中國古典舞基訓與西方芭蕾基訓的比較研究

韓笑鑫

【摘要】中國古典舞基訓與西方芭蕾基訓的訓練功能和訓練價值各有千秋。本文從中西方古典舞的身姿體態、技術技巧、表演內涵、音樂的運用等四個方面比較分析了中國古典舞基訓與芭蕾基訓的異同。

【關鍵字】古典舞基訓；芭蕾基訓

舞蹈是以肢體語言為主要表現手段的藝術，不論是民族民間舞、古典舞還是現代舞，都需要舞者具有良好的身體基礎活動能力，因此基本功訓練課程是學習舞蹈的必修課，適用于任何舞種的教學。

芭蕾基訓因遵循了人體解剖學原理與人體運動法則，一直被公認為最科學的訓練方法。中國古典舞訓練體系是脫胎于戲曲舞蹈，在汲取西方芭蕾基訓的養分中遵循中國傳統的發展脈絡逐漸確立起來的一套有著極具民族性的訓練方法。其成形相對較晚，在時代的變遷與自身的發展中，它賦予了基訓法新的氣韻與新的品格。下面筆者就從身姿體態、技巧原理、表演內涵、音樂的運用等四個方面對上述兩種基訓體系進行比較。

一、中國古典舞基訓與芭蕾基訓在身姿體態上的比較分析

在身姿體態的要求上，芭蕾基訓要求身姿剛健挺拔，訓練中，后背保持直立，兩肩與胯對齊，脖子微微上仰，給人一種昂揚高貴的氣質。中國古典舞基訓吸收了芭蕾基訓中對平衡感的訓練，同時提煉了東方神韻的審美特質，比芭蕾基訓多了身韻方面的訓練，在身姿體態上采用符合東方人人體結構與中國人對“圓與弧”審美欣賞習慣的方式，運用擰、傾、圓、曲使重心保持下沉或較低位置，強調腰的擰、傾、圓、曲四大形態與萬變不離其宗的曲線美。如戲曲體態“子午相”“陰陽面”“擰麻花”中一以貫之的人體“擰、傾、圓、曲”之美。

二、中國古典舞基訓與芭蕾基訓在技巧原理上的比較分析

芭蕾基訓中的技巧原理始終貫穿著在保持體態“直立”的基礎上對控制能力與腿部肌肉力度的訓練，且以旋轉和跳躍為主。在旋轉與跳躍等技巧性動作中，腿、膝蓋、腳背一直到腳尖都要一繃到底，繃到一種極致。其中，旋轉不僅強調頭、手、腳與身體的協調配合，更強調對主力腿、腰背部、踝髖關節直立能力與對身體各部位控制能力的矯正練習。跳躍訓練中，體態始終保持直立向上，腰背部肌肉均處于緊繃與拉伸狀態。這種身姿保持直立的跳躍訓練使得腳部移動更為靈活，也使腿部的爆發力與雙腿的協調能力得到加強。

古典舞技巧不僅發揚了芭蕾基訓中對動作延伸性的追求，同時對技巧做了更為細節化的變化處理。拿轉來說，就有踏步掖轉、旁腿轉、上步掖轉、跨腿轉、旁腿轉等之分；跳的動作就有大、中、小跳之分與吸腿跳、彈跳等等。芭蕾基訓中的“跳”講究輕和開，以及對地球重心反抗。不管是主力腿還是動力腿，起空和落地都要保持完全外開。中國古典舞基訓的跳，不要求所有跳都保持外開，而更多地花精力在腿的伸屈上做一些花式設計，如小射雁跳的形態：折回動力腿，掖緊膝蓋半蹲。古典基訓和芭蕾基訓在轉的動作上區別更是明顯，芭蕾基訓的旋轉都是單一直體向上的，動作長而舒展，舞姿在轉的時候幾乎沒什么變化，而古典舞基訓里轉的舞姿變化多端，除有直體的旋轉，上身可直可屈，尤其突出的是以擰傾形態的舞姿造型、在“傾”的平衡重心上的轉。如斜探海轉，不僅要求上身呈一定的擰傾，重心要螺旋，上身還要隨舞姿進行變化。

古典舞基訓中的技巧相較芭蕾基訓更為豐富，除了旋轉和跳躍，翻與彈跳等技巧也十分出彩，并且這些技巧極富民族性。其中，翻，是中國古典舞里的創造性技巧，也是我們所引以為豪的民族技巧，是芭蕾基訓所沒有的技巧。其翻身種類樣式之多，變化之精彩是任何一個國家，任何一個民族所無可比擬的。如“探海翻身”、“踏步翻身”、“收腿翻身”、“片腿翻身”等大幅度慢翻身動作，連綿圓潤，猶如波浪起伏；“點步翻身”敏捷快速，急若電閃；連續“串翻身”，如蜻蜓點水，干凈利落。翻身的快慢、力度，又帶給觀者不同藝術感官沖擊力，營造出多種感情基調，如結合演員面部表情，接連幾個的慢翻身動作，就把戀人間依依惜別的深情或朋友間久別重逢一言難盡的內心惆悵刻畫出來。近年來，翻身動作在保持民族特性不變質的前提上花樣有了翻新，與身法結合，形成古典舞彈跳過程中獨一無二的流動性風格特點成了翻身技巧最大的創新點。講求力道精準、“發力在根，用力在梢”與“寸勁”的發力要點，極盡有柔有剛，柔中帶剛之美的審美追求更是對民族風格的大膽標榜。

三、中國古典舞基訓與芭蕾基訓在表演內涵上的比較分析

受中國文化——含蓄與內收的文化特質影響，中國古典舞基訓強調對“神”的捕捉，且神韻上擁有鮮明的東方文化審美特征①。多數動作講究內在感覺，這種感覺表面上依靠呼吸的控制來掌握，深層上則依靠自我長期對動覺的體悟與意會，如“含胸”、“起沉”等內收性動作形態上均呈現出明顯的內聚性，“順風旗”、“晃手”、“云手”等圓弧形態與動作劃圓的軌跡則更是體現出周而復始與輪回的中國哲學精神。

截然不同，西方文化具有鮮明的外放與擴張特征，古典芭蕾舞便是繼承、發揚皇家宮廷風格為主的西方傳統舞蹈。這種在開放與包容精神下發展起的舞蹈基訓極其強調動作的外開、肢體線條的繃直延伸，注重動作外在對“形”的要求，動作大多都是呈放射形態的美學特征，對于動作的意味并沒有太多追求，通常以讓觀眾感受動作的“美”為宗旨，而并不要求觀眾去讀懂舞蹈。

四、中國古典舞基訓與芭蕾基訓在音樂運用上的比較分析

基訓課上的音樂伴奏是舞蹈這朵紅花不可缺少的綠葉，舞蹈音樂伴奏是舞蹈教學的重要組成部分，在舞蹈基訓課中起著至關重要的作用。中國古典舞基訓與芭蕾基訓在音樂的運用上各有千秋。

1、音樂的不同風格特征

中國古典舞基訓不同于芭蕾舞基訓，它有很多舞蹈動作和造型取材于古典戲曲，其神態及從手的“起法兒”到各種舞姿造型均具有鮮明的民族風格特征。因此，音樂的選擇、編配、演奏上均具有十分鮮明的民族風格。音樂在注意體現民族韻律特征的同時，又強調五聲性和聲與古典和聲的結合。為增強音樂的力度和張力，通常還會適當融合一些和弦，以增加音樂伴奏的厚度和起伏。

芭蕾基訓多采用音樂節奏起伏變化明顯的現代主義與浪漫主義派音樂，強調音樂與舞蹈點線對應關系，且芭蕾基訓中的音樂節奏明確服務于芭蕾基訓內容和形式的變化，動作的性質是音樂風格選擇的依據，這種明確的動作指向性選擇是古典基訓音樂所欠缺的。

2、鋼琴伴奏的不同藝術功用

鋼琴是伴奏中國古典舞基訓與芭蕾基訓的主要樂器，但鋼琴伴奏在兩種基訓課上的作用極為不同。

中國古典舞基訓課中的鋼琴伴奏作用明晰，其與基訓課程構成音樂與形體的完美結合，二者相輔相成，相得印彰。古典舞基訓的鋼琴演奏要求充分結合我國古典舞的舞風特點，如鋼琴伴奏中強勁有力的曲目主要運用于大跳、中跳和大踢腿等組合，進行鋼琴彈奏時應注意節奏感與聲音力量的穿透性、傳遞性；活潑歡快的曲目主要運用于串翻、點翻、射雁跳等組合，此時要求鋼琴運用彈性、輕巧、通透的觸鍵，機敏地去捕捉舞者足尖的節奏特點，營造出活潑歡快的音樂意境；抒情優美的曲目多被運用于腰、蹲、擦地等組合練習中，要求鋼琴伴奏具有通透飽滿的音質②。

芭蕾基訓中的音樂最重要的作用是“怡情悅性”，能夠配合不同動作的節奏與情緒，幫助學生輕松完成動作。在芭蕾基訓中鋼琴伴奏不是一個單純的節拍器，它必須承擔起為動作組合表達內容、烘托氣氛的責任③，因為芭蕾基訓課堂枯燥，講求嚴謹、規范，除了舞姿要有貴族般氣質和優美，對身體的要求細化到腿部、手部的肌肉線條，指尖和腳尖的延伸感，每一個動作都需要依靠肌肉發力，整個訓練過程既是力的較量，更是對舞者心智的考驗。因此鋼琴發出的每一個音符是否能化痛苦的運動過程為舞者們享受舒展身體美的釋放常常成為人們衡量芭蕾基訓鋼琴伴奏是否理想的一個標準就是。如手位訓練組合，主要訓練的是學生肌肉的張力和控制能力。這類舒緩優美型的動作若無音樂的配合也只是機械動作，無所謂美感質感，會讓學生感到枯燥又痛苦。若能用音樂來輔助動作，學生就能在動作中釋放，在音樂中加深印象。再如力量型組合，其訓練目的是提高肌肉爆發力，以及肌肉線條的拉伸。若僅靠課堂上老師機械化的數拍子來進行，學生就很難感受到身體延伸的美。

3、音樂調式的差異

芭蕾基訓的音樂多采用西洋大小調式，大調式具有明朗光輝的色彩，小調式具有柔和暗淡的氣質④。因此在訓練張力、爆發力的大踢腿組合中，一般采用大調式中比較歡快的進行曲、圓舞曲或爵士風格的音樂；訓練腿部柔韌性的抬腿或屈伸腿，多采用小調式中比較憂郁的夜曲或低沉的悲歌。左手伴奏一般以整齊的八度低音與柱式和旋為主，這樣的風格特點更有助于學生爆發力的迸發。

古典舞基訓一般采用較多的為五聲調式，以此來體現中國元素。以中間代表性動作控制組合為例，一般節奏為4＼4拍。音樂風格婉轉悠揚，右手在低音與高音之間游走，猶如行云流水，抑揚頓挫，使得學生在做腰練習時更好地表現出女生獨有的柔美。再以跳組合為例，一般節奏為2＼4拍，音樂節奏鮮明，情緒歡快跳躍，小跳組合輕快靈巧。中、大跳腿部彈跳能力，一般選用的音樂節奏為3＼4或是4＼4拍，重拍比較明顯的曲子，比較適合空中舞姿的展示。

從比較中發現，中國古典舞基訓與西方芭蕾基訓相互之間既有傳承，也存在差異。中國古典舞基訓既秉承了西方芭蕾基訓的部分原理，同時也開發了自身的藝術特質。當下中國古典舞已初具了成為本民族一套訓練系統的雛形，而這套系統在身姿體態、技巧原理、表演內涵、音樂的運用等方面都具有比較強的民族特性，有本民族特有的藝術表現力、審美規范和美學追求，極富中國文化底蘊和濃郁的中國特色。而借鑒西方舞蹈體系化構建的經驗是中國古典舞逐步發展形成其當代“中國古典舞”多姿多彩舞蹈風貌的必經之路。作為中國古典舞教育工作者，不僅要認識到中國古典舞基訓和古典芭蕾基訓這兩種訓練體系對舞蹈演員均有著它的得與失⑤，更要認識到基本功訓練方法在中國古典舞與西方芭蕾舞中的異同，通過對二者的比較研究，掌握其訓練科學性與藝術性，挖掘基訓在古典舞中的藝術價值，完善古典舞訓練體系和教學模式。

注釋：

①韓瑾.當代中國古典舞教學體系的構建與發展[D].中國藝術研究院，2006.

②林光永.淺談中國古典舞基訓課中的鋼琴伴奏[J].科技資訊，2015，03：181.

③陳萍.淺析鋼琴伴奏對基訓課的作用[J].音樂時空，2015，14：157.

④牛杰，王永振編.大學音樂[M].東營：石油大學出版社.2011：19-23.

⑤李德金.試論中國古典舞基訓在中國民族民間舞教學中存在的價值[J].大眾文藝，2014，24：208-209.