快速掌握素描技法的方法性探究

周必龍

摘要：素描課程作為設計課程的基礎，具有很強的實踐意義，它鍛煉的是學生掌握運用線條、判斷結構與明暗的關系等能力，對藝術專業學生的藝術水平發展具有重要意義。素描技法的學習和掌握具有階段性，因此教學也應分階段進行。本文以此為出發點，探究了快速掌握素描技法的方法。

關鍵詞：快速掌握；素描技法；方法探究

中圖分類號：J224 文獻識別碼：A 文章編號：1001-828X（2016）007-000-01

前言

運用單色材料進行繪畫，就叫素描。作為造型藝術的基礎，素描課程的課程目標是訓練學生的造型表現和造型能力，培養學生的認知和表現能力。簡而言之，素描學習的目的是讓學生具備畫線條的能力、畫比例的能力和畫結構與明暗的能力，因此，想要快速掌握素描技法就必須從這三個方面入手。

一、線條描繪能力

所謂線條描繪能力即指所畫線條的好壞，可以分為幾方面探討：首先是拿筆的姿勢，就熟練者和初學者而言，熟練者的拿筆姿勢并無任何限制，只要能畫好線條就行；初學者由于剛開始接觸，必須規范他們拿筆的姿勢，最基本的要求是學會常用拿筆方法，其他的拿筆方法日后再慢慢學習；第二，運筆姿勢。在繪畫中，通常運用的是手腕的力量，然后才是肘關節的力量，教師在正式的繪畫開始前向學生們演示這兩種方法，規范學生在繪畫時的運筆姿勢；第三，線條繪畫方法。首先是畫單根線，落筆的力量要輕，中間加重力量，收尾時輕，動作如行云流水，整個線條呈弧形，兩頭虛，中間實，這種畫法可以輕易銜接線條和把握整體效果；其次是畫排線，排線的繪畫在素描繪畫中占據著極其重要的地位。兩端輕而中間重的排線才是標準的排線。先是迅速果斷地畫出相同間距的單根線，使其形成一組，組成排線，不能亂涂，或者畫出帶鉤的線和兩頭齊的線，在平時的練習中，一次至少要練習五張四開紙，必須把排線畫法練到非常熟練的程度，否則就會阻礙素描繪畫的進度和減弱熟練程度。畫排線應結合所有之前的繪畫能力，比如拿筆姿勢和運筆姿勢，仔細體會手、腕、肘的運動對線條的影響，掌握線條的輕重、濃淡和疏密，畫出平穩、自然、有序及順暢的線條。

二、比例掌握能力

想要掌握素描能力就必須具備良好的比例掌握能力。學生需要集中一段時間進行專門訓練，一般來說，五個小時的集中訓練就足夠了。在之后的繪畫實踐中，教師應要求學生提前確立準確的比例。在外觀形態上，物像的結構和形體等因素表現為一定的尺度，換言之就是表現為一定的比例關系。一定的比例連接形成一切物像的形體，比例的改變會引發物像形狀的改變。在繪畫中，如果一開始就弄錯了基本比例，繪畫的結構和形體表現都會歪曲，因此繪畫比例尤其重要。在素描中，各物像之間的比例大小關系也是比例的一種，具體指同一物體里局部和局部、局部與整體的比例關系以及色彩的明暗深淺對比。在素描中，觀察比較形體比例應擺脫機械、刻板的辦法，從某一角度和透視變化的方面觀察立體物像的比例，在不斷地相互比較中，觀察整體物像的比例關系。通過借助工具進行測量，初學者也可以準確觀測物像比例，經過不斷地經驗積累，初學者應漸漸拋棄工具，僅憑眼力、感覺和經驗進行觀察。

三、結構和明暗繪畫能力

繪畫中的結構與明暗是相互聯系、相互融合的，比如，畫亮部結構的線條要比畫灰部結構的線條下筆輕一些，畫灰部結構的線條又比畫暗部結構的線條下筆更輕，不同明暗的線條下筆的輕重濃淡程度不同，素描繪畫的很大一部分是掌握不同的結構、不同的明暗關系，將明暗與結構相結合才能畫出一幅完美的素描，色彩明暗體現了素描結構，同時結構變化改變著光線的明暗。但是無論光線明暗如何變化都改變不了物體的結構，只能改變物體結構的線條明暗，例如前文所說，灰部結構線條比暗部結構線條輕淡，我們必須要弄清楚結構與明暗的關系，明暗改變不了結構，它是結構的呈現方式，為結構服務。因此在素描中首先重視的應是物體結構塑造；其次是五調子的過渡，若想突出繪畫中心思想，使主體物像吸引眼球，就要促使五調子的過渡和諧，不刺眼。比如，暗部的某根線條比亮部的線條還亮，那么這根線條就破壞了整體畫面的和諧。換言之，只有畫準確了物像的神態光影環境氣氛才算是具備了熟練的結構與明暗的繪畫能力。

四、線面結合畫法

“線面結合法”作為一種成熟的素描表現形式，集中了線條結構和色彩明暗的表現優勢，在構造嚴謹的物體結構關系的同時，又著重強調物體的明暗變化，強調主觀感受。在素描繪畫中，線面結合畫法具有出眾的靈活性和表現性，它可以分為“以線為主面為輔”或“以面為主線為輔”的兩種表現方式，畫家或表現對象根據自身主觀感受進行選擇。“線”的畫法能很好地刻畫物體結構和表現物體特征，“面”的畫法在表現空間感和立體感上有很大優勢，兩種方法結合在素描中能使觀看者感受到很強的表現力與豐富變化的線條。

五、結束語

藝術學院的素描教學基本目的是訓練學生的技術技法，它鍛煉的是學生掌握運用線條、判斷結構與明暗的關系等能力，更深層次的是培養學生的藝術創造力，對藝術專業學生的藝術水平發展具有重要意義。在繪畫中，學生加深了空間的感受和畫面處理的認知，藝術來源于生活但高于生活，感受身邊的細微變化，關注新鮮事物，在平時的學習生活中，學生應多接觸藝術，比如參觀美術博物館，聽音樂會，多練習素描技法。通過體會生活培養自身的主體意識和創造意識，在快速掌握素描技法的基礎上，極大地激發了學生的思維潛能和藝術創造能力。

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