論歌劇選段《阿珠詠嘆調》字聲結合的運用

賈亞鋒

【摘要】：歌劇選段《阿珠詠嘆調》是歌劇《啟明星》中非常具有代表性的詠嘆調，它具有特殊的民族特色。在此歌劇演唱中聲區的字聲結合時，要以氣托聲、以聲帶字，對舒起音的行腔特色要把握準確；高聲區的字聲結合要注意咬字歸韻與發聲位置的統一，咬字與聲音共鳴要巧妙結合，融情感于發聲和咬字之中。同時，也要注意字聲結合與人物形象塑造的關系。要根據不同歌劇選段的特點，掌握歌曲的咬字規律，清楚準確的發出每個字，表達出歌曲的思想內容，科學準確地把字聲結合運用于歌劇選段中，真正做到“字正腔圓”，才能充分的表達歌曲的內涵。

【關鍵詞】：歌劇選段；《阿珠詠嘆調》；字聲結合；運用

一、歌劇選段《阿珠詠嘆調》作品分析

歌劇選段《阿珠詠嘆調》選自大型史詩歌劇《啟明星》中 阿珠的唱段， 又名《去追隨我心愛的戈桑》。這首由女高音阿珠演唱的詠嘆調，選自該劇的第三場。選段《阿珠詠嘆調》是一首節奏比較緩慢的二段體，歌曲由A段和B段組成。

A段主要是描寫阿珠在面對戈桑的突然死亡后，不敢接受事實和悲痛欲絕的心情。

a部分由第1小節至第18小節組成，歌曲開始由重復的幾個低音a進入，節奏比較緩慢，把氣氛烘托的非常低沉、悲傷。第5小節緊跟著出現比較大的跨度，連續兩個“是我…”，體現出阿珠對戈桑的死不敢置信，加上第六小節的念白“不、不…”，襯出阿珠的悲痛心情和不愿接受這事實。第16小節的漸強減弱用的非常恰當，“剎時間”音調突然升高，更體現了事情發生的突然，出人意料，整個這一段以低音烘托出阿珠剛剛面對戈桑死亡后的悲傷絕望的心緒。

間奏部分由第19小節至21小節構成，在歌曲中起了承上啟下的作用，間奏以低音a結尾，帶著聽眾跟著阿珠陷入的對祖國的思念。b部分由21小節至43小節構成，主要是描寫阿珠回憶故鄉美好的一切，想象祖國家鄉的“沃土芳香”、“阿爾泰的青松”…… 開始節奏比較舒緩，仿佛沉浸在阿珠的思念中，這一段的節奏旋律特點是由剛開始的低音、若其，慢慢拉進阿珠的回憶，中間的描述越來越激動，最后再到低沉，整個就是阿珠由憧憬到悲傷的過程，37小節突然有又重復出現“神圣的誓言、幸福的理想，剎時間啊，像幻夢般的消亡”。又一次表現出阿珠在發生這種事情后的悲傷絕望。

B段主要描寫阿珠在面對著一切，在辯不清這冤案的時候，也無力醫治自己的心靈創傷，從而走上自殺的道路，意欲追隨心愛的人。

c部分是由44小節至67小節組成，節奏由四四拍轉為四二拍，節奏速度突然加快，并且出現很多的三連音，突出阿珠的悲憤，連續使用了“失去了、泯滅了、枯萎了、毀壞了”這些詞都描寫出阿珠的絕望心里，還有一種激憤的心情，在第65小節“創傷”“

”仿佛是在哭泣、在嘆息。她無法走出這段心里的創傷，無法為自己辨明清白，阿珠感到是那么的無力與絕望。

d部分由68小節至83小節組成，部分主要描寫在辨不清自己的清白以后，她決心去追隨心愛的戈桑，在面朝祖國、面朝希望的方向，自刎而死。最后我幾小節咬字非常的中，突出表達出阿珠的悲憤和去追隨戈桑的決心。

二、字聲結合在歌劇選段《阿珠詠嘆調》中的具體運用

（一）中聲區的字聲結合處理

在演唱歌曲時，中聲區的處理也是非常重要的。歌唱者經常會出現聲區不統一的問題，這是聲樂練習中的一個難點。在我們練習的過程中，經常會有中聲區用真聲、高聲區用假聲演唱的現象，這樣聲音位置不統一就會出現兩種不同的聲音形象。在處理這類問題的時候，一定要使聲音位置保持在同一個共鳴點上，在演唱的時候一定要穩住氣息，口腔打開不能太大，在中音向高音轉換的時候要注意不能提氣，或者可以以一個音帶另一個音。《阿珠詠嘆調》中的第14、15小節，神圣的誓言、幸福的理想，容易用大白嗓子唱出來，在演唱的時候，要保持放松的狀態；而緊跟著第16小節出現高音，就容易聲音位置發生跑偏，所以在演唱的時候中音區一定要控制好每個字的氣息，像說話一樣，咬字不能太強。到第16小節的時候在中音區向高音過度的時候注意保持聲音共鳴點的統一，在唱“剎時間”的時候嘴巴不能開的太大，三個音的位置一定要保持統一，把握好氣息唱出來的聲音才會位置統一。

1、以氣托聲，以聲帶字。在歌唱中，聲音是建立在自然放松的呼吸基礎上的，呼吸占有極為重要的作用，它是發聲的動力。在演唱的過程中，要重點把握好歌唱的氣息，要將氣息按比例分配在每一個樂句中，根據每個音的高度、長度、強度的不同，所以每個音所分配的氣息是不同的。如選段中a段，連續用了四個“是我……”，情緒烘托的非常低沉，節奏比較緩慢，比如第一句“是我把毒藥放進了酒漿”，一定要用氣息托住聲音，氣息不能放的太快，在氣息保持穩定的基礎上發聲，清晰的咬出每個字。第二句“是我殺害了心愛的戈桑”，前面中音區不需要用太多的氣，后半句要比前半句用的氣多一些，咬字要較之前重些。

2、舒起音的特色行腔。舒起音“也叫虛起音，舒起音的特點是以氣托聲，嘆氣似的發聲；起音時氣息首先到達聲門，然后聲帶才輕輕閉攏，而且不完全閉合，一部分氣息隨著聲音自然放掉，有點像哈氣的感覺，也有一種寧靜和飄柔感；康塔羅維奇曾形容舒起像唱“發”音，有一點無聲的出氣。”[2]比如說在歌曲中，“失去了靈魂的歸宿”、“泯滅了生命的火光”、“枯萎了愛情的花朵”、“毀壞了幸福的希望”，在唱這些中音的句子時，咬字的時候字頭要咬的長一些，歌曲開始氣息一定不能給的太足，要用氣息一點一點的托住聲音、穩住聲音，也要防止聲音過于松垮，防止產生漏氣，否則發出的聲音就會很虛，音色也會比較悶。這首歌很多地方都是以低音為起始的，這也是這首歌的特色之處，以舒起音突出主人公的感情，所以在處理舒起音的時候要特別注意對氣息的把握。

（二）高聲區的字聲結合表現

1、咬字歸韻與發聲位置的統一。“ 歸韻要 ‘一步到位，不能‘逐漸歸韻所以我們要求：演唱時口型不能‘大開大合，口唇動作不能很復雜，很頻繁。達到這個要求時后， 當你在演唱的時候，總是給人輕松明快的感覺。”[3]歌唱者要展示給聽眾的就是歌曲的韻味，在歌唱的時候要正確的把握歸韻，這樣唱出來的歌曲才會動聽，有吸引力，咬字歸韻在歌唱中時非常的重要的，比如會說在歌曲中“沃土的芳香”中的“香”要先咬住“xi”然后歸韻到“ang”，“阿爾泰的青松”中的“泰”，這個事比較難把握的音，首先要咬住“t”然后不見變化成“ai”的音，“ai”這個音不是太好發，容易唱的比較白，這就需要在平時的練習中不斷的訓練開口音的演唱。

對于初學者來說，要準確掌握好發聲的位置，使聲音聽起來圓潤、傳得遠是比較難掌握的，而發聲的位置與歌唱咬字歸韻要保持統一，這就要求我們在練習發聲或者唱歌的時候，在保證做好咬字歸韻的基礎上，做到喉嚨的打開是穩定統一的，調節好自己的氣息。要做到不管是高音、低音還是中音，聲音的位置是是不能變的，比如歌曲中68小節至73小節，前面的低音部分，咬字要清晰，氣息要保持流暢，后面高音部分嘴巴口腔不能開的太大，要保證前后低音高音的共鳴在一個點上，尤其是“方”字，要咬住字頭，然后迅速歸韻，因為后面跟的是“向”字，所以一定要進鼻腔。這樣整個句子下來聲音位置和咬字歸韻就達到了統一，讓人聽起來感到唱的輕巧。

2.咬字與聲音共鳴的巧妙結合。聲音共鳴的主要因素就是要準確的吐字和咬字，要體現出聲音共鳴的特點則要通過咬字來達到，“悅耳的歌聲，主要是由共鳴器官而產生的。假如歌唱中咬字吐字不靈活變化其字的部位，則很難達到用共鳴來美化聲音的效果。”[4]在歌唱的時候要保證咬字清晰，并且是建立在聲音共鳴上的咬字才能達到“字正腔圓”，這就需要我們平時在練習的時候，要把咬字與聲音共鳴有機的結合起來，好的共鳴能使聲音聽起來更加洪亮、優美，而這必須是保證在咬字清晰的前提下，不然唱出來的聲音就算在明亮也缺少了生命力。比如說歌曲中第57小節至67小節，節奏稍快，一定要把每個字都咬的飽滿、清晰，同時利用共鳴使聲音聽著更加圓滑、優美，更加的流暢。

三、字聲結合在歌劇選段中的作用和意義

在民族歌劇選段的演唱中要使聲音變得圓滑優美，首先要把咬字和聲音共鳴充分的結合起來，抓住該歌劇選段的特點；另外還要處理好字與氣息之間的關系，在練習發聲的過程中要控制自己的聲音與氣息，身體不能太過僵硬，練習的時候可以使用嘆氣式呼吸法，調節呼吸與咬字之間的關系；還要處理好歌劇的情感表達，通過咬字歸韻來發出甜美的聲音，注意歌曲的力度處理。在每個歌曲中，咬字吐字的處理要求也是不同的，要注意歌曲中力度、速度、情緒等方面的處理，在針對歌劇選段的演唱時要重視歌曲中咬字吐字的問題，在字與字之間進行轉換時，必須保持嘴型，不能松懈，每個字都要放在一個共鳴點上，只要稍微有一點變化，聲音的位置就會發生改變，咬字吐字的時候，嘴巴要靈活，在保持聲音位置統一的基礎上迅速的變換每一個字，并且嘴巴不能張的太大，字不能要的太死，也不能咬的太松，控制住氣息，將歌詞的內容清晰正確的表達給聽眾。

四、結語

字聲結合對于歌劇的演唱來說是非常重要的，聲樂學習者在學習的過程中要特別注意歌劇選段中咬字吐字的問題；在演唱歌劇選段時，還要注意對歌曲的感情處理，抓住作品的主題思想，分析主人公的內心，還要清晰的表達出歌曲的含義，注意歌曲中字與字、字與聲、字與情的關系，把歌曲的字聲結合與歌曲情感處理完美的相結合，最終達到完整的詮釋歌曲。

注 釋：

[1] 劉暢.論民族聲樂演唱學習了科學方法就失去了個性嗎？[J].山西大學，2006

[2] 趙毅.論歌唱的起音藝術大家[J].2010年第11期

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參考文獻：

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[4] 韓藝璇.聲樂演唱中的聲、字、情[J].大眾文藝，2011

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