論高校舞蹈課教學與舞蹈文化市場的接軌

趙永琳

摘要：舞蹈作為一種藝術表現形式，是我國優秀文化的一部分，在文化市場不斷發展繁榮的今天，舞蹈藝術如何實現產品化，進一步促進文化市場的繁榮發展，已然成為了一個重要的課題。為此，本文從文化市場人才需求的角度出發，對高校舞蹈教學與舞蹈文化市場接軌的有效途徑進行了深入分析。

關鍵詞：高校 舞蹈教學 舞蹈文化市場 有效途徑

近些年來，我國經濟繁榮穩健的發展帶動了文化的進步，我國人民對精神文化產品的需求量大幅度提升，文化市場得到了長足的發展，發展空間不斷擴展。舞蹈是將肢體動作與內在情感、人文內涵相互結合的一種藝術表現形式，不僅能夠陶冶人的情操而且具有促進人的身心全面發展的重要作用。本文就高校舞蹈教學與文化市場相互結合的有效途徑進行了深入分析，旨在繼承與發揚我國的優秀舞蹈藝術，同時促進我國文化事業的進步與發展。

一、文化市場對舞蹈人才的具體要求

當今社會已經進入到了一個全新的網絡時代，對人才的素質提出了更高的綜合性、復合性的要求。舞蹈文化市場對舞蹈人才的需求也同樣遵循著這個原則，在新階段內舞蹈文化市場對人才的綜合素質能力提出了更高的要求。也就是說，舞蹈人才不僅僅要掌握深厚的舞蹈藝術理論知識和精湛的舞蹈表演技術，也要求舞蹈人才必須具有良好的舞臺表現力和舞曲創編能力，以便將舞蹈作品以更加優秀的形式展示出來。可以說，舞蹈人才的復合性以及綜合能力水平，已經成為了舞蹈文化市場招收人才的重要標準。在這種背景下，高校舞蹈教育進行人才培養的目標也隨之發生了改變，教學改革工作已經成為了高校舞蹈教學工作當前的重要任務之一，只有這樣才能進步一提升高校舞蹈教學的教學質量和教學效率，確保高校舞蹈人才培養的方向與文化市場的實際需求相符合。

然而，教學改革工作并非是在一朝一夕之間便可以輕易完成，人才培養目標的實現也并非一蹴而就。從當前的高校舞蹈人才培養模式來看仍舊存在諸多弊端，這集中表現在以下幾方面：首先高校舞蹈教學對學生文藝工作環境適應能力的培養存在缺陷性，導致很多學生進入到文藝單位進行學習之后，難以適應工作環境，且其舞蹈專業水平與單位的實際用人需求相去甚遠。其次，高校舞蹈教學的方法過于單一、刻板，教學過程中過于重視理論和動作練習，缺乏對學生舞蹈創新能力的培養，因此很多學生在參加工作之后，由于其舞蹈創編能力過于薄弱，難以滿足用人單位的實際需求；再次，學生在大學學習期間，參加舞蹈實踐和社會實踐的經驗不足，學生除了在專業能力方面存在欠缺之外，在工作能力、人際交往、問題處理等方面的能力均相對薄弱，通常需要花費大量的時間，與文藝工作單位的同事進行工作的磨合與交接，這直接影響了文藝產品的生產和演出的速度，可能會對文藝工作單位的文化經濟收益造成一定的影響。只有充分了解這些問題，才能夠培養出與舞蹈文化市場要求相符合的舞蹈藝術人才，實現高校舞蹈教育與舞蹈文化市場的順利接軌。

二、高校舞蹈教育與舞蹈文化市場順利接軌的有效途徑

首先，高校舞蹈教育需要對人才培養的目標加以調整，確保舞蹈人才的能力水平與文化市場的人才需求相符合。高校舞蹈教育者一定要充分明確高校舞蹈教學的主要意義和目標，即高校舞蹈教育并不是要求學生熟練的、機械的去復制舞蹈動作，而是要求學生通過長期的訓練和學習，充分掌握舞蹈技藝的精髓，掌握舞蹈中所蘊含的思想情感，在此基礎上，綜合提升學生的舞蹈藝術理論能力、舞蹈藝術創作能力、舞蹈藝術內在修養。總之，高校階段內的舞蹈教育，需要注重對學生綜合舞蹈能力水平的提升，確保學生能夠平衡掌握舞蹈藝術與思想情感之間的關系。

隨著舞蹈藝術理念的不斷發展，舞蹈的表現形式也發生了更大的變化，民族舞、現代舞等層出不窮，由于學生的差異性，所喜愛和擅長的舞蹈類型也各不相同，因此，大學課堂中的舞蹈教學內容體系也要進行進一步的完善與發展，充分尊重不同學生、不同舞蹈之間的區別和特色，激發學生的學習興趣，讓學生在充分了解舞蹈特點之后，掌握舞蹈創作的技巧，從而提高其舞蹈創作的能力和水平。

同時，高校舞蹈教學人員也需要不斷提高自身對舞蹈的理解能力，對原有的教學理念進行不斷的創新與發展。近些年來，國家對藝術文化事業的重視程度不斷提升，舞蹈藝術也進入到了一個高速發展的時期，東西方文化的不斷碰撞交融為舞蹈藝術的發展帶來了全新的可能性，為了使我國的舞蹈藝術走出國門，保持旺盛的生命力，舞蹈者就必須對舞蹈藝術進行全面的突破和創新，因此，培養學生的創作能力至關重要。現階段內，為了進一步提高學生進行舞蹈創作的積極性和主動性，高校舞蹈教師需要充分尊重學生的藝術觀念和藝術創新，鼓勵學生多進行創作和發揮，讓學生充分了解藝術創作的樂趣，提升學生進行舞蹈創作的熱情，拓展學生的藝術想象空間，幫助學生升華其舞蹈創作的價值，使其舞蹈表演動作與內心的思想情感融為一體。但是，教師在鼓勵學生進行舞蹈創作的過程中，也要注重培養學生對舞蹈基礎理論的掌握，幫助學生實現舞蹈動作的優美性以及舞蹈內涵的豐富性的統一，使舞蹈藝術產品能夠與廣大群眾的藝術審美水平相一致，為舞蹈文化藝術市場的發展做出更加突出的貢獻。簡單來說，只有讓觀賞者了解舞者的情感，他們才能夠從內心認可舞蹈藝術，更多的進行舞蹈文藝產品的消費。

其次，高校舞蹈教育想要實現與舞蹈文化市場的順利接軌，就需要舞蹈教育工作中充分了解并掌握舞蹈教學的基本原則，全面提高舞蹈教學的質量和水平。舞蹈教育具有明顯的藝術性特點，因此它與其他常規的高校教育專業相比，存在著鮮明的教育熱點，這也就導致其教學理念和教學方法以及教學原則均與其他的科目不同。為了培養學生的舞蹈藝術能力，高校舞蹈教育人員需要為學生營造一個濃郁的藝術環境，使學生能隨時接受到藝術的熏陶，同時高校舞蹈教師需要在學生的舞蹈訓練方面用更多的精力、下更多的功夫，正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，舞蹈學習最重要的一點就是堅持，學生必須經過長期的藝術熏陶和藝術訓練才能養成獨特的舞蹈藝術氣質，因此在進行教學的過程中，教師一定要耐心的教導學生，要告訴學生舞蹈藝術的養成并不在一朝一夕之間，只有勤奮刻苦才能提高在舞蹈藝術方面有所造詣。另外，近些年來，我國的舞蹈文化市場呈現出繁榮發展的趨勢，但是在信息傳播異常快速的網絡時代，想要在文化藝術市場中占有一席之地，就一定要保證舞蹈藝術作品的鮮活性和生命力，也就是說，舞蹈藝術想要實現快速的發展，就一定要對傳統的教學理念進行不斷的揚棄，以此保持舞蹈藝術作品的生命力和吸引力，以便在文化藝術市場中占據更多的市場份額。

舞蹈是一門藝術，也是一門技藝，因此舞蹈教育者的素質水平對教學質量水平的提升具有重要意義。舞蹈教師的一舉一動，也會對學生的舞蹈表現和表演能力起到明顯的影響作用。因此，在高校舞蹈教育的過程中，舞蹈教育人員需要高度注意個人形象，用自身的實際行動踐行舞蹈藝術理念，使學生在潛移默化中受到影響，從而提升藝術水平。

高校舞蹈教學需要將教學重點設定為培養學生的舞蹈藝術表演力以及綜合藝術素質，確保學生在畢業之后，其能力水平與文藝工作單位的用人要求一致。為此，高校舞蹈教育者在進行舞蹈藝術教學的過程中，需要進一步培養學生的藝術感受能力，以及學生的藝術鑒賞能力。需要注意的是，舞蹈藝術具有顯著的復合性特點，它能夠通過優美的肢體語言展示出編舞者的思想感情，因此一個優秀的舞者必須具有感受美好事物的能力以及細致觀察生活細節的能力。在教學的過程中，舞蹈教師可以定期以某一事物為主題，讓學生在經過觀察后，結合自己的藝術表現和豐富的聯想，將所學舞蹈動作與理論知識與觀察主體相互聯系，嘗試進行舞蹈創作。同時，教師應該注重利用多元化、現代化的教學理念和教學方法進行舞蹈教學，以提高學生的注意力，達到事半功倍的教學效果。高校舞蹈教學應該積極拓展與文藝工作單位的合作，為學生爭取更多的進入專業文藝工作單位進行實習的機會，使學生更加準確的了解到舞蹈文化市場的具體要求，以及舞蹈文化產品的整體生產、營銷的流程。教師也要鼓勵學生多參加一些舞蹈比賽或者組織舞蹈表演晚會，消除表演的緊張感，積累豐富的舞臺經驗，幫助學生養成獨特的舞臺風格，使學生的舞蹈表演更富渲染性和吸引力。

三、結語

綜上所述，高校舞蹈教育質量的提升能夠為我國舞蹈藝術的發展提供更加可靠的中堅力量。為了順利實現高校舞蹈教育與舞蹈文化市場的接軌，需要高校不斷進行舞蹈教育改革，改善傳統教學中存在的弊端，希望本文的相關建議能夠為相關教育者提供有價值的參考與借鑒，促進我國文化藝術市場的持續發展與繁榮。

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