琴教材使用的選擇上偏重于練習曲、復調、奏鳴曲等大型樂曲。調查表明,練習曲在鋼琴教學教材中的比例竟然占到了30%。這種從技術入手的教材選擇一定程度上忽視了學生在鋼琴學習中的主動性,忽略了學習主體的主觀體驗和感受,最終會影響鋼琴教學的整體進程和效果。因此,教材的選擇要重視學生主體體驗,增加富含音樂表現力的作品,并適當減少單純練習曲在教材中的使用。其次,拓寬鋼琴教材的選擇范圍。每個民族都具有自身獨特的審美特點和意蘊,因而我們在鋼琴教材選擇的范圍上不應只局限于傳統西方的教材,要增加中國民族鋼琴教材使用的比例,這樣更容易喚起學生的民族自豪感和文化認同感,最終達到豐富其審美體驗的教學作用。
(二)教學方法的轉變和補充
在認識到傳統鋼琴教學的局限性及體驗與表現對鋼琴教學的意義之后,鋼琴教學方法也要作出一定的調整。首先,課堂教學內容要豐富,增加歌曲改編、鋼琴協奏曲以及兩人合作的四手連彈等不同形式的教學內容,讓學生在與他人的合作中感受音樂的不同魅力,豐富自己的情感體驗。其次,補充鋼琴藝術史、作品理論分析等教學內容,這不僅有助于學生對作品的理解和想象,更有助于推動其對作品體驗之外的聯想及二度創作。最后,強調“聽覺”對豐富學生體驗的重要性。增加學生對不同音樂風格作品的聆聽和欣賞,獲得對音樂的直觀感受和體驗,在內心聽覺中體驗何謂音樂的聽覺藝術。
(三)教學實踐的多元性
體驗在教學實踐中的多元性體現在“說”、“唱”、“彈”三方面。第一,“說”。語言的表達在任何一門學科的教學中都不可或缺,然而音樂審美的非語義性決定了其最擅長的就是表現語言難以描述的情感。但這不是說“說”可有可無,在鋼琴教學的實踐中,教師要格外注意自己的語言表達,盡量少用解釋性、結論性的語言,而是用啟發性、誘導性的語言來引起學生對音樂作品的體驗。第二,“唱”。鋼琴教學中的唱同樣是十分重要的,它是引領學生體會樂句結構、情感變化的有力手段。學生對作品理解基礎上的唱是任何人都代替不了的對作品新的理解與體驗。第三,“彈”。這也是這個實踐環節的最后一部分,需要教師注意的是,“彈”是學生自身體驗之后的成果呈現,教師萬不可用傳統的、固有的程度來評價學生的實踐成績。
綜上所述,通識教育及基礎教育連接的要求為鋼琴教學改革提供了新的發展動力,而音樂審美中的“體驗”和“表現”則是我們鋼琴教學實踐中的核心元素。
注 釋:
[美]貝內特·雷默.音樂教育中的哲學[M].北京:人民音樂出版社,2003.125.
參考文獻:
〔1〕季華錚.音樂表現力的培養——高師鋼琴教學的重點[J].溫州師范學院學報,2004,(01).
〔2〕貝內特.雷默.音樂教育中的哲學[M].北京:人民音樂出版社,2003.
〔3〕陳丹曦.論高師鋼琴的體驗教學[D].福建師范大學,2004.
(責任編輯 王文江)