淺談中國畫的“留白”藝術

王君

【摘要】：留白對中國畫來說是非常重要的藝術特色，對造型藝術的美學追求就是建立在藝術想象基礎上的。“留白”從字面意思上就是指在作品中留下一定的空白，也有人稱它為“布白”或“計白”。它關系著作品的題材、意境趣味等多種因素，是畫面構圖成功與失敗的關鍵因素之一，同時也體現了畫家一定程度的修養和造詣的一個重要指標，當然更是畫家風格特色的一個重要構成部分。不僅在繪畫中運用，甚至文學、音樂等眾多藝術門類中也得以存在。

【關鍵詞】：留白;中國畫;文化內涵;空間;筆墨;法則;影響

一、留白的文化內涵及宣紙對其影響

古語有云：“無畫之處皆成妙景”，沒有畫到的地方同樣也是一處好的景色，古語中的“無畫之處”便是指“留白“。中國畫常用的一種重要表現技法便是“留白”，畫面中不同地方的“留白”恰好就能形成高遠、深遠、明暗、等不同的空間效果，中國畫獨特的藝術境界就是通過虛實關系及無中生有來表現出來的。

而為中國畫的留白提供前提條件的便是宣紙，尤其是生宣，作為不可缺的中國畫的重要材料宣紙，非常適合墨色濃、淡、干、濕效果的表現和應用，白色生宣紙和黑色墨汁的結合就能營造出一種特殊而美妙的視覺效果，給人賞心悅目之意。

二、留白的空間表現

（一）道家思想體現的留白空間

當我們在學習中國畫中“留白”時，可以將老子的道家思想作為一個思考支點，因為道家思想的核心便是“道”，即是宇宙的本源，也是統治宇宙中一切運動的法則。道家的理論奠定于老子，道家思想的主要思想從“知其白、守其黑，為天下式”完整很好地體現出來，因為他把黑色跟白色相互交錯看成宇宙貫通一切的法則。

（二）人物畫中的空白表現及作品分析

古代畫人物主要是以線條為主，留白諸多，畫面也是沿襲了寫意畫傳統的風格，這就是追求神似大于形似。

賞析一下南宋畫家梁楷的《李白行吟圖》，這幅畫僅寥寥幾筆，就勾畫出一個灑脫放達的詩仙形象。梁楷天性疏野，常飲酒自樂，人稱“梁瘋子”。他的簡筆畫是一種運用粗闊的筆勢與有濃淡的水墨作的寫意畫，《李白行吟圖》即體現了這種大膽的畫風：用筆簡練豪放，純以線描表現，但詩人疏放不羈的個性，以及邊吟邊行的姿態卻刻畫得生動傳神，令人叫絕。《李白行吟圖》舍棄一切背景，簡單數筆，就勾勒出李白游吟飄然灑脫的神情，以少勝多，而寓意深遠，耐人尋味，后人稱其作為“減筆畫”，這些都充分體現了中國畫“以形寫神，形神兼備”的藝術特色。

三、古今畫家留白時的筆墨特點與技法

中國畫家在觀察事物的時候，不同于西方畫家，不是單一的從一方面考慮，而是采用全面觀察的方法，在現實生活中尋找那些能體現自己情趣的事物。古今許多各流派畫家分別用他們創作的作品來闡釋了他們對中國畫“留白”的見解，用大小不一的空白來表現出相應的空間感，這是中國繪畫用來表現空間感的一個重要技法，八大山人朱耷只畫魚不畫水，但給人感覺卻是不僅畫了魚，而且也有水的存在，這就出現了“留白”的含蓄的藝術效果，除了朱耷，齊白石的《畫蝦》也一樣，寥寥幾筆，但每一筆中都有豐富的內涵，所以我們應該多多去欣賞前人的繪畫作品，并從中感受畫中帶來的意蘊。盡管齊白石對花卉蟲鳥的畫法比較精通，但晚年所畫的水生動物卻讓他享有極高的聲譽，他開拓了意筆寫實型水墨一路。

四、留白的創造與法則

中國傳統繪畫中，“白”可以是天空、是浮云、是流水、是迷霧、是塵壤同一幅畫面上的不同位置的“白”處，因與不同的“實景”相配合，即產生了不同話語意義。如近山之頂顛或鎖其腰之“留白”處，或遠空或云霧;近崖埃者，便或水之淼淼或雪之皚皚...由“白”帶來的美感已得到共識，但這種“白”不是畫者于畫面上隨意漏筆而成就的，它是精心設計的產物。“布白”應該是按照一定原則完成的。

首先，“布白”要從全局出發，精心設計。只注重局部的虛實，必定造成畫面的支離破碎，從而失去畫作的整體美感。

其次，“布白”要依據生活邏輯和藝術規律來進行。在表現畫作的虛實景致配置時，不可因約束無形而信馬由韁。人們是可以因循著聯想完成作者所未表述完全的畫外含義的，這也是“留白”給畫者和觀者賦予的公平權利。

再次，“布白”要有“度”并把握筆與意之間的“關聯”。中國畫所提倡的“意境”在“留白”中得到了至善至美的實現。如名筆畫“蘭”多于筆斷意不斷間取得清麗柔美之感;如名筆畫“山”多于錯落參差有致間得到險峻悠遠;如名筆畫“水”多于淡筆了了細微漣間求得浩淼煙煙...其實我們自己也是有此體驗的，于畫面上畫得過多過細，反而覺得失去了淡、遠、空、靈之氣韻，同時也會因此而遠離“雅趣意境”。因此，留白與畫實景要以相應的“度”做“關聯”把持畫面“實景清而空驚現”的藝術效果。這里的“關聯”，意義在意實景與空景的過渡合法性上。

五、探討留白在當代中國畫藝術發展中的作用

“意境”是指藝術創造所達到的一種難以用語言來描述、難以具體把握的藝術境界，卻只能讓人去感受去領悟的一種感受，是一種用來延伸畫面意義的一種表達方式，把觀者從“有我之境”帶到“無我之境”的狀態。“留白”的處理成為畫家特別注重的一塊內容，而且“留白”處理的好壞成為了衡量一幅畫意境好壞的關鍵所在。

在對意象性的體現上，“留白”也起著非常重要的作用。現代很多畫家們都會運用象征和意象的表現方式來暗示和展現對自然物象的觀照而產生的直覺、夢幻及神秘感。

西方詩壇組織者愛米羅厄爾說過：“含蓄是我們從東方學來的東西之一。”可見“留白”在詩歌中的重要性。又如中國戲劇中的布景與表演方式，它的表現方式與中國畫的構成方式是相通的。中國的戲劇舞臺僅有少量帶有典型的道具會采用真實的事物，演員只有通過靈活地運用表演方式和手法，然后隨著劇情的發展使得“真境逼而神境生”。

正因為“留白”在諸多藝術門類中發揮著其不可估量的作用，因此它在藝術的最高追求—意境的體現上扮演者至關重要的角色，所以它不僅使中國畫可以超越時空地表現永不可及的幻象，同時又借助物象充分地揭示畫家的心理世界，使繪畫既相對真實地反映了客觀物象，又與觀者產生聯想與共鳴，成為中國畫意境永無止境的美的追求的一種意念象征。

總結

“留白”是中國寫意畫理論技法的實踐與實現，同樣也是視覺藝術的最高境界，所以我們要去了解“留白”和深刻學習“留白”這一技法。古語有云：“有無相生，難易相成，長短相似，高下相盈，音聲相和，前后相隨。”畫面上產生的黑白對比和虛實對比，便是矛盾存在的形式，在無中生出“有”，雖然是想象出來的，看不到它的具體形狀，但卻遠勝可以看見的形狀。“留白”可以賦予畫面無限的可能性，讓畫面顯得更加具有生命力，“留白”的妙處也就達到了。

參考文獻

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