藝術審美教育與大學生素質的培養提升

胡芳晴

摘 要：提高人才綜合素質，使現代人才具有創新精神、創造能力，同時具有高尚的精神境界以及感受創造美的能力已是高校藝術教育改革的必然趨勢。改革傳統人才培養模式，加強藝術審美教育，以提高大學生綜合素質教育為重點，是高等教育工作者的責任。從大學藝術審美教育的現狀和制約因素展開分析，從教學領域、教學方法、理論教學、教師素養等方面論析了如何改善大學生的藝術審美教育環境，提高藝術審美教育質量。

關鍵詞：藝術素養；審美教育；教學方法；學習興趣；創造能力

藝術是人類精神的呈現，人類精神乃是在文明發展史上，超越時代、地域、民族的界限，而形成的世界性共同價值的精神結晶，在其發展的歷史長河中積淀著豐富的歷史文化內涵和美學精神。作為人文精神培養重要途徑之一的藝術教育，向人們展示著五彩繽紛的藝術表象世界。如何引導高校非藝術專業的大學生進入這個世界，進而去領悟人類的精神文化價值，提升其藝術審美能力，是擺在高校教育工作者面前的重要課題。所謂藝術審美能力包括藝術素質與審美修養。即不但要有基礎的，最一般的藝術知識與實踐能力，還要有對藝術較高的認知能力與審美判斷能力。提高藝術素養，可以加強學生的綜合素質和對外部事物較深層的感悟能力。作為21世紀的大學生，在藝術審美教育學習中，最為重要的是必須了解、領悟藝術作品所表現的人文精神和審美理想，從而使之在藝術所蘊含的人文精神的滋養中，陶冶情操，形成高尚人格、健康的審美理想，以及符合人類精神的價值觀。因此，在高等學校的教育過程中，有必要回溯人類創造美的光輝歷程，引導學生在藝術的長河中巡游，領略藝術所蘊涵的深厚人類精神和審美理想。

一、藝術審美教育的作用

任何人的藝術修養都不是先天的，都是需要在日常生活、藝術創作或藝術欣賞的中，逐步鍛煉和培養的。有的時候靠得是頓悟，而不是在于你有多努力。首先要多讀、多聽、多看，多接觸各種藝術形式和藝術流派，通俗的說就是接觸各式各樣的生活方式和環境。只有在博覽的基礎上才有可能培養出較高的藝術鑒賞能力。各種藝術形式之間都存在有機的聯系，對各種藝術形式培養起一定的興趣，會有助于藝術修養的提高。更重要的是將這種藝術修養運用于生活上，比如程序員的做游戲，如果只了解怎么編寫完美的代碼，而不追求生動的藝術畫面，那么做出來的游戲、動畫將無人問津了。所以無論是誰都要進行這樣的修羅之路，提高自己的藝術修養。藝術審美教育既可以提高國民素質，又可以豐富人民精神生活，美化人民的物質生活。藝術是人類進步的標志，藝術審美教育在這里不但是對學生的創造力及審美觀的提高，也可以幫助學生感受、體驗生活，用美來感知世界、認識世界，提高審美情趣。藝術審美教育是把美的藝術美的修煉和人自身的修煉一體化，來豐滿人性的。

社會生活的主體是人，人本美是藝術的主體，藝術的發展使人們認識到自身的優化，黃金身段也由此出臺，欣賞的情調有了變化，理性的內涵也有了轉移。人的資質、修養、風度都在一定的社會關系中得到表現，不同的關系和環境也極大的影響著對人本美的欣賞。所以說生活就是藝術，人本就是演繹著生活的主人，藝術和人是分不開的，自然而然的推出，這個藝術教育是不可缺少的。藝術教育不僅僅是提高自己藝術修養而已，它更多的是讓我們了解我們生活的世界，愛護我們的家園，維護藝術并創造藝術。

二、當前高校藝術審美教育的現狀與制約因素

1.高校素質教育機制改革的滯后

我國的藝術審美教育較西方國家，在力度、深度及教育手段上相差甚遠，顯得簡單和薄弱。我國高校藝術教育滯后，主要是受國內大部分地區的基礎教育階段應試教育影響較深，不重視初高中階段的審美素質教育，導致非藝術專業類學生在大學階段普遍缺乏藝術審美常識。盡管近年來我國普通高校藝術教育在高等教育改革日益深化的過程中得到一定程度的重視和發展，藝術審美教育在大學教育中的地位得到一定改善，逐漸成為其他各類專業人文素質教育的公共選修課，已取得了初步的成績，但就其總體發展來看，仍是高等教育中的薄弱環節，不能適應教育改革和知識經濟時代人才素質發展新形勢的需求。為了全面提高人才素質，在高校教育工作中，只有把提高學生藝術審美修養作為重要內容之一，進一步探索高校藝術審美教育規律，才能推動高等教育持續、健康、深入的發展。

2.高校藝術教學條件的缺失

造成大學藝術審美教育相對薄弱的另一因素是藝術教育課程沒有受到應有的重視。在綜合類大學，除了有藝術專業的教學院系設有專業的藝術教室和教學設備，多數普通高校缺乏藝術教育的設備與條件，同時在課程方面也只開設了少量的藝術選修課，課程較少，課程的質量也不高，使許多大學生在主觀或客觀上有意無意地放棄了對藝術知識的學習。我國大學生生源的比例中農村的學生較多，受應試教育影響極深，藝術審美的基本常識缺乏，除藝術專業學生外，其他學生對藝術審美方面了解很少。另外，我國大部分普通高校沒有將藝術審美課程納入必修教學計劃，教師要想在教學上有質的突破還存在著許多障礙，第二課堂的開設也存在許許多多的現實困難。由此造成高校藝術審美課程教學手段單一，教學方法與理念滯后，理論和實踐不能有機結合。

三、高校藝術審美教育的改革與實施途徑

教育部根據中國教育改革和發展綱要的有關精神，在《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》中強調：美育是學校教育的重要組成部分。美育對學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶道德，培養全面發展的人，具有其它學科所不能替代的重要作用。藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑，是全面提高學生文化素質，促進高校校園精神文明建設不可缺少的內容。進一步明確提出高等學校藝術教育的基本任務以及完善藝術教育管理體制，認真抓好藝術教育課程開設工作，努力促進校園文化建設和加強藝術師資隊伍建設，不斷改善教學條件，確保藝術教育工作的正常開展，積極、穩妥地進行高校藝術教育試點工作，促進高校藝術教育持續、健康、深入的發展等意見與措施，高校應認真學習，并將其精神得以實施。

1.創造藝術教學條件，改善審美教學環境

教學條件、教學環境是貫穿于教學過程并影響教師的“教”與學生的“學”的物質因素和人文環境因素的總和。通常前者稱為“硬環境”，后者為“軟環境”，“硬環境”即為適應藝術教育的場所（專用教室、活動場地、美術館以及各藝術類教學設備）?！败洯h境”一是完善藝術教育管理制度，結合學校的實際情況，合理地確定藝術教育課程教學模塊，將藝術素質教育納入人才培養方案之中；二是在學校年度教學經費中確定一定比例的藝術教研經費，使藝術教育各項教學及藝術活動得以正常有效地開展。以上“軟”“硬”環境必須有機結合，才能改善高校校園審美文化建設，使學生走進藝術，追求藝術境界的美，完善自我，才能通過對藝術的體驗去感受自然美和生活美。另外教師要充分利用這一教學條件與環境以飽滿的熱情去關心、幫助學生，與學生建立起民主、合作和諧的關系。并不失時機地在藝術審美教學及藝術活動中，進行肯定性的鼓勵評價，引發學生對藝術學習興趣，增強信心，激發學生的積極性。

2.改革藝術審美課程的教學方法

目前，在已開設藝術審美教育課程的高校，大部分教師采用傳統的灌輸式教學，把學生作為被動接受知識的對象，不利于發揮學生學習的積極性和主動性，這不符合藝術審美教學規律及實際要求。我們需要行之有效的符合當代大學生心理特點的教學方法，一是教學的參與：藝術的綜合性體現在它是多門藝術學科與其他學科領域的溝通和交融上，將各藝術門類與文學等學科綜合起來，通過現代教學手段，促進學生綜合藝術能力的形成發展，讓這些學科相互支持、相互補充，讓學生在學習過程中揣摩藝術與生活、藝術與情感的關系，使他們形成一種自覺的自我鑒賞能力。二是語言的參與：當代大學生來自不同地域與環境，受當下應試教育的影響較深，即使他們具有一定的鑒賞與審美能力，但評析一件藝術作品或將自己的觀點系統化時，課堂互動積極性不強，語言表達能力較貧乏。所以要使“教”與“學”互動起來，在互動中發現問題，引導啟發學生審美情趣的表達，積極調動學生的學習熱情。三是行為的參與；無論是古代的還是現代的、純藝術的還是實用藝術的學習學生都應有行為的參與。使他們親身感受體會藝術創造與產生的過程，近距離接觸藝術，理解藝術，這有助于更好掌握學生的審美情趣與學生對藝術的認識感受。由此可知，在藝術審美教學方法的改進中，教師要主動地創設情境，發展情趣，培養情感。從而使藝術審美教學課堂生動活潑，富于情趣，調動學生學習藝術理解藝術的積極性。

3.加強藝術審美理論教學

藝術理論是打開審美之門的鑰匙。現在大學藝術教育授課中，普遍忽視了藝術史、藝術批評、藝術鑒賞理論知識的學習，原因是理論授課讓學生感覺枯燥無味，教師認為這樣可能會影響學生學習藝術的積極性。筆者認為，如何調動學生學習的積極性，關鍵在于老師有沒有能力將這一內容生動地帶到課堂上來，讓學生認識到藝術理論的重要性，從而產生強烈的學習興趣。如果學生對藝術的理解只限于對藝術的表層認識，這是不夠的。要從理論基礎上去學習、理解、發展藝術，挖掘藝術的真諦與無窮魅力，有了這種深入理解與感知，審美想象才能擴展、豐富、完善，建構起一個審美世界，而不局限于狹窄的知覺對象之中。審美理解能力是使審美活動從表層進入深層意義的唯一途徑。

參考文獻：

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（作者單位：武漢商貿職業學院）