淺談現場實驗藝術

白旺

【摘要】：縱觀美術史，在浪漫主義運動的影響下，現代主義、后現代主義藝術，乃至當代藝術都呈現出以“重視主體性，反對理性至上”作為藝術方位價值追求的傾向。從以浪漫主義作為一種藝術態度，在反映客觀現實上側重從主觀內心世界出發；到現代主義藝術發展，強調認知領域中的感性；再到后現代主義，對于認知世界、自然依托感性的基礎上再一次的非理性，徹底地主觀。可以看出，藝術的兼容并蓄 。現場實驗藝術以其鮮活性、形式性、觀念性和交互性成為一種最直觀的藝術創作形式，在藝術表達形式、藝術觀念、藝術互動性上，其具有重要的探索和意義。本文將側重探討現場藝術實驗含義和特點，并對個人現場實驗藝術作品作為案例進行詳述。

【關鍵詞】：現場；實驗；主體；互動；觀念

一、現場實驗藝術的含義和特點

（一）現場實驗藝術的含義

現場實驗藝術是指的是，在特定現場環境中，對于不同創作經歷和藝術趣味的藝術家，現場環境獨特的自然人文背景會潛移默化地給予藝術家最感性最直接的觸動，促使藝術家獲得個體獨立的感性認識和理性思考，不再刻意使用慣性的思維邏輯進行觀察思考，在環境和個體中尋找到新的感悟和藝術觀念的切入點，使作品產生豐富的形式和觀念。

（二）現場實驗藝術的特點

1.鮮活性。不同的現場有著不同的人文自然背景，藝術本身具有思想性情緒性，藝術家具有不同的成長背景和創作形式性。在藝術家獲得現場觸發后，會找到所關注的主題，進而會思考出表達主題所應借助的載體和媒介，這種思考，三者的碰撞，會直接地自然而然地產生邏輯藝術上的觸發點。

2.現場藝術創作形式不再拘泥于架上繪畫，可以包含任何一種傳統藝術形式和先鋒藝術形式，吟詩作畫、行為攝影、裝置雕塑等形式多樣，在技術上也不局限于傳統創作工具，可以是多元、跨媒介的，做到“物有常規，畫無定法”，現場的石頭、泥土、海水、草地都將是創作的最好媒介。

3.觀念性。在現場環境中，藝術家會忘掉已有的創作觀念，對于個體既有的創作概念會不自覺地遷移和改變，通過對現場歷史、建筑、土地、村民等的感知，獲得獨立的觀念表達。

4.互動性。現場實驗作品往往在短時間內完成，是藝術家和環境的互動獲得作品的產生，是作品和當地觀者的互動獲得作品的延伸，成為一種交互性藝術。

二、現場實驗創作《反觀碎片鏡子里的此刻》

鏡面對于光線的反射服從反射定律。古時人們以水為鏡，直到有了銅鏡，才改變這一現狀。鏡子是一種表面光滑，具反射光線能力的物品。最常見的鏡子是平面鏡，常被人們利用來整理儀容。上古的鏡，就是大盆的意思，它的名字叫監。<說文>中說：“監可取水于明月，因見其可以照行，故用以為鏡。”選取鏡子這一元素，讓我想到日本富士山神道教的神社，供奉的便是一面鏡子，因為人們認為只有鏡子可以反射一切事物的本真樣子，而一切事物包括石頭、一草一木等都有靈性，即萬物有靈，人亦如此。在拜神時，人門以虔誠的心叩拜鏡中的自己，向自己許愿，也感謝著自己，總能聽到世間萬物本真的聲音。面對碎片化信息時代，我們的困境，也許通過鏡子可以得到反思。

三、現場實驗創作藥店之《遺棄物》

（一）背景

藥，從艸從樂。治疾病之艸緫名，乃治病之物。其小篆字形上為艸（艸），即像草，古時治病所用藥物以草藥為主；下為樂，即借藥除病，方可恢復以往的快樂。簡體“藥”，意為草藥能限制約束病情的發展，最終治愈疾病。《說文》以五味五谷五藥養其病；《周禮·疾醫》有“五藥：草木蟲石谷也。”

自古至今，藥與生命個體、社會共存相關。古有“神農嘗百草”治病救人，救死扶傷；今有諾貝爾醫學獎屠呦呦因為發現青蒿素，挽救了全球數百萬人的生命。病者從憂而樂，勿藥有喜。然今藥業繁盛，藥品繁多，藥店繁華，藥的思考亦繁雜。

目前最吸引人眼球的是玲瑯滿目的保健藥，促銷活動和眼花繚亂的廣告讓人們應接不暇，這種發展為中國傳統的中醫養身保健理念使然，有茂盛的滋生土壤，國人的保健養生觀念增強，一定程度上是社會的進步。但保健藥的實質又是怎樣，是否存在問題，這種問題的根源是否在于我們無法回避生存性給人類帶來的影響，尋求安全感，而其中的不安又來自何處，怎樣尋找個體安全的方向感；是時代帶給人內心的惶恐不安，還是個體生命內在的精神自我保護。

傳統的健康觀是“無病即健康”，而“健康”是指一個人在身體、精神和社會等方面都處于良好的狀態。每個個體與社會都或許存在的病痛，藥與人們的物質和精神生活都密切相關。如魯迅小說《藥》，寫了華老栓夫婦為兒子小栓買人血饅頭治病的故事，去揭露封建時代的黑暗和人們的愚昧，類似的文章影視總歸是探討著一種產生于文化社會觀念的“病情”與“治療”。

再者，從東西方來看藥分中藥和西藥，代表著中西方看待世界的不同文化體系和思維方式。中醫用藥是一種整體思維，將人體看成是氣、形、神的統一體。西醫用藥是一種局部分體思維，講求的是科學，通過不斷的微觀分離來研究生命。從呈現方式看，中醫的經絡穴脈、天人和諧，是一種非視覺化的體現，充滿著玄妙和整體的內在的秩序。而西醫是一種視覺化的呈現，可以將人體無限的解剖分離，用科學來解釋。描述不清的藥物成分，解釋不出的醫學理論，充滿著模糊感，以至于神秘，或許解釋不出一個緣由，卻敢肯定期間包含的對生命的探討，對世界觀的思考。

咋看之下，藥似乎是客觀的，強調因病施藥，對癥下藥，藥到病除。其實在感性之下，總是隱藏著某種邏輯。審視人類生命個體、共存以及人類社會的價值的發展，總能看到“病”、“醫生”、“藥”的循環往復與可持續性的延伸。因而，即使是面對頭痛感冒，形式的藥可以治愈，可內在的處方又該如何判定下藥。

總之， 藥，從艸從樂。然因藥之名，從而引發的思考是耐人尋味的。

（二）作品

《遺棄物》

中藥，是一種整體思維，從“神農嘗百草”開始，講求陰陽五行，宇宙統一，天地萬物息息相關，生命是一個整體而存在，包含著中國陰陽哲學經學的文化思想體系，是一種非視覺化的呈現；中藥渣是一種每年產生上百萬噸的廢棄物，卻更像是一種世界觀的殘留物。一次性的生活工業的廢棄物，是消費時代人們看得見的視覺化的世界觀殘留物，更是另一種世界觀的殘留物。這些被遺棄的殘留物，是被我們丟掉的遺棄物，或許我們在遺棄它們的同時也在遺棄著另外的東西......

藥渣本身的質感、 撲鼻的苦澀氣味，給人以視覺和嗅覺的刺激；立方體，是一切物質形體的源起和回歸，又是工業文明的產物，是消費時代世界觀的殘留物；而餐碗是一次性的代名詞，是大量廢棄物中的表現。這是種種日常身邊的廢物不經意間讓我關注到“一次性”與“遺棄物”之間的刺激。

四、結語

現場實驗藝術在觀念、形式、場域等方面發生著變化，舞蹈、音樂、繪畫、影像、雕塑、裝置等藝術形式相互交融。在這種藝術形式下，也將產生藝術家怎樣選擇形式來表達個體觀點的藝術形式、藝術家如何尋找個體獨特性、在“實驗性”作品中怎樣保持獨立的思考、怎樣借助環境邊緣身體獲得更多的可能性等等將是下一個課題。

參考文獻：

[1]《西方美學史》 朱光潛 著，中華書局

[2]《西方現代藝術史》 （美）H·H·阿納森 著，天津人民美術出版社