高校音樂教學中歌唱思維的培養與運用

康曉丹

摘 要： 高校音樂教學不同于其他科目的教學，對于學生的綜合素質和能力有較高的要求，在歌唱過程中，歌唱者的情緒、技巧、認知等方面都會對表達效果產生影響。高校學生尤其是普通高校的學生音樂修養不夠，對音樂教學不重視，導致音樂教學在現階段我國社會發展形勢下舉步維艱。本文從對高校音樂教學現狀的介紹出發，通過對歌唱思維四個特征的詳細描述，提出在高校音樂教學中應當充分發揮和運用歌唱思維，旨在為我國高校音樂教學的改革提供一方良劑。

關鍵詞： 音樂教學 歌唱思維 培養方法

一、高校音樂教學現狀

中國音樂史是中國音樂長達數千年的發展和演變的歷史過程，從秦朝開始，我國就出現音樂的編曲與演奏，孔子提出“以禮樂治國”，是將禮樂與我國古代祭祀中的制度相聯系，古代祭祀時奏樂，莊嚴肅穆，與天地人產生共鳴，祥瑞出現，古人都是有神論者，相信天地良心，不忘列祖列宗，對祭祀尤其重視，對祭祀中所奏之樂格外重視。因此，音樂在我國古代不僅是文人雅士所好，更是一種規矩和禮法。到近代，鴉片戰爭以后，中國出現學習西方的洋務運動，開辦的學堂中就有專門教學音樂的，與此前中國的傳統音樂不同，此時的音樂又加入西洋樂，初步使我國的音樂文化融入外來因素，也為我國音樂的多元化發展奠定基礎。在音樂教學中，我國從20世紀上半葉開始萌芽，到1919年新民主主義革命時期，近代新式學堂的開辦，逐步帶領我國的音樂教育發展到成熟階段。至今，我國的音樂教育尤其是高校音樂教育取得長足的發展，與國際接軌，和世界連線，自成體系，培養大量音樂人才，為普及音樂奠定良好的基礎。但我國的高校音樂教育仍存在問題。

第一，對高校音樂教育的認識有偏差，在課程設置、師資配置、音樂教學氛圍上都缺乏重視，有一些人認為音樂教育就是唱歌跳舞，尤其是唱歌，這種狹隘的認識使得高校學生對音樂的定位常常存在誤區，認為參加一些音樂比賽就是音樂修養較高的體現，同時音樂作為普通高校中的公共課程，上課人數少，其中只希望獲得學分的人占大多數，只有極少數人想要通過音樂課程提高音樂修養；第二，普通高校的音樂師資力量有限，學生的音樂基礎不高，很難達到一定的理論及實踐水平；第三，由于課時有限，導致音樂教學的理論和實踐不能兼顧，而由于場地及硬件設施的限制，實踐往往少之又少，僅僅停留在淺顯的音樂理論教學上，學習效果欠佳。

二、歌唱思維的內涵及特征

在高校音樂教學中，尤其以歌唱教學為主要學習內容。“歌唱是以人體為樂器，人的嗓音為音樂源，由人自身唱出的帶有語言的音樂藝術”。但是唱歌并不是簡單地用各種器官的共鳴產生聲音，更不是簡單的“會說話就會唱歌”，而是一種技術性很強的藝術活動。在唱歌時必須不斷地進行思考和分析，將思考的內容與實踐相結合，一邊練習一邊再思考，許多人的唱歌效果不同，有時并不是嗓音條件的原因，而是在練習時缺乏唱歌思維的運用。

所謂歌唱思維，是指在聲樂演唱領域中，大腦對外界事物進行加工、概括、間接反映的過程，這個過程既與一般的思維過程一致，以感知為基礎，又超越感知的界限，還具有音樂的特征，是一種獨特性的思維。它貫穿在整個歌唱過程中，一個良好的歌唱思維，能夠提高歌唱的品質和歌唱者的藝術修養，甚至起到升華的作用。歌唱思維具有以下四個特征。

（一）想象性

想象是通過人的大腦將過去發生及現在正在發生的事實通過一定的整理、編排，加上人的經驗形成的新的事物。這一事物是人從沒有直接接觸過的，同時也是通過對客觀存在的現實的反映，就像我們經常看到網上流傳的一張外星人的圖片，這大概是人類想象出來的，因為所謂的外星人與人類是如此相似，這說明想象是有事實基礎的。從聲樂上講，歌唱思維的想象性是指演唱者將演唱的內容化為一種意境的能力，這種意境是演唱者運用音色、音量，甚至表情、動作等各方面綜合形成的，欣賞者能夠通過耳聽、眼見等方式將演唱者所要表達的內容傳輸到大腦，與大腦中已經存在的印記及經驗相聯系，形成從未直接接觸過的圖景或進入演唱者需要進入的場景、狀態，這就是豐富的想象力所造成的。

（二）情感性

情感是人們在生存交往中必不可少的一項內容，是人們因獲得而喜悅，因失去而悲傷，因驚嚇而恐懼，因未知而期待的情緒，更是人與人之間除語言外最大的傳遞信息的途徑。歌唱思維中的情感性是指歌唱者從藝術作品中體會到情感的過程。歌唱思維者通過感知演唱作品中所要傳遞的信息，使其能夠在大腦中形成折射。感情的傳遞應當是建立在感性的基礎上，理性的認知是不能傳遞感情的。當歌唱者面對富有情感的藝術作品時，能夠通過自己的理解和認知，再表達出來。情感時歌唱思維的內部動力，歌唱思維主體對藝術作品所投入的感情越豐富，其所表達出的感情就越深刻，受眾就越能產生強烈的情感。

（三）創造性

創造性是指個體產生新奇獨特的、有社會價值的產品的能力或特性，也稱為創造力。唱歌思維的創造性是指歌唱者將音符、文字通過自己的理解和再加工，表現出與原作品不同的情感與所要表達的內容。這一過程包括兩方面：一方面是歌唱者通過對原作品的分析和研究，創造出別具一格的表演風格。另一方面是演唱者針對原作品，加入自己的理解，形成新的情感，從而將無感情的音符和文字化為與原作品不同的情緒表達。例如現在風靡的一欄歌唱節目，參賽者都是“出道”多年的成熟歌手，所表演的曲目大多是其他歌手的原唱作品，參賽歌手通常會用改編的方式在原作中加入對歌曲的理解，甚至是自己的經歷、情緒、性格、所擅長的音域和歌曲風格，等等，從而表達出不同于原作的情緒，甚至是完全不同的感情，這就是歌唱思維創造性的表現。在這個過程中，歌唱者在新作品中注入自己的創造力。

（四）審美性

審美是指“對于美的形式的愉悅感受和對于丑的形式的抵制應答”。歌唱思維的審美性是歌唱思維者通過接收音樂作品，而引起自身的美感體驗，是一種審美活動。音樂藝術是將美的音樂作品傳遞給人們，激發人們對美的追求。

三、歌唱思維的培養及運用

歌唱思維包含四個特征，高校音樂教學就需要圍繞四個特征開展，總的來說是要培養學生積極的歌唱思維。

（一）聲樂技巧與演唱方面

在對學生進行聲樂技巧的教學過程中，教師需要充分調動學生的想象力、創造力、審美意識。首先，在聲樂教學過程中，教師需以形象的語言使學生了解并掌握發音、嘴形、身形等基本歌唱方法，由于歌唱的發音使在身體內部形成的，其形成過程是不可見的。教師需要運用形象的語言對其進行描述，由學習者進行理解并想象教師的相關器官的感受，再運用到自己的身上，從而達到良好的歌唱效果。其次，教師在教學過程中應當激發學生的創造力，為學生留下想象和創作的空間，充分發揮學生的自主性，在歌曲的處理和表達的方式上，最大限度地調動學生的積極性和主動性，并不受原作的桎梏，更不能將原作的表達方式奉為圭臬。再次，在聲樂教學過程中注重對學生審美能力的培養，技巧可以教授，但能力的提高對理解音樂和表達作品來說更重要。不同的唱法對美有不同的要求，但是我們要從常理出發，溫情的歌曲要連貫柔和，激烈的歌曲聲音要有穿透力和震撼力，悲傷的歌曲需要在發音時夾帶其他聲音技巧，例如哭音等，在確定表達的感情類型后，應當善于運用不同的歌唱方式，同一首歌的同一個情感，每個人因為運用技巧的不同，表達的效果也不一樣。

（二）歌唱心理方面

聲樂教學與其他教學的最大不同是旨在充分發揮歌唱者的自主性，無論何種情緒的表達都要求歌唱者本身要釋放自己的感情。所謂釋放感情不是無節制地自由釋放，而是有的放矢，用最真誠的態度、最高超的技藝讓聽者受到充分的感染。某些歌唱者尤其是初學者，表演時心理素質欠佳，緊張的情緒使其往往發揮得不理想。這種心理一方面是缺乏訓練，對歌唱得感覺比較陌生，另一方面是自身心理素質不佳。因此，在教學過程中應當注重歌唱思維的情感性，鼓勵學生放開情緒，不怕唱錯，鼓勵學生用真情，調動學生的積極性，先在感情上占據正確的位置，再在技巧上給予指導，收放自如的歌唱狀態應當是最理想的。

（三）作品表現方面

歌唱作品所表現出的效果與歌唱者本身的審美能力有關，什么才是美？這個問題始終貫穿在音樂教學中。要準確地表達出作品的情緒，建立在對作品的全面深入了解的基礎上。教學者應當在教學之初，向學生講述作品的創作背景，也可以鼓勵學生發揮主動性，查閱資料，了解作品的形成時間、歷史特征，創作者的個人經歷，等等，只有在對作品做到充分了解后，才能準確地運用合適的技巧和感情，同時，高校學生的心智還不夠成熟，大部分學生的社會經歷幾乎為零，因此對某些感情不能真正體會，此時需要教學者進行引導和點化，使歌唱思維者深刻把握作品，達到良好的效果。

音樂藝術尤其是歌唱藝術是一項特殊的藝術種類，歌唱思維始終貫穿在其中。在高校音樂教學中，歌唱思維的正確培養和運用能夠使歌唱者所表達的作品效果從量變過渡到質變，使作品本身和歌唱者在能力上都提升一個層次。音樂技巧的培養只是一個知識的積累，而認知提升則會讓歌唱者進入另一個階段，正如我們看到一些歌唱者掌握極高的音樂技藝，但從聽者角度說，感情的傳遞總是好像差些什么，有時猶如隔靴搔癢，讓人總抓不住點。從這個角度說，好的歌唱思維的確能給人帶來愉悅。

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