普通高校非專業(yè)鋼琴課程教學(xué)過程探究

劉屹昕

摘要：隨著我國音樂教育事業(yè)的專業(yè)化與普及化，音樂課堂已然跳躍出其作為傳統(tǒng)專業(yè)音樂學(xué)院體制下的培養(yǎng)，而進入到綜合性大學(xué)，成為融合音樂學(xué)院的“專業(yè)性”的同時更具“實用性”與“社會性”的專業(yè)。在現(xiàn)今各類普通高校的藝術(shù)教育、學(xué)前教育、數(shù)字媒體藝術(shù)等院系或?qū)I(yè)的課程設(shè)置中，大多都已包含了鋼琴（基礎(chǔ)）課程。相對于音樂學(xué)院學(xué)生所具有的“專業(yè)素養(yǎng)”，普通高校學(xué)生通常只有很淺顯，甚至不具備任何的鋼琴演奏基礎(chǔ)。

因此如何提起這類學(xué)生對于鋼琴這一學(xué)科的興趣，并通過鋼琴學(xué)習(xí)真正實現(xiàn)素質(zhì)教育，而不是作為其完成課業(yè)的負擔(dān)。本文立足于筆者自身的演奏與教學(xué)實踐，對此提出了若干經(jīng)驗和建議。

關(guān)鍵詞：音樂教育 鋼琴 非鋼琴專業(yè)

現(xiàn)代音樂教育中，鋼琴在教學(xué)中的地位和意義是不言而喻的。作為擁有最大音域的樂器，鋼琴媲美交響樂的震撼力讓其被譽為“樂器之王”。據(jù)筆者了解，幾乎所有的專業(yè)音樂學(xué)院或是綜合性大學(xué)音樂專業(yè)，皆要求除鋼琴專業(yè)外的其他專業(yè)（弦樂、管樂、民樂等）均需要學(xué)習(xí)基本鋼琴課程。而在近幾年，包括學(xué)前教育、數(shù)字媒體藝術(shù)等在內(nèi)的諸多藝術(shù)類及教育類專業(yè)也開始逐步將鋼琴課程設(shè)置為了必修課程。掌握鋼琴演奏對這些學(xué)生而言不僅意味著其作為藝術(shù)類或教育類學(xué)生所應(yīng)具備的能力與全面的知識，亦為將來的實際工作選擇打開更為廣泛的視野。筆者作為普通高校鋼琴教師的一員，在日常教學(xué)中對于非鋼琴專業(yè)的學(xué)生有著最為直接與深入的了解。與專業(yè)教育有著較大的不同，教師首先需直面學(xué)生基礎(chǔ)各不相同的情況，在教學(xué)中細致考慮每位學(xué)生的學(xué)習(xí)、掌握能力而因材施教，在有限的時間中使學(xué)生得到最大收獲?？傮w而言，普通高校各專業(yè)的鋼琴教育尚在需要教師引導(dǎo)的階段。因此，筆者就自身在實踐過程中的經(jīng)驗總結(jié)了以下幾個階段，望能對非鋼琴專業(yè)教育下的鋼琴課程教學(xué)有所幫助：

一、準(zhǔn)備期：走進鋼琴

對于非鋼琴專業(yè)學(xué)生而言，通常可將其分為兩類：第一類即具備一定的鋼琴基礎(chǔ)（但不精通），第二類則為零基礎(chǔ)學(xué)生。尤其對于后者，如何幫助其走進鋼琴，在筆者看來是學(xué)習(xí)準(zhǔn)備期間首當(dāng)其沖的任務(wù)。此時，面對入學(xué)新生，教師作為引導(dǎo)者首先需對教學(xué)目標(biāo)、課程內(nèi)容做簡單易懂的介紹，使學(xué)生在第一時間能接受并適應(yīng)即將到來的學(xué)習(xí)任務(wù)，減少其因害怕無法完成課業(yè)要求而產(chǎn)生的心理壓力及恐懼感。而在此之后則應(yīng)盡快讓學(xué)生能夠“觸摸”到樂器，引發(fā)其對新鮮事物感到迫不及待的心情，如此獲得“求知欲”對今后的學(xué)習(xí)效果顯得尤為重要。

呈上文所述，非鋼琴專業(yè)學(xué)生在學(xué)習(xí)準(zhǔn)備期間需首先從“硬件”上對樂器取得初步而廣泛的了解。盡可能化解學(xué)習(xí)期間可能遇到的因客觀原因而產(chǎn)生的困難，例如對音符的識別，對音樂表情記號的理解，對節(jié)奏節(jié)拍概念的強化等等。而這些概念性問題則更多依靠音樂理論教學(xué)，即在注重鋼琴“實踐”的同時將理論與實踐相結(jié)合，相輔相成。

但由于相關(guān)音樂理論課程（基本樂理、視唱練耳等）在一些非音樂專業(yè)的課程設(shè)置中尚未匹配或得到完善，因此在準(zhǔn)備期，鋼琴教師對學(xué)生必須同樣重視相關(guān)理論知識的灌輸和培養(yǎng)。對于讀譜、節(jié)奏、和聲等能力的掌握，不僅是音樂素養(yǎng)中最基本的內(nèi)容，更會直接影響到學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴課程的興趣和動力。對于五線譜的熟知、調(diào)性及和聲的理解等，也都將有助于學(xué)生在學(xué)琴初期樹立信心，并減少其在演奏過程中的緊張感——就好比在初學(xué)識字的階段，當(dāng)我們認識文中所有的文字并理解其內(nèi)容含義，在朗讀時便不會害怕。

二、初涉期：激發(fā)主動

在筆者看來，入門初期便首先接觸枯燥乏味的基本功練習(xí)是抹殺大批成人鋼琴初學(xué)者學(xué)習(xí)興趣的“罪魁禍?zhǔn)住薄３扇伺c兒童在接受能力上有著相當(dāng)大的區(qū)別，即兒童時期多接受“填入式”教學(xué)，對待新事物的接受度較高，無論手指靈活度亦或思維轉(zhuǎn)換度都較為直接且得到迅速反應(yīng)。相反，成人雖在思維與肢體的協(xié)調(diào)上較為遲緩，需要更大量練習(xí)來彌補機能不足，但其對于“正確”（識譜、手型、坐姿等）的認識較之兒童要自覺的多。并且，由于成人已經(jīng)具備的社會經(jīng)驗及情感經(jīng)歷造成其對音樂或多少有自己的審美理念。

同樣，考慮到本科學(xué)生因年齡、心態(tài)等生理與心理的獨特狀態(tài)而賦予的實際狀況，激發(fā)和培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)動機（即注重學(xué)習(xí)興趣的發(fā)展）成為教育中尤為重要、迫在眉睫需要解決的問題。愛因斯坦曾指出：“學(xué)習(xí)最重要的動機是獲得結(jié)果時的樂趣，以及對這個結(jié)果的社會價值的認識。啟發(fā)并加強青年人的這些心理力量是學(xué)校最重要的任務(wù)。只有這樣的心理基礎(chǔ)，才能導(dǎo)致一種愉快的原理，去追求人的最高財富——知識與藝術(shù)技能?！币虼?，教師在教學(xué)中應(yīng)抓住這一心理特點，加以引導(dǎo)，從各種可獲得的渠道通過興趣作用把學(xué)習(xí)活動變成學(xué)生自己的需要，培養(yǎng)學(xué)生強烈的內(nèi)在學(xué)習(xí)動機，使其從中感受到樂趣。

在筆者自身的教學(xué)過程中，有一招屢試不爽的方法可以和大家分享：那就是用自己的示范演奏去打動學(xué)生，激起學(xué)生內(nèi)心對于音樂的“美”的感受。在示范過后常有學(xué)生問道：“老師你剛剛彈的和我之前彈的真的是同一首曲子嗎？”看似玩笑的話語，感嘆的背后其實卻蘊含著學(xué)生潛意識里對音樂的感悟和思考：原來在彈好以后，鋼琴（音樂）是可以這么美的！給與學(xué)生這種最直觀的感官感受，無形中也激勵著他們想要去學(xué)好彈好鋼琴的渴望。

20世紀(jì)美國音樂美學(xué)家蘇珊·朗格曾說：“音樂比任何其他表現(xiàn)形式都更抽象”。由此，對于音樂興趣的培養(yǎng)相比任何其他學(xué)科都具備“不可言傳性”。在教學(xué)過程中，作為教師應(yīng)對學(xué)生多加引導(dǎo)，例如通過歷史事件、人物故事、道德與情感等方面，來從旁輔佐培養(yǎng)其自身“音樂觀”和“求知欲”的形成。而作為學(xué)校，又可通過一定的競賽、考試與評比措施激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，用以增加其客服困難的毅力，提高學(xué)習(xí)效率。

三、深入期：提高審美

在具備一定的理論與技術(shù)質(zhì)素并形成自身的“音樂觀”后，對于音樂的認識從最初客觀、公知的認識在無形中上升成為獨特的、完全個人化的“審美”?！耙磺€人心中有一千個哈姆雷特”即說明審美是一種純主觀性的批判方式。然而，純主觀的方式就無法定義“美”與“丑”嗎？不盡然。對于音樂而言，人類所共有的普遍情感從某種程度上決定了“審美”的大致方向，或者說是“丑”的行進范圍。就如同我們將鋼琴演奏中混淆的旋律線條、混亂的組織構(gòu)架、錯誤的和聲進行、不悅耳的錯音等等定義為“不合格”的演奏一樣。與其相反的“美”卻是我們難以為其下以定義的。

因而，在鋼琴學(xué)習(xí)期間，對于審美的學(xué)習(xí)通常有兩類情況。第一類產(chǎn)生于學(xué)習(xí)初期及中期，另一類則發(fā)展于中期以后。學(xué)習(xí)初期至中期，由于涉獵作品較少且視野狹窄，對于“美”的認識常受周邊人或事的影響，例如流行音樂、朋友的愛好等等，同時受教師影響也頗多，所謂耳濡目染的模仿現(xiàn)象。在筆者自身所受的教育與教學(xué)生涯中發(fā)現(xiàn)，多數(shù)學(xué)生對于教師的模仿不僅體現(xiàn)在表面的技巧層次上，例如音色、觸鍵、踏板、讀譜能力、音樂處理等。亦深層次地潛移默化地決定了其對于未來音樂道路上曲目的選擇、對音樂類型的喜好上（例如在學(xué)習(xí)生涯中接觸一類作品較多，則未來對這類作品的接受度更強）。音樂初學(xué)者在這點上表現(xiàn)的尤為顯著。

因此，教師本身除了盡可能提高自身專業(yè)水準(zhǔn)給予正確的示范與教學(xué)外，還應(yīng)在教學(xué)中注重對教材、曲目的盡可能系統(tǒng)、規(guī)范、全面的選擇。首先，在教材的選用上使用規(guī)范且權(quán)威的版本，尤其如巴赫、貝多芬、肖邦等作曲家的作品，在各類錯綜復(fù)雜的版本中挑選最為原始的版本，以培養(yǎng)學(xué)生正確的譜面認識與演奏風(fēng)格。其次，在給學(xué)生布置的練習(xí)曲目中做到“技術(shù)”與“音樂”的兼具，“類型”與“風(fēng)格”的全面。使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中對鋼琴藝術(shù)有全面而深入的了解，曲目可涉及各個時期、各個風(fēng)格、各個題材。由此，在教師對學(xué)生潛移默化的影響中盡量做到不偏不倚，不以教師的個人喜好決定學(xué)生的未來審美。

學(xué)習(xí)中期及以后，隨著逐漸豐滿的學(xué)習(xí)體系并對各類作品有著初步的嘗試及感受后，自然而然誕生的選擇喜好決定了對某一類型的偏愛，也就是上升為個人化“審美”的開始。從筆者以往的教學(xué)經(jīng)驗中發(fā)現(xiàn)，此時的學(xué)生在課堂中對音樂開始有自己獨到的見解，表現(xiàn)在諸如對旋律走向的安排，對音色控制的把握，對樂曲風(fēng)格的定義，對練習(xí)曲目的挑選等等。一些學(xué)生在此階段的演奏中開始有畫面感浮現(xiàn)在腦海中，不同情緒的音樂內(nèi)容亦能感染他們引起其內(nèi)心的共鳴。從多方面看來，隨著學(xué)生在音樂上展露出自己的理解，對于音樂的欣賞能力也從最初直觀的感官感受逐步上升到了具有情感層面的理解。作為教師在此時更適合以建議的、朋友般的方式，鼓勵而不禁錮、擴散而不限制地來引導(dǎo)學(xué)生的思維。并且，此時可引入探討研究，培養(yǎng)學(xué)生對音樂內(nèi)容的思考能力，更廣泛地打開學(xué)生的視野，例如欣賞多個著名音樂家的演奏視頻從中獲取需要的信息與值得借鑒的樂曲處理方式。又或在多個學(xué)生中定期舉辦交流演出的方式，從他人角度來直面自身缺陷，以此促進彼此成長。

筆者分類了三個時期——“準(zhǔn)備期”、“初涉期”、“深入期”，試圖將非鋼琴專業(yè)教育的鋼琴課程理想教學(xué)過程通過引入、激發(fā)與深入研究的方式進行了基本的闡述。在筆者看來，在非鋼琴專業(yè)的教學(xué)中最為重要的關(guān)鍵點在于，需要教師以更多的耐心和專業(yè)素質(zhì)來引導(dǎo)學(xué)生、培養(yǎng)學(xué)生對于鋼琴的了解并循序漸進地在學(xué)習(xí)過程中激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)動機從而達到預(yù)期課業(yè)目標(biāo)，并在將來的社會工作中擁有一技之長。

在我國現(xiàn)有的音樂教育事業(yè)中，對于所學(xué)知識的“實用性”一直強調(diào)于各類實際教學(xué)中，音樂學(xué)科相比其他學(xué)科在應(yīng)用上要更“理想化”，由于藝術(shù)本身乃是一種精神需求，其在現(xiàn)實社會生活中并不能直接轉(zhuǎn)化為生活必需品。但在我國日益重視的城市軟文化建設(shè)中，音樂作為諸多藝術(shù)里的一種，更是軟文化的直接映照。因此，培養(yǎng)合格出色、對國家有所貢獻且兼?zhèn)涿烙仞B(yǎng)的綜合型人才是教師們的目標(biāo)，更是高校的期望。