加強公共美術課程建設，提高師范生藝術素養

劉曉坡 趙愛芳

摘 要： 21世紀人才的競爭需要高素質的教師，地方師范院校必須承擔好培養師資的責任和義務。如今一些地方師范院校存在重專業、輕藝術素養的問題，學生對此也有誤解。對此，我們要清醒地認識到藝術教育的重要性，針對存在的問題，采取行之有效的措施從根本上改變這一狀況。公共美術是對大學生進行美育的有效手段，應從認識到課程設置，從評價機制到師資隊伍方面高度重視。

關鍵詞： 地方師范院校 公共美術 藝術素養

21世紀是知識經濟的時代，國際競爭日趨劇烈，國與國之間的競爭說到底是人才的競爭。高素質的人才需要高水平的教育，高水平的教育離不開高素質的教師隊伍。師范院校是培養教師的搖籃，地方院校毫無疑問地承擔為地方培養高素質教師的重任。所謂高素質的教師，就是指不僅具備學科知識和教學能力，而且能做到德、智、體、美、勞全面發展。其中的美，就是美育，也就是審美的教育。由于藝術包羅萬象，這里僅以美術為例加以闡述。

一、美術教育對于師范生成長的意義

1.美術的認識功能有利于拓寬師范生的視野

在人類文明的歷史長河里，留下了數不清的藝術珍品，它們是我們了解古代社會政治、經濟、文化，乃至生活習俗的鑰匙。以中國古代玉器為例，我們可以通過對玉器加工方法的研究，了解到那個時代科技發展的狀況。也可以通過玉器的造型研究，了解各個時代的審美趣味。甚至透過玉器，還能看到當時的政治景象，如看到明代萬歷皇帝陪葬的玉器，盡管造型精美，卻無法掩蓋玉料的瑕疵，說明當時的明王朝已經無力控制新疆和田地區了。

2.美術的教育功能有助于對師范生進行情感教育

技藝精湛的各種工藝品，顯示了古代勞動人民的驚人智慧，雄偉壯麗的建筑更是智慧、力量和魄力的結晶。繪畫藝術不僅體現了古人的審美趣味，更體現了古人的人生觀、價值觀、世界觀。因此，欣賞美術作品，不僅能使學生感受傳統文化的魅力，更能激發起學生的愛國主義情感。這個教育過程是自然而然進行的，與其他教育手段相比更具有生動性和靈活性。

3.美術的審美功能有助于師范生審美能力的提高

奧斯特洛夫斯基曾說：“人的美并不在于外貌、衣著和發式，而在于他本身，在于他的心。要是人沒有內心的美我常常會厭惡他漂亮的外表?！边@句話蘊含的哲理很深刻，但內心的美也包羅萬象。何謂真、善、美，何謂假、惡、丑，首先要做的是要有一雙善于發現美的眼睛。因此，狄德羅才說：“你缺少的不是美麗，而是善于發現美麗的眼睛。真善美是些十分相近的品質，在前面的兩種品質之上加一些難得而出色的情狀，真就顯得美，善也顯得美?！?/p>

二、現今地方高校公共美術課程存在的問題

公共美術課程已經得到了教育行政部門和高等學校的重視，有些學校成立了公共藝術教學部，為師范生開設了必修課程和選修課程，但還有少部分學校對此不夠重視，只開設了一些選修課程。而在所開課程和教師授課過程中，也存在一些問題。例如，有的以技能訓練為主，偏離了美育的主題；有的藝術欣賞課，被當成美術專業的史論課，枯燥乏味，等等。

學生對此的認識不夠，為修滿學分而選課的現象較普遍。由于學生的積極性不高，導致部分教師授課的積極性調動不起來，并形成惡性循環。以上問題的存在，使公共課程被部分院校、不少學生認為是雞肋。

三、地方師范院校公共美術課程改革的幾點看法

1.統一認識、提高認識

2014年，教育部發布《關于推進學校藝術教育發展的若干意見》指出：“藝術教育能夠培養學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，引領學生樹立正確的審美觀念，陶冶高尚的道德情操，培養深厚的民族情感，激發想象力和創新意識，促進學生的全面發展和健康成長。落實立德樹人的根本任務，實現改進美育教學，提高學生審美和人文素養的目標，學校藝術教育承擔著重要的使命和責任，必須充分發揮自身應有的作用和功能?！?/p>

首先，教育行政部門和高等學校要意識到藝術教育的重要性，切實保障各項政策落到實處。其次，任課教師要提高公共美術課程重要性的認識，了解公共美術課程和美術專業課程的區別與聯系。唯有這樣，才能促進教師認真篩選教學內容、改進教學方法。同時也應重視提高學生的認識，讓學生從內心深處意識到美術課程的重要性，從而自覺地投入學習。

2.設置科學的、完備的公共美術課程體系

逐步建立公共必修課程、選修課程、特色課程體系。必修課程為全校師范專業除美術專業外，其余學生一律必選，此類課程一般以欣賞、評論為主。因為，美術技能課的專業性很強，需要一定的專業基礎和大量的工具材料。如果課堂效果不佳，就極容易淪為形式。而且，就提高審美能力來說，技能課也不比欣賞課更具優勢。但是，授課教師一定要脫離講美術史的誤區，避免枯燥。譬如，對作品的分析，要以時代背景、積極意義、文化教育為主，對于色彩、構圖方面，盡可能簡略。

選修課程，則可以根據學校的師資情況，開設美術技能課程，如素描、水彩、手工、書法、陶藝等。學生可以根據自己的興趣愛好，選擇喜歡的形式進行學習，同時注意好“度”的把握，任課教師必須明白自己面對的是基礎薄弱的非藝術類學生，講解不可過于深奧。同時要注意滲透情感教育，也就是說讓學生在實際操作中體會到藝術家的辛勞。

特色課程指的是學校根據地方文化特色或教師根據自己的特長開設的拓展型課程。譬如邢臺的邢窯文化研究、邯鄲磁州窯研究、武強木版年畫研究、中國玉文化研究、青銅藝術研究，等等。這些課程或接近學生生活，或因為教師的獨到見解，往往能夠活躍課堂氣氛，產生事半功倍的效果。而且在學習的過程中，學生已經不知不覺地受到到了傳統文化的教育。

3.探索科學合理的評價機制

藝術類課程不同于數學等理工科課程，沒有標準答案可言，作品的好壞也很難用統一的標準來衡量，因此此類課程的考核是很重要的一個環節。完全自由的評價機制，在目前的條件下，還容易造成混亂。因此，筆者認為，應根據課程的性質，分別采取不同的考核方式。

對于必修的公共欣賞類課程，可采用傳統的卷面考試方式，試題可以分為記憶型和理解型。那些在中外美術史上產生過劃時代影響的藝術家和作品，作為一個新時代師范生，未來的人民教師，無論是什么專業，都是必須掌握的。而理解題，是為了區分學生的掌握程度、理解程度而設置，目的是為了提高學生的審美能力。對于公共選修的課程和特色課程，完全可以根據學生課堂的表現進行考察，沒有必要統一考試。例如，如果一個學生為追求與眾不同，采取了完全不同的學習方法，盡管最后嘗試未能成功，他也應該獲得學分，而且應該得到鼓勵。

4.建設一支高素質的教師隊伍

現代課堂強調以學生為本，提出學生是主體，這無可厚非。但是，這句話還有一半，教師是主導。如果說一堂課就是一個演出的話，那么學生當然是演員，而教師是導演。因此，要想把師范生藝術素質教育落到實處，就需要一個高素質的教師隊伍。要求教師不僅要有扎實的美術功底和駕馭課堂的能力，更需要有教書育人的意識，必須明白開設這些課程不是一朝一夕的事情，需要一項長期的工程。和文化一樣，既要知道其重要性，又要認識到文化是長年累月的積淀。

綜上所述，師范生的藝術素養對于學習和今后的工作極為重要，如今的地方師范院校公共美術課堂存在諸多問題。對此，我們既要有清醒的認識，又要有信心妥善地解決這些問題。每個學校，每個教師，每個學生都應為此付出努力。

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