東北秧歌課堂教學實例學習札記

劉馨蔓

摘要：戰肅容教授是我國著名東北秧歌二老藝人，現任教于沈陽音樂學院舞蹈學院和大連藝術學院。本文從筆者隨戰肅容教授的課堂學習視角出發，結合南北方的舞蹈差異和的感受，對課堂教學進行性一定總結與歸納。

關鍵詞：東北秧歌；課堂教學；南北方；教學法

中圖分類號：J722文獻標志碼：A文章編號：2095-9214（2016）08-0087-02

2014年9月，筆者很榮幸考上了沈陽音樂學院舞蹈學院碩士研究生，師從王海峰教授學習研究中國民間舞。為加深對本專業的理解和研究，經導師安排，筆者有幸能夠在中國著名的民間舞專家戰肅容教授（以下簡稱戰老師）所帶的班級中學習和觀摩，取得了極為有益的收獲與體會。經過一年的學習，使筆者對東北秧歌，這一廣泛流傳于東北三省的民間舞蹈有了更進一步的認識，也通過觀摩戰老師的教學方法，對課堂教學這一塊有了全新的理解。

筆者從小在南方長大，那里氣候溫暖、濕潤。由于南方地理環境復雜，各民族語言、文化、經濟相對隔離，所以民間舞種類較北方地區繁多，就南方漢族民間舞而言主要有安徽花鼓燈，云南花燈，廣東英哥等等。表演形式來看，南方民間舞蹈注重舞蹈的體態、注重唱，舞蹈規模小巧和諧，風格上細膩柔美、清新秀麗，表現性較強，多表現秀美內容；而且從伴奏樂器來看，南方一般多用絲弦樂器，而北方則是用鼓的多。這樣的話就形成了南方舞蹈纖巧秀麗、形式輕巧的“陰柔優美”的風格。而北方地區則注重舞蹈的技巧，并且舞隊規模宏偉龐大，風格簡練奔放、鮮明生動，加上慣用鼓樂，所以也就形成了北方“陽剛崇高”的藝術特點。特別是在遼闊的東北地區，自古以來經濟發達，歷史久遠，是我國古代文化主要發祥地之一。氣候寒暑分明，山河壯麗，生活在這里的人受山川氣候的熏陶，性格勇敢粗曠，樂觀好動。有資料顯示，上個世紀50年代來到這里的人民，多從事墾荒、開礦、搬運等勞動，他們受到大自然和勞動生活的陶冶，形成了堅韌、直率、倔強的性格。由于這樣的社會、歷史、自然環境等因素，也就形成了東北人民喜歡色彩濃郁，線條粗曠的審美情趣。那么由于南北方地域環境的明顯差異，經濟類型，文化心理，生活方式和風俗習慣的不同，也造就了漢族民間舞在南北地區發展上風格的明顯差異。現在筆者跟隨戰老師所學習的東北大秧歌，是北方秧歌中的主要代表，在東北三省的城鄉各地廣泛流傳。它起源于插秧、耕田等農業勞動，也和古代農祭活動有關，一般的民間傳統是于正月十五元宵節在廣場表演。在東北地區四季分明，春、夏、秋為農忙季節，冬季為農閑季節，春節、元宵也在這個季節。人們在這個時候辦起廟會、秧歌會，可謂是冬季的盛會。而這個時候正是寒冬臘月，冰雪覆蓋大地之時，到處都是銀裝素裹，白茫茫的一片。正因為這樣的氣候，人們在大廣場上跳東北秧歌時，就要求動作上既要幅度大，又要速度快，所以火爆、歡快、潑辣、熱烈也就成了東北秧歌最主要的特征。東北秧歌最大的藝術魅力在于那表演上的“艮”、“浪”、“俏”、“逗”、“媚”，也概括為“穩中浪、浪中艮、艮中翹，踩在板上，扭在腰上”，其中最能突出的就是“扭”，強調在舞蹈動作中“扭得活，扭得浪，扭得穩”，這些都成了東北秧歌的最大特點。無論是上裝美麗俏皮，還是下裝熱情幽默，加上花樣繁多的扇子、手絹、花棍和節奏明快富有彈性的鼓點都再現了東北人民特有的深沉情感，頑強的意志，豪爽的氣質和詼諧的性格。

雖然大學四年筆者比較系統的學習過東北秧歌課程，但是由于當時地處南方，根本無法想象在東北這塊凍土上，每當正月十五元宵佳節，人們舉辦廟會，在廟會中由藝人們組成秧歌隊，踩著高蹺，穿著色彩鮮艷的服飾，拿著手絹和扇子，嗩吶一吹，大鼓一響，在那白茫茫的雪地里載歌載舞時的歡快熱鬧的情景。所以能跟戰老師學習傳統地道的東北秧歌，筆者真的是感到十分的榮幸。

一般情況下，東北秧歌的課程設置主要針對大學一年級的學生，大部分學生基本在中專時期對東北秧歌有過一定的基礎學習，但是在大系教材中，依舊要從最基礎的基本動律開始學起，從膝蓋的屈伸，到上身動律，再到手巾花，最后的步法，戰老師都是從單一動作講起，嚴格要求和規范。戰老師所編排的秧歌組合取材于秧歌中“上裝”的表演，所謂“上裝”就是梳長辮子的農村大姑娘形象，要求上身略為前傾，在表演時要“媚”要“活”，動作著重在“扭”。因此“上裝”的動態美也被形容為“穩中浪，浪中俏，俏中艮”，要求演員必須演得既扎實又活潑，既敏捷又俏皮，還要有樸實得艮勁。基于以上對于“上裝”表演的要求，在大學的課堂教學中，就必須要求學生將人物的個性特點體現在組合的動作之中，所以在上課講授動作時，一般都是戰老師直接做動作示范，講述動作的來源、動作所表達的情感是怎樣的、和“下裝”的“逗場”是怎樣的，再讓學生們進行模仿，對風格和情感進行表演上的糾正，最后讓學生把新教的動作進行反復練習，達到熟能生巧、融會貫通的目的。這也是戰老師在課堂教學部分中最有特色的地方之一了，在筆者的印象中戰老師從來沒有強調過“這是單臂花”，“這是前踢步”等等，從來不會刻板的教授某個動作，都是讓同學們通過模仿學習，觀察老師在動作中所表達的意味和情感，從而突出東北秧歌的風格特征，讓東北秧歌中風格的意味得到最完整的體現。筆者認為，對于大學課堂特別是藝術類課程而言，這種教學風格具有極為重要的意義，它使得學生的學習從刻意和呆板的灌輸式教學中解放出來，在舞蹈學習過程中逐步去釋放藝術的靈性。而直接的模仿學習，最主要的特點就是強調連貫性，讓組合看起來不僅流暢還有身體的韻律也帶在里面了。如果教學時過度強調幾點幾點，節奏什么的，學生也很容易在做動作時也往那方面想，從而忽略了身體的韻味。戰老師這么做不管是讓學生的身體運用也好，或者包括眼神等各方面等能夠達到運用自如，而不是刻意和死板的。在組合表演上，則體現出風格性強，流暢性強。筆者課后在和戰老師進行討論時，戰老師也強調了：“這種教學法（模仿教學）只適用于大學課堂，在對于低年級的班級（比如中專中剛接觸舞蹈教學的小孩）進行教學時必須講清方位，進行標準化教學，大學教學則可以放寬，大學的課堂教學組合一切從表演和韻律上來考慮，而中專教學則比較講究規格，大學的教學中要求從規格中透視著風格。所以在給大學學生上課時，也就特別要求學生再進行模仿時注重一種流線型的動作，一種圓性的動作，強調嚴謹的身體韻律。”

在學習中，筆者還發現戰老師還特別注重腳下、膝蓋的動作，強調心里的呼吸。在進新動作時，戰老師優先進行腳步動作的分析講解，比如在教授前踢步時，戰老師在講完前踢步“出腳急，落腳穩”的基本要求后，就特別強調在前踢步中如何體現出的女孩特有的細膩、體態和柔情似水的美感，如何體現“穩中浪”等等，上身的動作一般只進行模仿教學或者講一點手巾花，很少過分強調動作的過程，要求身體對于韻律的掌握和由呼吸來動帶動動作的“小份兒”和韻律。經過學習和總結，不難發現戰老師之所以腳下動作講的多，是因為腳下動作最能體現風格特點，最能夠帶動你的四肢，能夠扎實得掌握腳下的動作，對于學習上身動作和掌握身體韻律是十分重要的。而這些“小份兒”和韻律則是東北秧歌扭法韻味的體現，只有用自己的身體學下來，才能體會的深，領悟得透。“聲由心生”，舞蹈也一樣，舞者做出的動作，動作中的韻律，韻律所表達的情感，全是由心而生，所以可見心靈對于舞蹈情感表達的重要性，也只有從內心真正感受到了東北秧歌的風格，才能從動作將風格完美的展現出來。通過這樣的教學出來的學生是“活的”，風格是濃郁的。還有一件很有特點的事，就是在舞蹈伴樂上，戰老師一般選用的都是東北民歌小調。上課有時還采用歌伴舞的方式，將其融入組合之中。這學期在學習片花組合時，就用的是東北民歌《茉莉花》。上課時邊唱民歌邊跳組合，顯得別有一番風味和特色，戰老師通過這樣的方式將東北秧歌的魅力展現得淋漓盡致。

經過一學年的觀察和學習，可以看出戰教授的教學理念有如下值得學習之處：讓學生們在愉快的氛圍中接受教育，不做僵死的課堂教學。戰老師在上課時能很好的和同學們溝通，及時把握每個學生的心理特點，知道學生們在想什么，想要什么，能夠很好的啟發學生，調動學生的學習積極性上課時。這不僅僅是在教授動作，她是在用心靈感染每一位同學，讓同學們懂得將身心融入動作之中，讓肢體舞出心聲。筆者真的很有幸每周跟著戰老師學習，后來才知道戰老師年齡已接近80了，但是在教學時的一舉手、一臺頭、一眼神都達到了出神入化的地步，讓人回味無窮。一學年很快就度過了，還真是感覺自己充實了不少，不僅僅讓筆者學到了豐富的舞蹈語匯、舞蹈技巧，還教會了筆者作為老師所應該具有的道德品質和專業素養。

從戰老師的課堂教學案例中，筆者深深體會到，作為一名藝術教育工作者，不僅要具備舞蹈學與教育學雙重專業背景，在兩方面都具有深厚的理論知識儲備，同時，更要有“學生中心主義”的思維理念，時刻懷有對學生的愛，才能真正在課堂教學中達到有效溝通，以真實可感的教學感染，實現舞蹈技巧和藝術素養的雙重傳達。

（作者單位：四川工商學院舞蹈學院）

參考文獻：

[1]李瑞林，戰肅容.東北大秧歌[M]北京：文化藝術出版社，2004.11.

[2]潘志濤.中國民族民間舞教材與教法[M]，上海：上海音樂出版社 2001.5.