“三途徑”實現美術教學節奏有效掌控

鐘華

節奏意為規律、步驟。在藝術設計或美術創作中指同一視覺要素連續重復產生的運動感。節奏是美術的生命，也是美術課堂的生命。美術課堂的節奏指的是教學過程中各個要素有秩序、有節拍、有規律地產生協調的運動感，使課堂節奏呈現出韻律之美。筆者認為，美術課堂節奏的有效掌控可從程序設計、語言運用和伴奏融入三大途徑來實現。

一、程序合拍，合理安排教學設計

程序合拍就是要讓教學設計、教學活動與學生的認識規律合拍，并讓學生在視覺觀察、思維啟發、興趣激發、形成態度、體驗情感、養成良好美術素養等方面均得以提升。

第一，要張弛錯落，掌控學生注意力。教師要明確：哪些教學環節應約束學生，哪些教學手段能吸引學生，從而更有利于把握好張弛節奏，使之產生較好的教學效果。

例如，教師對美術的基本知識點、基本術語以及學生對美的直觀感受等方面的訓練，要突出“穩、準、狠”，掌控力度要“張”；同時，對于教學中的重難點，教師則要放慢教學速度，掌控力度為“弛”。

第二，要強弱有度，保證教學連貫性。少兒版美術教材的四大學習領域中，多數學習內容都不只是1課時就能完成的，基本都應是2到3課時，但學校均以單課時來安排。故強弱有度就是教師要根據學習內容的多少，來組合好教學的課時。

比如，在創作和設計思維比較密集的《凸版畫的魅力》《設計會動的玩具》《為商品設計包裝》等單元，若安排2課時連上，教學節奏便有了連貫性，學生也不會練習到一半時就被停止制作，以致設計思路斷開了。2課時連E時，教師可授課20分鐘、學生練習45分鐘、欣賞交流15分鐘。使學生沉浸在自己的造型和設計中，并對作品進行充分的交流、表現，從而增強成就感和學習的興趣。

第三，反彈琵琶，開啟學生思維力。反彈琵琶是逆向思維的應用，是逆教師的傳統思維，順學生的認知規律，換位思考，激發探究，開啟思維。

需要反彈琵琶時，教師可運用先錯后對、先練再講、師生反串等反常規手段來教學，注重研究學生的學習方法和習慣，激發學生的求知欲與探索力。

第四，收尾漸強，保障教學強化力。收尾漸強就是臨近下課，學生注意力進入分散狀態時，教師要強化評價環節，使學生注意力再次反彈。

收尾漸強是課堂教學價值的保障。教師在收尾中的評價，只要符合學生的心理與認知規律并尊重評價主體，就能幫助學生反思學習過程和結果，優化學習效度；同時也能幫助教師反思教學過程和結果。總結經驗，調整教學。

二、語言合拍。創設良好語言環境

語言合拍是指教師運用準確合適的語調、語言、語氣，真情贊賞學生的創意表現；創設情境，激發感性認知；以評價激發理眭認知；以講解提高綜合認知；以提問促進主動探索。創造良好語言環境，與學生互動，激發學生興趣，啟發學生思維，陶冶學生情操，讓學生充分感受美、理解美、鑒賞美、表現美。

第一，豐富的語調是創設語境的前提。豐富的語調可人情。美術教師可學習音樂教師語言的形式美，聲音高低起伏、節奏快慢協調、情感層層融入；也可向語文教師取經，語言節拍抑揚頓挫，時而高山流水，時而曉月清風，富有節奏。

例如，美術教師講述《狼牙山五壯士》時應語調凝重；講《血衣》時應語調低沉；講《普羅旺斯農舍》時應語調舒緩；講《大鬧天宮》時應語調輕決；介紹我國優秀藝術作品時語調要高亢；介紹民族民間風隋時語調要親切；介紹知識點時語調可調整為字字重音。

第二，準確的語言是啟發學生的關鍵。準確的語言能人畫。教師應運用和傳播嚴謹清晰、凝練準確的美術語言，啟發學生，使學生了解美術語言及其表達方式方法，形成基本的美術素養。如美術教師在課堂前期的教授時間最好不超過15分鐘，惜時如金，惜字如金，每一句話都要有利于培養學生的審美能力、繪畫能力和形象思維能力。

第三，親切的語氣是激活情商的妙方。親切的語氣易人心。學生的畫不一定都很優秀，但學生的心靈較敏感，他們是通過教師表述的語氣，來感受到自我存在感和價值感的，這是師生間增進情感的要素之一。事實證明，親切的語氣可以培養學生健康樂觀的心態和持之以恒的學習精神，促進師生關系的和諧發展，增進師生隋感的友好交流，并有利于學生良好品質的形成。

三、伴奏合拍。激發課堂創意表現

伴奏合拍就是視與聽的協調，教師要找到美術與音樂之間的聯系和融通點，促成和諧的課堂感官節奏。以“追求人文性，強調愉悅性，關注學生的學習過程和情感體驗”為宗旨，激發學生的學習興趣，培養學生想象力，增強學生對美術作品的感受力和理解力，發展學生美術的綜合素養，讓其得到全面發展。

第一，音樂導入，提升學生興趣度。在美術課堂導入環節，教師可運用音樂導入，使學生增強形象感受與想象力，激發其學習美術的興趣。因為聽覺藝術較之視覺藝術更能直接地作用于人的情感，震撼心靈。所以，課堂導入時，教師可以適當引入音樂成分，調動學生的多元感官，視聽結合，提高學生的學習興趣。

第二，音美結合，激發學生想象力。美術課堂的學生實踐環節，教師可引用恰當的音樂伴奏，創設美好情景，增強學生想象的生動性，用旋律和節奏激活大腦中儲存的表象，使其產生“通感”，充滿想象和創意，聯想出一幅幅鮮活的畫面。

音樂伴奏的魅力，在于給學生一個馳騁想象和自由抒發情感的空間，使其能輕松愉悅地表達情感、個性和創意，涵養高雅的審美情趣，促進其身心健康。

第三，音樂伴奏，提高學生審美力。在美術課堂的范圖欣賞講解時，教師可選擇適當的背景音樂進行伴奏，發展學生的藝術感知和形象思維能力，在視與聽的情感共振中體驗與感受其形式美、內容美、意境美。從而讓學生在情緒的勃發與激動中，獲得真善美的情感體驗，激活審美啟示。

例如，學生欣賞《敦煌壁畫》時，可聆聽《霓裳曲》以感受諸天神靈和飛天的神韻，領略西域暈染法的魅力；欣賞《清明上河圖》時，可聆聽《好漢歌》以感受現實主義風俗畫長卷中，運用散點透視法體現的磅礴氣勢；欣賞《舞者》時，可聆聽《小天鵝》以感受德加描繪芭蕾舞者自然清新的唯美之情……

美術課中，特別是民族民間美術與民族音樂的融合、傳承與弘揚，可增強學生的民族自豪感；同時，國外藝術與交響樂的融合，可使學生充分理解世界美術與音樂的綜合魅力。

在美術課堂中實現有效的節奏掌控，需努力遵循學生的成長規律、認知規律、審美規律和美術學習規律。尋求程序、語言、伴奏等教學各要素，在課堂教學中的最佳結合。教師要仔細研讀美術課程標準，注重發現學生的情緒、自由、想象、直覺、隨意、偶然等特性；同時要尋找美術學習的規律——科學、理智、邏輯、秩序、規范、嚴謹。從而，在教學中以科學和發展的眼光，從關注學生的需要出發，調控好教學節奏。

（編輯 劉澤剛）