讓蝦油味融入科學

肖翠云

〔摘 要〕有道是打鐵先打釘，學戲先練聲，釘鞋憑掌子，唱戲憑嗓子。老觀念里嗓子是天生的，有嗓子就是祖師爺賞飯，否則就是不賞飯，前輩藝術家不是都沒學過聲樂，不照樣唱得很好嗎？因此沒必要學。傳統練唱方法主要是靠師傅帶徒弟，口傳心授。一字一句地教，一個字一個腔地摳。亦或由本劇種樂隊文場的領奏樂器師傅教唱帶唱劇種唱腔，所以傳統教學甚少專門注重發聲方法，而作為新時期的戲曲接班人，我們需要學習更加科學正確高效的發聲方法來增強我們的唱功，讓“蝦油味”融入科學不斷發揚光大。

〔關鍵詞〕閩劇“蝦油味” 科學唱腔 聲樂技巧 舞臺實踐

“蝦油味”是指閩劇的“韻味”，是福州地區方言和觀眾對腔調、音樂的審美心理及傳統演唱習慣等諸多因素形成的獨特演唱韻味。作為戲曲演員在舞臺上表演離不開唱腔。閩劇，幾百年來一直受到老百姓的喜愛，而觀眾在欣賞閩劇時所表現出來的對唱腔的欣賞，遠遠超過了對戲劇中其它藝術成分的欣賞。

有道是打鐵先打釘，學戲先練聲，釘鞋憑掌子，唱戲憑嗓子。本劇種也會以傳統的方式傳授演員唱腔。老觀念里嗓子是天生的，有嗓子就是祖師爺賞飯，否則就是不賞飯，前輩藝術家不是都沒學過聲樂，不照樣唱得很好嗎？因此沒必要學。傳統練唱方法主要是靠師傅帶徒弟，口傳心授。一字一句地教，一個字一個腔地摳。亦或由本劇種樂隊文場的領奏樂器師傅教唱帶唱劇種唱腔，所以傳統教學甚少專門注重發聲方法，而作為新時期的戲曲接班人，我們需要學習科學正確高效的發聲方法來增強我們的唱功，讓“蝦油味”融入科學不斷發揚光大。

非常有幸，能在福州聽到蔡英蓮教授的戲曲聲樂課，這段時間學到的知識和科學的演唱方法讓我受益匪淺，它將成為我藝術生涯里的一份寶貴的收獲！

在課堂講座上，第一節課，蔡老師聽完我們每個人的閩劇唱段后，針對閩劇地域語言的特色給我們授課。作為戲曲聲樂的最基本要領，最基礎也最關鍵的方法方式在于氣息“鼻子吸氣”的運用，氣息是演唱的根本。蔡老師自創的“吹蠟燭”，“聞花”等形象生動的方式，讓我們輕松就領悟到鼻子深呼吸儲存丹田，慢慢吐氣的小竅門，只有這充分的吸氣準備，出來的聲音才是渾厚有底氣的，位置也就輕輕松松上去了，以前從未意識到吸氣的重要性，演唱時總是張口就來，最后總會感到氣息不夠，用喉嚨聲帶使勁去撐，于是聲音就有了擠壓的痕跡，而且嗓子特別容易疲勞吃力，不耐唱。學會運用鼻子深呼吸，幫我更正了多年來演唱上的壞毛病，而且讓我氣息運用上更加自如，演唱時行腔更流暢，潤腔更靈活，更好地抒發劇情中人物的個性和情感。

作為演員出身的聲樂教授蔡英蓮老師，自創總結出一系列聲樂訓練方法，生動，形象，而且容易讓我們掌握。最神奇的是蔡老師的這些方法特別有效，立竿見影！針對喉嚨使勁，發音位置在喉嚨的學員，蔡老師讓我們在脖子上綁上絲巾再演唱，系上絲巾后再唱，發出的聲音竟然就不再那么擠，自然而然地放松了下來，不再慣性去用喉嚨使勁，不僅位置高了，而且音色自然亮麗了。還有的學員有“吞音”，發音位置靠后，唱出的聲音比較悶，不脆亮，這時蔡老師就要求他們上身趴下，雙肩向后張開，像“鷹式”一樣演唱，這招“噴氣式飛機”的方法演唱鍛煉后，共鳴腔輕松就找到了正確的位置。原來，這樣的肢體位置是讓我們的喉部、頭部徹徹底底處于一種放松的姿態，緩解胸部僵化，還能制止端肩，有利擴胸，這樣一來，釜底抽薪般改善我們的毛病，讓我們的發音變得更加自然亮麗。

戲曲演唱講究“必一唱而形神畢出”，在這幾天授課過程中，蔡老師指出我在發高音時有不自覺抬頭出下巴的毛病，她告訴我，這種下意識的動作是因為高音區不自信，氣息沒儲備完全，想靠嗓子撐的不科學的壞習慣。她讓我再來。于是我清唱了《斷橋》選段中的《自淘嶺》閩劇傳統唱段，當唱到“誰是誰非，你問問心間”的高音拖腔時，蔡老師拍了拍我的胸口，使胸骨放松變軟，用手壓住我的頭頂，讓我低頭看著地板唱，這時高音唱腔非常自如地上去了。驚喜之余，感嘆蔡老師簡直就是一個對癥下藥，藥到病除的神醫！

有幸受到蔡老師的指導后，我立馬活學活用，嘗試把所學的聲樂技巧運用到我平常演出中去。在閩劇傳統戲《杜十娘》劇中我飾演杜十娘，這出戲主要是以唱為主的大青衣戲。認識蔡老師之前，我僅憑自己的嗓音條件，仗著爹媽給的好嗓音，一味地唱，總感覺后半段嗓子不夠用，不耐唱，容易疲勞，一到高音就開始抬下巴，喉嚨緊，嗓音沒有足夠的氣息支撐，不僅使唱腔缺乏足夠的“蝦油味”，而且還影響我表演情緒上的發揮。在后來的演出中，我牢記蔡老師的科學發音技巧，在唱句過門時，巧妙地運用鼻子深吸法，自如沉下氣息，低頭收下巴，外緊內松慢吐氣，以情緒帶動聲腔。這樣的演唱方式讓我感覺聲音比以前干凈動聽，而且讓我驚喜的是嗓子不再容易疲勞，變得耐唱，游刃有余。

在《媽祖的傳說》中我扮演媽祖林默娘。在前半部的表演里，我是一個天真爛漫心存大愛的小姑娘，表演有大幅度的肢體語言，唱腔設計也是以快板為主，大量的動作加上急促的唱段，總讓我氣喘吁吁，力不從心。這樣出來的音質總是發抖，窄小的。蔡老師聽完我的這些困惑，她讓我平時多做聞花和吹蠟燭的練習，牢記用鼻腔深呼吸，切忌大口口腔吸氣，這樣就避免口腔吸氣引起的口干舌燥，嗓子發癢。而在快板唱段部分腹肌使勁，著重吐字，字字如釘子般吐出去。我在后來的舞臺實踐中，反復練習實踐，讓我真切感受到聲樂科學發音技巧的重要性！

通過這次學習我深刻明白身為戲曲演員，有時要邊打邊唱，邊跑邊唱，有時要跪著唱半個小時，有時要“金雞獨立”著唱等等，其難度非常大，光憑好的嗓子條件是遠遠不夠的，好嗓子曇花一現的也屢見不鮮，因此必須學習和掌握科學的發聲方法。學習科學發聲方法才能使嗓音更好聽，聲音更美，能夠修正很多嗓子問題，可以糾正各種各樣錯誤的發聲毛病。學習科學的發聲方法能夠使嗓子經久耐用。不管是唱戲還是唱歌，都必須科學用嗓。只有一副訓練有素的嗓子，才能更好地把握戲曲演唱的風格和特點，根據人物的思想感情出發，傳情達意。運用起來才能剛如嗩吶柔如蕭，才能鏗鏘有力，如出金石，才能感人肺腑，動人心魄。

戲曲聲樂是一門科學的藝術，蔡老師的一整套行之有效，生動易行的方法值得我們牢記心中，時刻鍛煉并運用到平日的演唱中，注重藝術實踐，將人體發聲器官的生理機能與具體的演唱技巧巧妙結合，通過認真思索和反復練習，運用老師創造的這套既科學又容易掌握且操作性強的發聲方法，去締造出晶瑩剔透的完美嗓音，繼續將"曲向花間度"、"翠管時調鳳"的優美閩劇旋律奉獻給鐘愛我們的觀眾。

（責任編輯：劉小紅）