舒曼鋼琴套曲《童年情景》的藝術特征分析

付佳

【摘 要】《童年情景》是浪漫主義音樂大師舒曼的代表作品，既是其對童年時光的回憶和留戀，也是其音樂創作觀和高超創作技法的集中體現。鑒于此，本文從舒曼的生平和作品的創作背景談起，就作品所獨具的文學性、創新性和情感性特征進行了具體的分析。

【關鍵詞】舒曼；鋼琴套曲；《童年情景》；藝術特征；研究分析

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）04-0084-02

一、舒曼和他的《童年情景》

羅伯特·舒曼（1810年-1856年），浪漫主義時期德國著名音樂家，也是在全世界享有盛譽的音樂巨匠。自幼學習鋼琴，并表現出了過人的音樂天賦。后進入萊比錫大學學習法律。大學畢業后，舒曼并沒有從事法律類的工作，而是重新回歸音樂。先是主攻鋼琴演奏，但是不幸手指受傷，于是轉向了作曲和音樂評論。1834年，舒曼創辦《新音樂雜志》刊物，開始陸續發表作品。包含《a小調鋼琴協奏曲》、《童年情境》、《幻想曲集》、《大衛同盟舞曲》、聲樂套曲《詩人之戀》等。因為自身是一位文學愛好者，所以作品表現出了鮮明的文學性特征，有著濃郁的浪漫主義色彩，贏得了“音樂詩人”的美譽。1840年，舒曼和老師的女兒克拉拉完婚，婚后幸福安定的生活，使他迎來了音樂事業的巔峰。特別是他的諸多音樂創作觀點，在當時的音樂界有著十分廣泛的影響。1856年，舒曼病逝于愛妻克拉拉的懷中，音樂夜空中的一顆閃亮之星就此隕落。《童年情景》是舒曼早期時候的作品，當時的舒曼正在努力追求克拉拉，因為與克拉拉在一起時，經常有回到童年的感覺，所以提筆寫下了這部作品。包含《火爐旁》、《捉迷藏》、《孩子們的請求》、《騎木馬》、《異國他鄉》、《奇怪的故事》等13首作品，克拉拉在收到這些作品之后十分喜歡，盛贊這些作品形式洗練，情感真摯，即便是每天演奏多次也絲毫不感到厭煩。此后，施納貝爾、霍洛維茨等鋼琴大師，都先后演奏過該作品，可謂是鋼琴套曲中的一顆明珠。

二、鋼琴套曲《童年情景》的藝術特征分析

（一）文學性。浪漫主義思潮是最先發軔于文學領域的，受到啟蒙思想的影響，當時的文學家在具體的創作中，著力抒發個人情感，側重于對理想和幻想的追求，并多用夸張、對比的手法，營造出一個非凡的神奇世界。一方面，文學和音樂本身就有著極深的淵源；另一方面，舒曼是一個文學愛好者，并在文學方面有著極深的造詣。所以在他的音樂創作中，就自然受到了文學的影響。這一點主要表現在以下幾個方面。

首先是在體裁方面。相比于古典主義文學來說，為了獲得更加徹底的情感抒發效果，浪漫主義文學創作者摒棄了古典主義的“大部頭”形式，而是青睞于更加短小、靈活的體裁。體現在鋼琴創作上，就是《童年情景》的誕生。舒曼并沒有對自己的童年生活進行完整的記錄和表現，而是關注于童年生活中一些具有代表性的片段，然后以鋼琴小品的形式表現出來。如《捉迷藏》，就是記錄的舒曼與小伙伴一起捉迷藏的場景，作品中靈巧的十六分音符，將孩子們盡情奔跑的形象塑造得惟妙惟肖；《無比的幸福》描寫的是孩子向大人提出要求后得到滿足時的情景，旋律自然而溫暖，流淌著濃濃的溫情。《夢幻曲》是13首曲目中最為著名的一首，在霍洛維茨的演奏現場，曾經有很多觀眾潸然淚下。作品可謂是一部典型的“小曲子”，篇幅短小，技法簡單。但是旋律一響起，就立刻將人們帶回了那個如夢似幻的童年世界中，有著絲毫不遜于大作品的藝術感染力。可以說，正是因為受到了文學方面的影響，舒曼才成為了鋼琴套曲創作的第一人。其次是在創作手法方面。相比于美術和文學來說，音樂既沒有精準的造型，也沒有豐富的語言，似乎很難對客觀事物進行描繪。但是在《童年情景》中，舒曼卻描繪出了多個動人的場景。比如第9首《騎木馬》中，舒曼用切分節奏和第三拍有規則的重拍律動，生動描繪出了孩子們在木馬上歡呼雀躍的熱鬧場景。第12首《入睡》中，節拍的重音和節奏律動并非是同時進行的，而是以相隔一排的形式刻意制造出一種晃動的不平衡感，好像是年輕的母親坐在搖籃邊上，輕柔地晃動著搖籃哄著嬰兒入睡。可以看出，文學對于舒曼和這部作品的影響是十分深刻的，正是文學與音樂珠聯璧合的佳作。

（二）創新性。浪漫主義時期，作曲家為了獲得更加徹底的情感表現效果，并實現自己的個性化追求，從不同方面打破了古典主義以來所形成的很多范式和傳統，并直接帶來了音樂技法上的創新。舒曼的《童年情景》就是一個鮮明的例證。

比如在和聲方面。古典主義時期，和聲的色彩和功能都得到了相對嚴格的界定，作為浪漫主義音樂家來說則對此進行了創新。舒曼在這部作品中，就特別重視副屬和弦的運用。比如在《夢幻曲》的22小節處，為了獲得朦朧的音樂效果，舒曼特意使用了持續低音，造成和聲混淆，同時采用了不完全解決的方式，巧妙實現了心目中理想的音樂效果。又比如在演奏方面，浪漫主義時期，伴隨著物質生產的發展，鋼琴在形制方面也具有了很大提升，大大豐富了鋼琴的藝術表現力。而舒曼也根據這一特點進行了創新。在力度方面，舒曼要求演奏者將用力范圍擴展到腕部、肘部和手臂，分別對應不同的音型。在觸鍵方面，為了獲得不同的音色效果，需要采用不同的觸鍵方式。以《夢幻曲》為例，該曲主要追求一種歌唱性的演奏效果，所以要用手指指面的觸鍵方式，將琴錘和琴弦間的敲擊性軟化，獲得輕柔的音色。在踏板方面，舒曼也進行了前所未有的細化，對何時該用踏板，用深用淺等都進行了新的探索。比如在《重要事件》中，踏板除了傳統的延音效果外，還能使音量對比得到強化。除此之外，舒曼在復調、節奏、調性布局方面，也都進行了不同程度的創新，除了使作品得到了切題的表現之外，還對后來的鋼琴創作產生了深遠的影響。

（三）情感性。情感抒發是浪漫主義音樂創作的一個重要追求，相對于古典主義所強調的理性、均衡，浪漫主義音樂在情感抒發方面更加自由化、個性化。這一點在《童年情景》這部作品中也體現得十分鮮明。首先是情感的指向性。即創作者將自己要表達怎樣的情感，相對直白地告訴給觀眾。這一點主要是通過標題來實現的，整個套曲的13首作品，每一首都有著生動簡潔的標題，有的是對童年游樂場景的再現，有的是某一種神態的描繪，有的是孩子們心理活動的刻畫，有著生動的形象和真摯的情感。誠如舒曼自己所言：“我試圖在這部作品中表現出孩子們的世界，用音樂來表現他們的情感。”帶著觀眾重溫了童年的美好時光。其次是情感的豐富性。作品中描繪的是不同的場景和事件，自然也會表現出不同的情感。《離奇的故事》中，孩子們正圍繞在大人身旁，專心致志地聽大人們講一個稀奇古怪的故事，樂曲中反復出現的“XOXX”的節奏型，充分表現出了孩子們緊張、好奇的心情；《孩子的請求》中，小孩子依偎在母親的懷中撒嬌，向母親訴說自己的愿望，睜大了眼睛在等著母親的肯定回答，而結尾時的旋律故意在屬七和弦的七音上不予解決，究竟母親有沒有答應孩子的請求？留下了一個懸念。隨后《無比的幸福》中則解開了這個謎底，孩子的小小愿望得到了滿足，這足以讓他們高興很長一段時間，洋溢著溫情、幸福和美好。而《重要事件》則帶有一定的詼諧色彩，孩子們的童年時光中是沒有什么重要事件的，但是幼稚、單純的孩子們卻將一些小事看得極為重要。樂曲中的節奏規整得近乎呆板，和聲也十分沉重，不禁讓人們露出善意的微笑。所以作品在情感表現方面既是十分明確的，又是十分豐富的，正是浪漫主義音樂的典范之作。

綜上所述，作為浪漫主義時期的音樂巨匠，舒曼對于歐洲乃至全世界的音樂發展，都做出了不可磨滅的貢獻。《童年情景》作為其鋼琴領域的代表作，更是直到今天還在廣為流傳，充分證明了作品的價值和魅力所在。所以在今天的鋼琴演奏、欣賞和教學中，理應對這部作品有充分的重視，并重點感受和表現其獨有的藝術特征，這將使個人的欣賞和演奏水平有本質的提升。

參考文獻：

[1]李建英，魏莉.從舒曼的《童年情景》看早期浪漫主義音樂[J].荊門職業技術學院學報，2006（04）.

[2]吳軍.生命不可承受之輕——對舒曼《童年情景》（Op.15）的理解[J].鋼琴藝術，2003（09）.