舞劇《沙灣往事》的舞美空間特質

馬駿

〔摘 要〕舞劇《沙灣往事》的舞美設計，在提升作品的整體質量上做出了有益的嘗試，利用機械裝置全程驅動4片隔扇門景片，在舞臺上自由組合出不同的空間感覺，大氣的傳統中式廳堂，狹窄的南方青磚小巷，唯美的后花園，封閉的婚房，巧妙而不突兀，在現今舞臺設計上頗具獨特性。而它的繪景，也通過不同的繪畫技法，有效地傳達了每一場景所需要的氛圍。

〔關鍵詞〕沙灣往事 舞美設計 機械裝置 空間特質

《沙灣往事》是廣東歌舞劇院2014年度創作的一臺原創敘事舞劇，以廣東音樂的代表人物——“何氏三杰”為創作原型，展示了廣東音樂人傳承發展民族音樂的不懈努力和執著追求，藝術呈現了廣東音樂氣節高尚、催人奮進的獨特魅力，高度體現了中華民族不屈不撓、自強不息的精神氣概。作為一部為廣東音樂樹碑立傳、謳歌民族氣節、提振理想信念的舞劇，具有鮮明的嶺南文化特色和強烈的藝術感染力，是一部思想性、藝術性、觀賞性俱佳的優秀舞臺藝術作品。自巡演至今，收獲業內外人士的廣泛贊譽，獲得了叫好又叫座的雙重好評。

《沙灣往事》不論是舞蹈編導、音樂呈現，還是舞美設計、燈光設計，都達到了一定的藝術高度，使得這部劇充滿高度的可看性，故事跌宕起伏，以音樂人編撰《賽龍奪錦》為線索，從舍棄個人情感糾葛升華到以音樂創作激發民族精神、昂揚民族斗志為主線。在音樂編寫上，充分借鑒廣東音樂寶庫中的已有素材，大膽革新。既有像《雨打芭蕉》《陌頭柳色》《平湖秋月》那樣悠揚柔美的名曲，將自然之美與人文情懷交融一體，用音律構成一幅幅優美的詩畫，又有像《賽龍奪錦》《華胄英雄》《旱天雷》那樣剛勁激越的旋律，根植于宏大的時代背景與動蕩不安的社會生活，融入作曲家對普通民眾的關注和對現實社會的焦慮，發出震撼人心的吶喊。在舞蹈編排上，或唯美細膩，哀婉纏綿，或大氣磅礴，氣勢如虹。從深厚的廣東沃土中吸取民間舞蹈樣式，如英歌棒、錢鼓舞、醒獅舞、劃槳舞等，推陳出新，當代與古典民間樣式有機交融，散發出濃厚的嶺南韻味。而在整部舞劇的視覺觀感、舞美設計上，尤為匠心獨運，既在舞臺上做出了超高難度的機械運動景片，卻又與整個故事脈絡發展絲絲入扣地無縫連接，樣式與內容上達到高度和諧統一，層層推進與鋪陳情節的發展，在保持整出戲的高度藝術水準上，功不可沒。有幸作為舞美設計者之一，愿與同行一起探討該劇舞臺設計的美學特征，以期拋磚引玉，共同交流，共同進步。

該劇舞美最令觀眾驚嘆的一點，是主舞臺的四塊景片如何在全劇中做到自始至終千變萬化地運轉，卻又不突兀、搶戲，絲滑運轉，水乳交融。這在當今國內舞臺上，可謂獨樹一幟，下面具體分析機械運轉的秘密和美學意義。其實，所有這些運動變化可以簡化歸納，概括為三種運動模式，或者稱為三個層級的運動模式：第一個層級是直線運動，就是前后每兩道景片只能做左右直線運動；第二個層級是大旋轉運動，四片景片可以360度任意旋轉；第三個層級是小旋轉運動，就是每個大景片附屬的四片扇門，共16片格柵門，可以單獨作360度旋轉。有了這三個層級的運動模式，就可以疊加出千變萬化的舞臺形象，就可以讓簡單的四片形象的種子，停留在舞臺的主要表演區，分割出不同感覺的空間。當所有四片大景片前后并置于舞臺兩側，小格柵門朝向舞臺中心時，空出了整個舞臺的中心區域，加上舞臺后區鏤空的古建橫梁框架，一個中式的大家庭的開放式大廳就營造出來了；為婚禮的群舞留出了整個的舞臺，大量的演員和道具調度可收放自如，毫無遮蔽之感。當景片朝中心收攏，呈“八”字形面對觀眾，而小格柵門旋轉180度，露出反面磚墻質感，一條南方深遠的青磚古巷就呈現在舞臺上，舞臺突然從大開變為窄小幽深，壓迫演員的表演為縱向調度。無論是主演的獨舞，還是雨打芭蕉群舞，始終控制在一個獨具嶺南風格的狹窄雨巷里，很好地還原了廣東名曲《雨打芭蕉》所需要的靈動婉轉，華麗多姿，意境獨特的審美要求。而婚禮的婚房堪稱神來之筆，當四片景片各自45度斜角擺放，合攏成一個封閉的鳥籠形房間時，一個從未在舞臺上出現的婚房景便出現了。景片在舞臺上神奇地現場自由組裝，當演員從小門推門而入，婚房燈亮，整個過程一氣呵成，混元天成，毫無拖泥帶水之感。當小格柵門打開，女主角走出房間，舞臺一剎那從封閉走向敞開，讓觀眾再一次直呼意外，卻又合情合理，舞臺變化如此精巧，充滿魅力，讓觀眾不由大呼過癮。更有后面中式傳統廳堂的設置，四個景片三面合圍，格柵門小格面向觀眾，一個富麗堂皇的大家族中堂，雍容而典雅，很好地隔斷出一個半封閉的演出空間，而當背景格柵小門打開，又變化出后花園景，從半封閉變成全通透。有如魔方一般的變化組合，使得舞臺視覺觀感毫不枯燥，巧妙避開了觀眾的審美疲勞。

在該劇的舞美機械運動中，除了用運動的格柵門分割空間，還有一個突出的亮點，就是機械的動作人性地融入演員的表演當中，為表演推波助瀾，渲染情緒。雨巷一段，在主演獨舞過后，音樂一轉，感情濃烈，隨著演員雙臂的伸展，雨巷驟然擴展，空間展開，觀眾情緒在舞臺開合的變化中，與音樂、演員的表演一起完成雨巷激情的抒發，空間的豁然開朗帶來舞臺激情的迸發，相得益彰。在三稔廳日軍大佐怒碎高胡，男主角身心俱碎，悲傷的音樂主旋律響起，隨著兩扇格柵小門緩緩轉動，女主角進入，轉出。門的運動軌跡很好地詮釋了男女主角內心的悲戚之情，達到了此時無聲勝有聲的效果。在這里，機械不再是冰冷的，它是靈動的且富于生命，在參與表演，并很好地完成了情緒的傳達。

該劇舞美讓觀眾詫異和折服的，除了靈動和富于感情的機械運動變化，還有逼真與極富感染力的舞臺繪景，對細節不厭其煩地精心雕琢。廣東傳統建筑元素，繁復而盡美，為了更好地還原嶺南風采，在繪景上做了一些表現方法的嘗試，力求還原時代，還原質感，還原情緒。比如大紅門背景，取自沙灣何氏宗祠形象，嶺南建筑的繁復，中國紅的大面積鋪墊，都在這張繪景上得到體現，中國封建家長制的大家族形象，躍然景上。為了表達《雨打芭蕉》中煙雨蒙蒙的南方意象，經多次嘗試，采取了水墨畫法，有些地方多用水的流淌，自然形成，意到筆不到，一定程度上還原了南方特有的氤氳潮濕之氣。而中場大幕，采取了更加獨特的黑絲絨上逐步提亮法，由于保留了黑絲絨布深遠的黑色底，上面翻滾的烏云，漸漸隱去的街巷，獲得了層次強烈的空間感，較好地表達了特定時代風雨欲來、大地嗚咽的氛圍。恰當的表現形式，才能在有限的材質局限中，突破原有窠臼，達到形式與內容和諧統一，才能綻放出燦爛的藝術光澤，為舞臺添光添彩，打動觀眾的心靈。

一部好的舞劇的舞美，必定是兼收并蓄的，值得一提的是，《沙灣往事》還融合了眾多嶺南文化元素，沙灣當地獨特而濃厚的人文遺留，沙灣灰塑、磚雕等本土藝術元素，何氏宗祠繁復精美的祠堂建筑細節，雕梁畫棟、斗拱飛檐都在劇中有著鮮活的表現，展現了廣東特有的地域文化。所有這些，無時無刻不在提醒觀眾，這是一部真正意義上的本土舞臺劇。主創團隊在還原、營造嶺南文化質感上，付出了艱辛的努力，它的舞美樣式、視覺語言在音樂烘托中，持續發酵，為觀眾展現了一幅情感濃烈、余音繞梁的嶺南文化風情畫，兩個小時的時光之旅，讓人或如沐春風，或疾風暴雨，或悱惻纏綿。不能不說，舞美呈現在一部成功的舞劇中扮演了極其重要的角色。《沙灣往事》的舞臺美術在舞臺空間的拓展、嶺南人文精神的探索上，作出了積極且卓有成效的貢獻，是一次大有裨益的嘗試。

（責任編輯：尹雨）