淺析金鐵霖教授的“階段性理論”在聲樂學習中的應用

解猛

摘要：本文主要通過分析著名聲樂教育家金鐵霖教授提出的聲樂學習的階段性理論，并結合自身學習體會，提出在聲樂學習的過程中如何正確運用金鐵霖教授提出的三個階段理論來指導聲樂學習。突出聲樂學習的循序漸進性規律，旨在幫助聲樂初學者樹立正確的歌唱意識和建立科學的歌唱狀態， 希望本文能夠對學習聲樂的學生有一定的幫助和一些有益的啟示。

關鍵詞：金鐵霖 聲樂學習 階段性 應用研究

金鐵霖教授是我國著名的聲樂教育家，他對中國民族聲樂的發展做出了重大的貢獻，也為我國培養了一大批聲樂表演藝術家和聲樂教育家。他以科學性為基礎，以開拓創新為手段，融匯古今中外聲樂理論的優秀成果，為中國聲樂藝術的發展開辟了一條嶄新的道路，并形成了一套具有中國特色，體現民族氣質、民族神韻、民族審美與時代特征的教學體系。

一、金鐵霖教授的“階段性理論”概述

（一）什么是聲樂學習中的階段性

我們都知道聲樂學習是分階段的，任何無視聲樂學習階段性規律的教師或學生都無法使聲樂學習沿著正確的方向前進。常常看到一些聲樂教師不顧學生的現有水平，一味地練那些難度較大，學生力不能及的歌曲。結果導致學生在聲樂學習的過程中形成惡性循環，停滯不前甚至倒退。關于聲樂學習的階段性理論主要有以下觀點：金鐵霖教授把聲樂學習分為三個階段，即沒有系統學習聲樂之前的自然階段，進行系統的聲樂訓練過程中的不自然階段以及通過訓練達到新的科學的自然階段。目的是讓學生們在學習的過程中，沿著正確的道路前行，最終達到聲樂藝術的高峰。

（二）金鐵霖教授的“階段性理論”

金鐵霖教授把學習聲樂分為三個不同的階段，即自然階段、不自然階段、新的自然階段，這些階段幾乎是所有的聲樂學習者都會遇到的，只是在某個階段存在的時間長短上有所不同。接下來分別簡要介紹一下各個階段：

1.自然階段

一個沒受到正規的聲樂訓練的歌唱演員憑著自己的感覺去歌唱，隨心所欲沒有任何負擔，甚至有些嗓音條件比較好的人唱的比專業歌唱演員還好，受到觀眾的歡迎。這個階段的歌唱演員通過模仿某一位歌唱家的演唱，或根據自己的歌唱感覺建立起第一個平衡，往往不太考慮歌唱的技巧與方法，沒有接觸系統的聲樂學習，這個階段被稱為自然階段。

2.不自然階段

當一位喜愛歌唱的學生進行系統的聲樂學習時，就會遇到很多的問題，比如氣息不深、發聲沒有位置、喉嚨打不開等等。他們在學習的過程中面對這些問題時，就會感到和以往的歌唱狀態不一樣，破壞第一個階段的平衡。這個時候就會感覺很別扭、唱得沒有以前自如了，甚至連一首簡單的歌都唱不好了，此時就進入了第二個階段，也就是不自然階段。而我們的聲樂學習過程就是克服這些不自然的過程，我們要在聲樂學習的過程中盡量縮短這個不自然階段的時間，建立另一個新的平衡，即新的自然階段。

3.新的自然階段

這里所說的新的自然階段，就是把掌握的歌唱方法自如地運用到歌唱當中，融入到作品當中，歌唱的時候讓別人聽不到你在用方法而只是在歌唱、在訴說。金鐵霖教授稱這個階段為科學的自然階段。這個時候你已經有能力根據作品的要求得心應手地從各種類型、風格色彩的需要出發來演唱，來表現音樂抒發情感了。

（三）“階段性理論”在聲樂學習中的意義

宋代著名學者蘇洵在《上田樞密書》中曾說“天下之學者，孰不欲一蹴而造圣人之域”。然而，任何學問或技能的形成企圖一蹴而就便能夠成就偉業的人只是白日做夢罷了。世界上沒有哪一位偉大的科學家、藝術家、學者能在短期內使他們的事業一蹴而就。學習聲樂同樣也是如此，任何妄想速成的人最終都不能達到聲樂藝術的高峰，就像登山一樣，越往高處越需要耐心和毅力。在聲樂學習的過程中不會是直線式的上升或下降，而是曲折式的前進。在聲樂學習的過程中我們難免會遇到歌唱狀態不穩定的現象，所以我們要明確聲樂學習的階段，用它來指導聲樂學習，既不盲目拔高也不停滯不前。這就需要聲樂教師明確學生所處的階段，合理地給學生提出要求，一步一個臺階地往前走，最終達到聲樂藝術的高峰。

二、如何正確運用金鐵霖教授的“階段性理論”

（一）自然階段注重興趣培養

處在自然階段的學生或一些聲樂愛好者，在這一階段往往沒有接觸過系統的聲樂訓練，主要以真聲演唱，到了高音區很難唱出聲音。即便唱出來也往往顯得蒼白無力，像喊叫一樣。

對于這一階段的學生重要的是培養自己對歌唱的興趣，因為興趣是最好的老師，你越是對一件事情充滿興趣，便越愿意在這方面付出努力。聲樂學習是一項很繁重的工作，你要一遍一遍地去練習音階，一首歌可能要唱上百遍。如果你沒有相當大的興趣和毅力便不能勝任，我們往往只看到歌唱家們在舞臺上的瀟灑，卻很少看到他們為之所付出的艱辛努力。

著名的聲樂教育家沈湘教授說過，任何希望從事聲樂事業的人都需要八到十年，甚至更長時間的努力，而對于那些已經聞名中外的歌唱家而言，學習則是一生的事。那如何培養對聲樂的興趣呢？其實很簡單，需要你廣泛地聆聽聲樂作品，欣賞歌唱家的演唱，有條件可以去聽聽音樂會。在欣賞不同的作品過程中你會逐漸被聲樂藝術的魅力所折服、所陶醉，并產生躍躍欲試的沖動。有條件的話可以學學樂理和試唱，或者器樂舞蹈等相關學科，很多歌唱家都有一些這樣的特長，因為掌握這些會對聲樂的學習起到無形的幫助作用。

（二）不自然階段重點解決發聲問題

處在這個階段的學生開始系統地接受聲樂訓練，聲樂教師會調整你的歌唱方法，使你的氣息、位置、共鳴狀態發生新的變化。這就打破了你原來的平衡，再加上人為的緊張，你會感覺到唱起來不那么自然，甚至突然覺得沒以前唱的舒服了。金鐵霖教授把這個階段稱為不自然階段，這個階段每個學生都要經歷，不能跨越，區別只是時間的長短。教師在這個階段的責任就是采用各種方法盡可能地縮短這個不自然的過程，使學生的歌唱狀態盡快達到新的平衡。

要順利度過這個階段需要學生和教師的共同努力，這個階段的練習重點是解決發聲問題，也就是打造自身這件“樂器”的過程，所有的聲樂訓練目的只有一個就是盡快使不自然達到新的科學的自然。筆者在學習的過程中發現，只要做到心理狀態和肌體狀態穩定，就可以順利通過這個不自然的階段，關于這部分的論述在第三節應用部分會詳細敘述。

（三）新的自然階段不斷提高藝術修養

學習聲樂的學生經過嚴格系統的聲樂訓練，熟練地掌握了歌唱的技巧，并能夠自如地表達作品感情，使科學的發聲方法自然地融匯在藝術作品中，唱歌時以注重感情和曲作者情緒的表達為基礎，這一時期就說明歌者已經達到了第二個自然階段，即新的科學的自然階段。藝無止境，即便處在這個階段仍然需要不斷學習不斷提高，這時候更要注重自身的音樂修養和技巧的完善，否則會止步不前或者倒退。

金鐵霖教授提出的培養聲樂表演人才的七字標準“聲、情、字、味、表、養、象”中把聲樂演員的修養也列在其中，足以說明它的重要性。歌唱演員自身修養的提高會促進其對聲樂作品的把握和理解的深度，并影響其聲樂事業的長遠發展。所以，對于處在這一階段的學生或歌唱演員較少受發聲技巧的束縛，需要的是提高自己的修養，更加完美地去表現作品。因此，在歌唱中要善于用腦，培養敏銳的觀察力，學會辯證地看問題，提高分析問題解決問題的能力，如果忽略這個問題勢必會影響你歌唱事業的發展。

三、金鐵霖教授的“階段性理論”在聲樂學習中的應用

（一）培養正確的心理狀態

要使學生樹立正確的歌唱心理狀態需要教師和學生共同努力，首先，作為學生在課堂上要保持心平氣和、感情投入地去歌唱。作為教師則要循循善誘，多鼓勵少批評，即使學生一時狀態不好也不要做過多的指責，可以換一種方法去引導學生。在培養良好的歌唱心理狀態時，要更好地把歌唱水平向更高層次提高，這樣對形成良好的歌唱心理狀態也是有很大幫助的。

（二）建立正確的肌體狀態

對于初學者建立正確的肌體狀態是一個不可忽視的問題，正確的肌體狀態包括：正確的站立姿勢、正確的口腔狀態、正確的呼吸狀態等。這是聲樂學習的基礎，這些問題解決不好聲樂學習很難順利進行。

1.正確的站立姿勢

這是一個常被學生忽視的問題，筆者見過的很多學生包括筆者本人也很少把這個問題放在心上，以至于形成一種錯誤的站姿，如低頭、仰臉、彎腿、鼓肚、伸脖子、手腳打拍子等等。這些姿勢既不雅觀又影響氣息的暢通和發聲的順暢，導致發聲上的擠卡、聲音抖動等錯誤的發聲狀態。人們常說“呼吸是歌唱的源泉，姿勢是呼吸的源泉。”所以對于初學者，掌握正確的歌唱姿勢是歌唱的第一步。

2.正確的口腔狀態

口腔狀態的正確至關重要。因為口腔連接咽腔和喉腔，是唯一可以自如活動的腔體，口腔打不開會影響咽腔和喉腔的狀態，以至于影響你的歌唱狀態。對于發聲方法錯誤的學生他的口腔狀態一定也是錯誤的，觀察歌唱家演唱時的口腔狀態一定是打開的。體會正確的口腔狀態可以嘗試做以下練習：嘴唇微閉感覺口里像含著一個核桃一樣，注意舌頭平放并且舌尖抵著下齒齦，軟腭像個軟橋一樣隆起，這時你的喉結一定處于比較低的位置，而此時的喉嚨也是打開的，這就是正確的口腔狀態，簡稱“口空喉松”。

3.正確的呼吸狀態

呼吸對于我們來說是最簡單的，但對于歌唱來說卻是最不容易掌握的也是最關鍵的。關于呼吸的方法有很多種，這里只提聲樂界普遍認為較好的呼吸方法——胸腹式聯合呼吸法，它的優點可概括為：吸氣深、速度快、容量大、控制好、彈性強、有明顯的呼吸支點，符合自然的生理機制規律。所以，處在不自然階段的學生一定好好體會正確的呼吸狀態，做到“意守丹田”，每次呼吸都能感覺到腰腹的擴張，練習一段時間后便會達到科學自然的呼吸狀態，即感覺是在用腹腔呼吸而不是口鼻。

學習聲樂本身是一件很愉快的事情，所有的聲樂學習理論其實也并不復雜，不僅是階段性的學習也是成才，從基礎技能的打開喉嚨、氣沉丹田、聲灌腦海（高位置）、吐字清晰、飽含深情，到模仿學習，直至延展的知識沉淀后的二度創作。可以說學藝之路不僅從興趣出發，還需要我們藝無止境，俗話說，寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。所以聲樂發展之路，需要我們每一個聲樂愛好者勤學、勤思、勤想，共同推動聲樂演唱與教學的發展。

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