肖邦鋼琴練習曲的創(chuàng)作特色解讀

翟玥坤

【摘要】練習曲是鋼琴藝術(shù)中的一個重要體裁，作為鋼琴詩人肖邦來說，也曾創(chuàng)作出了多部經(jīng)典的練習曲，并表現(xiàn)出了鮮明的藝術(shù)特色，對這些作品進行全面的分析，能夠獲得對其人其作更加深刻的認識。鑒于此，本文從肖邦練習曲的創(chuàng)作歷程談起，對其藝術(shù)特色進行了解讀。

【關(guān)鍵詞】肖邦；練習曲；創(chuàng)作特色；分析解讀

一、肖邦鋼琴練習曲的創(chuàng)作經(jīng)歷

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810─1849），19世紀波蘭作曲家、鋼琴家。鋼琴是其音樂創(chuàng)作的一個重要領(lǐng)域，并包含大量的練習曲。縱觀整個練習曲的創(chuàng)作歷程，可以劃分為三個階段。第一個階段是1829年到1932年，期間肖邦正在歐洲各地游歷，曾創(chuàng)作出了瑪祖卡、圓舞曲、波蘭舞曲和協(xié)奏曲等，在這些作品中已經(jīng)可以看到技術(shù)性練習的影子，1833年作品正式出版，標記為10號，題名為獻給李斯特。第二個階段是1834年到1836年。這時候的肖邦已經(jīng)在歐洲樂壇嶄露頭角，主要包含《e小調(diào)練習曲》、《a小調(diào)練習曲》、《c小調(diào)練習曲》等，與一般作品不同的是，這些作品除了具有一般練習曲的技術(shù)性特征之外，還表現(xiàn)出了鮮明的情感性特征，標記為25號。第三個階段是1839年到1840年間，是其應邀為波西米亞作曲家莫舍萊斯和比利時評論家費蒂斯的《鋼琴練習法》而作，同時這本書還輯錄了李斯特、門德爾松等11位作曲家的作品。

二、肖邦鋼琴練習曲的藝術(shù)特色解讀

（一）技術(shù)性。 練習曲顧名思義，就是供鋼琴學習者練習所用，通過對這些作品的演奏，能夠使各種演奏技巧得到有針對性的訓練。這正是練習曲最基本的價值和作用所在。對此肖邦是有著明確認識的，其練習曲包含很多常用的鋼琴技巧訓練，如快速琶音練習、八度練習、和弦練習、五指練習、雙音練習等。如作品10號的第2首，這是肖邦早期的作品，具有傳統(tǒng)的練習曲特征，而且還有一個創(chuàng)新之處在于，其更加重視三、四、五手指的半音階演奏，而不是傳統(tǒng)的一、三指與二指的交替練習。因此能夠鍛煉演奏者在較為艱難的演奏環(huán)境中，如何利用三、四、五指來演奏半音階，并由此獲得有針對性的提升。作品25號的第5首是一首諧虐曲，這是一種很少見的體裁，其練習重點在于不同觸鍵方式對音色的影響。需要手的位置以拇指為軸進行不斷的移動，尤其對一指和二指動作的主動性、輕巧性要求很高。可以看出，肖邦對練習曲所有的技術(shù)練習性是十分重視的，并且提出了較高的要求，如果演奏者能夠熟練掌握住這些技巧，也自然能夠獲得令人驚嘆的演奏效果。

（二）情感性 。在肖邦之前，巴赫、車爾尼、克拉莫等創(chuàng)作者，也曾創(chuàng)作出了大量經(jīng)典的練習曲，然而這些作品雖然有著十分明確的訓練要點，但是音型、和聲織體等較為單一，不但缺少音樂表現(xiàn)力，也很容易讓演奏者感到厭煩。而在肖邦的練習曲中，則重點融入了情感性因素，并將情感和技術(shù)提升到了相同的高度。在27首作品中，有表現(xiàn)幸福和甜美的牧歌，有表現(xiàn)因分離而悲傷的離別，也有表現(xiàn)愛國熱情的革命，還有表現(xiàn)寬廣胸懷的大海。于是演奏者在“冬風”中感受了人生的苦難，在“革命”中抒發(fā)了愛國熱情和民族自豪感，其已經(jīng)不再是單純的技術(shù)練習，而是一種情感的體驗。比如作品25號的第12首《大海》，該首作品與著名的《革命練習曲》創(chuàng)作于同一時期，都是肖邦在得知華沙起義失敗后創(chuàng)作的，特點在于運用大范圍的琶音來突出旋律線，在肖邦看來，大范圍來回跑動的琶音乃是抒發(fā)悲痛情感的最佳方式，演奏者需要在從頭至尾的半音階的各個音級上演奏琶音后，再重點練習拇指和小指的同音換指技法，以此來表現(xiàn)出濃郁而熾熱的情感。又如作品10號的第9首《f小調(diào)練習曲》，f小調(diào)被公認為是最為凄美的調(diào)性，由此可見肖邦對情感性的重視。作品的前十六個小節(jié)，肖邦運用了大量的半連音，以此來模仿人們哭泣時的節(jié)奏。隨后肖邦又運用了較長主題旋律的樂段，并采用自然的快慢變化來演奏，要求演奏者要把手掌和手臂融為一體。第二樂段中，肖邦又運用了連續(xù)的五連音來突出這種嘆息感和哭泣感，并采用了漸弱和漸慢的方式結(jié)束。從其練習曲的情感表現(xiàn)來看，肖邦無愧于“鋼琴詩人”的美譽。

（三）戲劇性。戲劇被譽為是最具有情感張力的藝術(shù)，其能夠通過巨大、強烈戲劇沖突的設(shè)置，給人們最為深刻的震撼。作為肖邦來說，其對文學、戲劇等都有著較為深刻的了解，所以在他的鋼琴創(chuàng)作中，創(chuàng)造性的融入了戲劇沖突，從而使作品更加跌宕起伏，直入人心。以作品25號第11首《冬風》為例，其戲劇性主要表現(xiàn)在兩個方面。首先是利用音響效果來表現(xiàn)沖突。如全曲開頭的四個小節(jié)，前兩個小節(jié)先是通過緩慢的單音來奏出主旋律，并通過正屬七和弦奏出主題，仿佛是暴風雨到來之前的片刻寧靜。緊接著，排山倒海式的右手旋律奏出了莊嚴的主題，與樂曲的一開始形成了鮮明的對比，讓聽眾對后續(xù)的表現(xiàn)充滿了期待。事實上，用音響效果來表現(xiàn)戲劇沖突，在肖邦之前的莫扎特、貝多芬等大師都曾經(jīng)使用過，但是肖邦的不同之處在于，其不是細節(jié)上的對比，而是段落和段落之間的對比。比如這首作品，前四個小節(jié)就是以一種整體的形式出現(xiàn)的，是為后來的段落進行鋪墊的。換言之，就是前面會影響后面，但是后面不會影響前面。看似一個微小的變化，在鋼琴創(chuàng)作歷史上卻是一個巨大的創(chuàng)新。其次是利用復調(diào)來表現(xiàn)沖突。全曲兩個聲部的復調(diào)風格，同樣對樂曲的戲劇沖突產(chǎn)生了重要的影響。主旋律在低聲部不光表現(xiàn)著主題，而是通過那沉重的、標準的節(jié)奏形成了鮮明的對比，就像是爭斗的雙方，低聲部想要控制住高聲部，但是高聲部卻想極力擺脫這種束縛，這與古典主義時期所強調(diào)的理性、和諧是完全不同的。由此也可以看出，肖邦對樂曲的戲劇表現(xiàn)是十分推崇的，能夠利用合理和有效的方式表現(xiàn)出這種戲劇性，利用沖突讓作品表現(xiàn)出更加深刻的表現(xiàn)力。

（四）歌唱性。歌唱性是浪漫主義音樂創(chuàng)作的一個普遍追求。因為浪漫主義音樂將情感的徹底抒發(fā)作為創(chuàng)作的最終目的，而人聲則被視為是最佳的抒發(fā)工具和形式，加之當時很多樂器在形制上都有了突出的進步，所以諸多創(chuàng)作者都將歌唱性效果視為了重要的追求。肖邦和他的練習曲也不例外，呈現(xiàn)出了鮮明的歌唱性色彩。比如10號作品第1首《C大調(diào)練習曲》，作品的右手部分始終保持著單一形式，以十六分音符的跑動為主，旋律首先出現(xiàn)，節(jié)奏規(guī)整和穩(wěn)定，八度疊加的聲響效果給人以莊重和明朗的感覺。這既是肖邦對巴赫的敬仰，也是對圣詠歌唱的模仿。作品10號第3首《E大調(diào)練習曲》，第一部分呈示部的旋律也有著鮮明的歌唱性色彩，在右手保持的同時，另一個聲部與其反方向進行，附點音符、十六分音符錯落有致，讓人情不自禁的跟著哼唱起來。除了這種明朗的歌唱之外，還有憂傷的歌唱。《f小調(diào)練習曲》中，就像是一個女中音唱出的凄美歌聲。一開始的四個小節(jié)，右手為主旋律，所有的單音用弧線劃分為了三個樂句，中間以八分時值的空拍相隔，并全部使用跳音來演奏，像是一個人急切的想要訴說什么，表現(xiàn)出了一種緊張的心情。29小節(jié)處，這種緊迫的情緒開始有所緩解，但是僅僅是一瞬間，就又表現(xiàn)出了一種不安和急切。從33小節(jié)開始，右手旋律的緊張程度又一次上升，變?yōu)榱宋暹B音的跳躍，幾乎讓人喘不過氣來。加之一成不變的十六分音符跑動，更是讓這種緊張的情緒貫穿于始終。可以看出，在肖邦的練習曲中，高興、緊張、憤怒等各種情緒，都能夠以歌唱性的方式表現(xiàn)出來，除了使技術(shù)練習不再枯燥之外，更突出了作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，賦予了作品更加深刻的價值和內(nèi)涵。

綜上所述，縱觀整個西方音樂發(fā)展歷史，創(chuàng)作練習曲的名家甚多，但是肖邦卻表現(xiàn)出了與眾不同的風格和特色，其既具有一般練習曲的練習性、技術(shù)性等特征，又融入了情感性、戲劇性等，可謂是形式和內(nèi)容俱佳。在今天的鋼琴欣賞和演奏中，理應對這些作品有充分的重視，通過對作品的體驗和表現(xiàn)，一定能夠獲得更加深刻的認識和感悟。

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