對當代古箏藝術西化趨勢的思考

田冰潔

〔摘 要〕古箏作為中華民族傳統樂器，其具有一定的代表性與典型性，但在藝術發展過程中，西化趨勢日漸顯著，為了有效繼承與發展古箏文化，本文介紹了古箏概況，分析了古箏西化發展的表現及對策，旨在推動箏樂藝術的傳播。

〔關鍵詞〕古箏藝術 西化發展 創作 研究

在中華文化發展過程中，古箏始終扮演著重要的角色，自秦國起至今，古箏藝術日漸普及，為了弘揚箏樂藝術，社會各界人士均對其展開了研究，但受全球化與多元化音樂的影響，古箏藝術在創作、演奏及表演等方面均呈現出了明顯的西化特點，在此背景下，為了傳承、發展民族音樂文化，本文深入探討了古箏的西化表現及發展對策。

一、古箏的概況

自秦漢起，古箏開始流傳，在不同地區，它與當地音樂相融合，逐漸形成了特色的流派，以地域為依據，可以分為為浙江、河南、山東、陜西及福建等箏樂流派，各流派均有著鮮明的藝術特色，如：清雅、剛健、輕盈等。

傳統箏樂傳播以口傳心授與樂譜兩種方式為主，前者是指通過口耳，傳播其演奏形式，并由演奏者自己體會其中的韻味，其作為最早傳播形式，未借助任何媒介，其最為顯著的特點便是直接與便利；待文字出現后，記譜法隨之出現，但譜面難以呈現實際演奏效果，其作為補充傳播方法，與前者結合后，促進了箏樂的傳承。

由于傳播方式過于簡單與傳統，導致箏樂發展困難重重，為了增強傳播效果，人們積極創新音樂記錄方式，如：手勢譜、結構譜、點子譜等。在我國，傳統的音樂譜式眾多，常見的有文字譜、俗子譜、減字譜等，其與音樂形式緊密聯系，體現了音樂特點及規律。對于箏樂而言，在其傳播與發展過程中，逐漸形成了獨特的譜式，具體分為兩種，一種為大板花字工尺譜與二四譜。

隨著傳統箏樂的發展，古箏樂器日漸完善，由五弦逐漸發展至九弦、十二弦及十三弦等，在盛唐時期，箏樂快速發展，此時雅樂用十二弦演奏、而俗樂用十三弦演奏，同時文人墨客為其填詞作賦；在宋代，古箏作為民間音樂，其最為突出的特點便是營造了哀愁的氛圍；待至元明時期，古箏進一步發展，十四弦與十五弦成為了主流形式，在表演方面，最為流行的便是獨奏與箏歌；在清末，古箏發展為十六弦，同時絲質弦逐漸被鋼絲弦取代，此時古箏的音色更為明亮、觸弦更為靈敏；自新中國成立后，古箏發展逐漸步入繁榮時期，通過相關學者的關注與研究，古箏發展趨勢專業化、系統化與規范化。

二、古箏西化發展的表現

1.樂曲創作

隨著社會的發展，音樂理念、作品形式、創作風格等均在不斷創新與發展，在新理念、形式與風格支持下，古箏作品創作的多樣性愈加凸顯，主要體現在其題材方面，如：民族風俗類作品《黔中賦》、《幻想曲》等，民族精神類作品《楚魂》、《箜篌引》等。同時，古箏獨奏曲《帆》通過對鋼琴曲元素的融合，使其呈現出了差異化的定弦方式及個性化的音樂語言。隨著古箏協奏曲形式的出現，相關作品在結構、深度及內涵等方面均進一步提升，創作者憑借多樣的創作題材，推動了箏樂藝術的發展。

在創作方面，古箏西化主要體現在以下幾方面：一是，命名形式，傳統古箏音樂作品的標題主要分為兩類，一類為標名，另一類為標意，前者與作品內容無直接聯系，如《三六》、《六板》等，后者與作品內容緊密聯系，并蘊含一定的意境，如《漁舟唱晚》、《高山流水》等。但時至今日，古箏作品命名形式發生了較大的改變，如《離騷》、《抒情幻想曲》等。二是，曲式結構，在全球化與多元化的環境下，各國、各民間間相互交融，在音樂藝術方面，相關作曲家不僅繼承了傳統的民族音樂，還吸收了國外的作曲技法，在此基礎上，古箏作品具有了現代特色，從而促進了其進一步推廣。當前，古箏作品具有多元性的風格，此特點的成因為，它有機融合了民族音樂元素與現代作曲手法，如《林泉》，其采用西方曲式結構與自由創作手法，保證了主題的統一性、內容的生動性，此作品突出了箏樂的民族特點，呈現出了開放、寬大的樂曲風格。三是，樂器，傳統古箏作品創作受五聲音階定弦的影響，制約了箏樂藝術的發展，為減少其影響，作曲家在創作時，通過創新，提出了全新的定弦方法，如：五聲音階雙調循環、模式化音組定弦等，從而促進了演奏技術的發展。

2.演奏技法

在古箏發展過程中，相關人士對其研究日漸深入，在演奏技法方面由單手彈奏、逐漸發展為雙手彈奏，同時受國際文化的影響，通過與西方音樂演奏技法的模擬和改進，使箏樂的時代特色愈加明顯。

左手演奏法主要分為左手吟按指法與左手撥彈指法，前者具有典型性，借此技法，凸顯了箏曲的委婉與細膩，在實際演奏過程中，左手技法包括吟、揉、滑及顫等，雖然其增強了古箏樂器的藝術魅力，但也制約著其進一步發展。相關學者通過對西洋樂器的研究與探索，對演奏者提出了更高的要求，即：左右手均要接受同樣難度的技法練習。隨著演奏技法的快速發展，左手彈奏的作品隨之出現，如：《慶豐年》、《黔中賦》、《打虎上山》等表演形式，特別是左手搖指代表作《溟山》，在此技法基礎上，古箏演奏形式愈加多樣，常見的有長搖、多指搖及雙手搖等。

右手彈奏法主要包括雙手彈奏、快速指序、多指搖等。當前，古箏作曲新派系，通過對其演奏技巧的創新，不僅增加了演奏難度，也促進了技法完善。如：快速指序技術，在彈奏時，遵循運動規律，并注重左手彈按技術的發展，以此保證了彈奏速度，此技法具有較強的實用性與廣泛性，代表作品為《黔中賦》。同時，古箏藝術家利用彈輪技法、走位三指搖等，增強了作品的色彩性。

3.表演形式

一方面，演奏形式，常見的演奏形式為獨奏、重奏及合奏，自上個世紀八十年代起，古箏與西方樂器及樂隊逐漸融合，通過創新，隨之出現了協奏，如《西楚霸王》、《梁祝》、《暗香》等，其與鋼琴、大提琴等結合，豐富了演奏形式與演奏風格。同時，在音色方面，演奏者借助新音樂組合節奏，增強了聽覺新鮮度，突出了音響個性化，但是為了保證演奏效果，對演奏者有較高的要求，其應具備良好的綜合素質，如反應能力、拍擊能力及表現能力等。

另一方面，表演動態，隨著人們生活水平的提高，對古箏音樂的審美追求愈加全面，在觀賞時，要求演奏者應呈現了聽覺美與視覺美。在此情況下，如果古箏演奏仍堅持單一的、固定的演奏姿勢，則難以適應新時期觀眾的審美要求。為了迎合觀眾及市場需求，古箏演奏者在表演形體上積極創新，如：女子十二樂坊，此組合的成員均來自于著名藝術院校，均擁有較高的專業素養，演奏者將古典民族樂器與現代音樂元素進行了完美的融合，以此傳承了民族音樂、體現了時代風格，在此基礎上，其創作的作品具有鮮明的特點，同時演奏時，借助了先進技術手段，如光、聲、舞、美等，為觀眾打造了視覺與聽覺盛宴。

三、古箏藝術發展的對策

1.注重古箏創作

21世紀，箏樂發展呈現出了多元化特點，在創新發展過程中，應準確控制西化尺度。對于箏樂藝術而言，其發展的重要標志便是多元的風格，但在民族融合、時代進步背景下，箏樂創作、演奏的多樣性日漸明顯。在地域方面，我國箏樂流派以地區命名，如浙江、河南、山東等流派，各流派受當地風俗、審美等因素的影響，均擁有特殊的風格，而差異化的發展，增強了箏樂的生命力與活力；在時代方面，不同時期箏樂的內涵、理論及技法等各異，造成此情況的原因為不同創作者其生存狀態、藝術情趣等各異。

對于箏樂藝術而言，為了適應時代發展需求，創新是必要的，通過相關學者的不斷努力，其創作將更加專業、規范與系統，為了實現多元化發展，創作時應注意以下事項：其一，結合繼承與創新，雖然二者具有矛盾性，但前者是后者的基礎，后者是前者的延續，在箏樂發展過程中，此矛盾始終存在，如果缺少其一，均會制約古箏發展。經過多年的發展，古箏創新發展取得了一定的成績，通過實踐檢驗，新創作作品取得了觀眾的一致認可。新的古箏曲體現了傳統箏樂精髓，同時融入了現代音樂藝術特色，如《戲韻》，借助民族素材與戲曲唱腔以及現代創作技法，凸顯了時代性與創新性。在箏樂發展過程中，要把握西化的度，如果過于強調技巧或韻味，均會影響箏樂發展，因此，實際創作時，應加強其民族性與普及性，通過對其它藝術成果的借鑒及對大眾審美需求的結合，以此促進箏樂發展。其二，協調時代性與民族性，通過創作，促進了箏樂技術革新，保證了箏樂人才培養，為了滿足觀眾需求，體現時代精神，要求箏樂創作應具備多樣性與多元性，但實際創作時，不僅要讓題材與風格等擁有時代特色，還要凸顯民族特點，在此基礎上，箏樂多元化創作發展才能夠更加繁榮。

2.加強古箏研究

隨著古箏熱的出現，各高校音樂專業均增設了古箏選修課，但在實際教學過程中，有著諸多的問題，如：古箏教學具有明顯的功利化與西化現象。為了促進箏樂藝術的發展，相關學者應對古箏給予高度關注與深入研究，應完善古箏理論研究，為教學工作提供可靠的理論保障，同時教學實踐中應注重培養學生的審美意識，特別是要開展美感教育，使學生了解聲音美、韻律美、節奏美及姿勢美等。

總結：綜上所述，在古箏藝術發展過程中西化趨勢十分明顯，為了傳播民族文化，推動箏樂發展，本文介紹了古箏的傳播與發展，分析了古箏西化發展的表現及對策，相信，日后古箏發展將更加繁榮。

（責任編輯：劉小紅）

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