古箏在演奏中的情感表達藝術探究

張成成

【摘要】：古箏，是中華民族傳統彈撥樂器，是中國獨特的重要的民族樂器之一，古箏蘊含著兩千多年悠久的華夏文明，要想在演奏中展現其強大的生命力與表現力，抓住古箏演奏的靈魂和精髓，就必須在演奏中注入豐富的情感，實現“人箏合一”。本文將對古箏演奏中的情感表達進行詳細的探究。

【關鍵詞】：古箏;情感表達;創作意圖;實現手段

一、古箏在演奏中情感表達的重要性

古箏是有生命的。古人云，箏，它上圓似天，下平似地，中空而準六合，設之四象在，鼓之五音發，可謂仁智之器。這也是古箏的精神所在。彭麗媛在陪同訪問塔吉克斯坦時，曾贈送塔吉克斯坦音樂學院中國傳統樂器古箏作為禮物，并表示，音樂是情感的藝術，是不需要翻譯的語言，可以溝通不同民族的心靈和感情。而古箏，作為蘊藏著兩千多年豐富中華文化底蘊的傳統樂器，要想在演奏中展現其強大的生命力與表現力，抓住古箏演奏的靈魂和精髓，就必須在演奏中注入豐富的情感，實現“人箏合一”，才能將完美的音樂作品呈現在大眾面前。

二、古箏在演奏中的情感表達前提條件

（一）了解古箏的起源、文化底蘊特點

公元前237年，秦王政十年間，43歲的客卿李斯，因為水工鄭國的間諜事件，寫下了流傳千古的名篇《諫逐客書》，其中寫道：“夫擊甕叩缶彈箏搏髀，而歌呼嗚嗚快耳目者，真秦之聲也”，這是古箏所見于史書的最早記載。古箏出現后，僅僅經過了一段很短的歷史時期，便以它獨特的魅力收到民眾的廣泛歡迎，從陜西漸漸地走向整個中華大地，古箏被選入宮廷樂器，從江湖之遠進入廟堂之高，不僅在宮廷音樂中占據重要地位，在民間也一直廣為流傳，生生不息，并在近代形成了九大流派。陜西流派，所謂“真秦之聲”;河南流派，所謂“中州古調”;山東流派，所謂“齊魯大板”;潮州流派，所謂“韓江絲竹”;客家流派，所謂“漢皋古韻”;浙江流派，所謂“武林遺韻”;另外還有福建箏派、延邊箏派和蒙古箏派。這些流派，共享著中華文化的同一精神。作為古箏演奏者，必須自覺豐富古箏涉及的歷史知識理論，抓住各流派特點，例如以粗獷、豪放為主基調的北派，其中包括陜西箏派、山東箏派、蒙古箏派等;以婉約、柔美為主機點的南派，其中包括浙江箏派、福建箏派、客家箏派等。各家流派都有典型的代表作，比如陜西箏派的《秦桑曲》、《三秦歡歌》、《姜女淚》;山東箏派的《漢宮秋月》《書韻》《疊斷橋》;浙江箏派的《將軍令》《月兒高》;客家箏派《出水蓮》等。

只有演奏者先明確樂曲流派，領悟其中的差異性，才能獲得情感表達的突破點，激發演奏情緒。

（二）了解創作背景，深刻體會作曲者創作意圖

傳統的箏曲因地域因素、民族風俗等劃分出各個流派，并都具備各自特色，單單了解這些還是不夠的，在箏曲創作的表達方式上，又各有不同。有的注重抒情，有的注重敘事，有的多抒發思鄉思人，有的多抒發衛國保家，只有明確作品的創作背景和作者的創作意圖，才能更深刻的了解作品本身，挖掘更深層次的蘊意。比如，山東箏派的著名箏曲《漢宮秋月》，作曲者主要想表達的是古代宮女對生命無可奈何、哀怨悲愁的情緒，意在喚起人們對受壓迫宮女不幸遭遇的同情。演奏者在了解了作者創作意圖和背景之后，結合創作曲目來源，在演奏中應想象當時的場景：宮女獨身在冷清寂寥的宮殿之中，對皇帝、對愛情的憧憬與現實生活的強烈反差，內心無限惆悵。演奏者深刻理解了曲目所隱含的情感之后，就更能準確的表達出來了。

三、古箏在演奏中的情感表達實現手段

（一）提高演奏者素質，把握演奏情緒

眾所周知，古箏演奏對表演者的要求是很高的，需要表演者具備高超的彈奏技巧，箏曲彈奏的成功與否，演奏者專業素質是基石。尤其是古箏被引入音樂學院的專業教學之后，逐步邁向專業化道路，1949年以后，古箏的發展和傳播，以一種更具規模和效應的方式在推進，越來越多的現代曲目的加入，都需要彈奏者借助更加扎實的基本功來表現。演奏者只有借助自身扎實的基本功，用自然流暢的基本彈奏手法將音色、彈奏力度、曲調節奏、旋律變化等控制的恰到好處，才能正確流暢的表達出自己想要表達的情感訴說，否則，及時演奏者對箏曲再有情感，也難以表現出來。

（二）運用恰當的肢體語言

對演奏中的情感表達，不能只局限于箏曲彈奏的層面，還應該通過表情、動作等肢體語言進行展現。一種感情的傳遞，不僅僅是聽覺上的共鳴，還應該追求視覺上的美感。眼睛是心靈的窗戶，古箏演奏一般是在特定的舞臺上表演，觀眾欣賞的不僅僅是樂曲，演奏者的神態、表情、眼神、手勢等，都會吸引觀眾的注意力，觀眾通過視覺效果，可以更為直觀的體會到表演者的情緒和情感上的流露。如果演奏者只是機械般的在臺上彈奏，目光空洞，動作僵硬，就無法讓觀眾深刻的體會到她的所想所述。因此，想讓觀眾更快更準確的接收樂曲所表達的內容，就應該通過恰當的肢體語言進行引導。舉個例子，比如《姜女淚》，描述了孟姜女哭長城的故事，整首曲子孟姜女的情緒由最初的哀怨傷痛，變為最后的憤怒憤恨，演奏者在演奏過程中，應雙眉緊皺，表現出孟姜女哀怨痛苦的神態，到最后化為悲憤決定以身殉情的時候，又應該表情嚴肅、雙眼怨怒，把奮不顧身、寧為玉碎不為瓦全的決絕展示出來，舉手投足間，都讓觀眾能感受到悲從中來，從而實現豐富情感的終極表現。

（三）結合自身感受，進行二度創作

深入學習的古箏理論知識、扎實的基本功、豐富的肢體表現力，這些都是演奏者在演奏中情感表達的依據，但是想讓作品升華，還應該具備自我創作能力。在充分掌握古箏理論知識、創作時代背景、故事表達含義之后，應當結合譜曲，把自身融入進故事之中，完完全全的想象自己正在經歷或正在描繪的譜曲之中的場景，注入自己的情感，實現對彈奏樂曲的自我升華。只有這樣，才能夠真正的將自己置身其中，舞臺便不是舞臺，而是“人、琴、曲、景、境”合為一體的依托，將演奏者與創作者的情感交融在一起，是演奏者在演奏過程中充分發揮內心的情思，表達出最真實的個人情感。比如，陜西箏派著名的代表作《秦桑曲》，描述了一位滿懷深情的年輕女子思念家鄉、思念親人，期盼早日與家人團聚的心情。這首樂曲，是20世紀70年代強增抗和周延甲兩位先生創作的，是根據在陜西關中一帶流傳的戲曲“碗碗腔”素材加工提煉之后譜寫出來的，結合創作背景與譜曲中的故事內容，演奏者在彈奏過程中，應以委婉、柔和、優雅的旋律為主，像是故事中的女主人再輕輕訴說，訴說著自己的思念，訴說著自己的祈盼，讓彈奏融合情感，情感感染聽眾，從而達到共鳴。

四、結束語

情感表達是古箏彈奏的靈魂，也是展現古箏精髓、精神的直接途徑，綜上所述，情感表達以古箏理論知識為依據，以創作背景為基礎，以表現形式為手段，缺一不可。演奏者只有將情感真正的表達出來，才能讓觀眾感受到箏曲的無窮魅力，才能推動古箏事業的發展與進步。

參考文獻：

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