淺談“跨文化”理念下蘇派美術教學的應有之義

隨著中外交流日益增多，在小學美術教學中如何理解并踐行“以本民族文化熏陶為主，對與本民族文化有差異或沖突的文化現象理解和包容”的跨文化教育思想極具重要意義。在經濟、文化、教育高度發達的江蘇地區，不僅有著源遠流長的地域民族文化藝術，更有著獨具一格的清簡、靈動、精致、厚實的的蘇派教學風格，在“跨文化”教育理念指引下，蘇派教學語境下的小學美術教育作為藝術教育的重要部分，肩負著跨文化教育途徑的實踐和地區藝術文化精髓傳承的雙重責任。

一、現行教育背景下小學美術學科教學的優勢與不足

要有針對性地擔負起小學美術教育的責任，理性地認識現行教育背景下小學美術學科教學的優勢與不足是必要的前提。

綜觀小學階段12冊教材的內容（以江蘇鳳凰少兒出版社教材為例，下文簡稱“蘇少版”），教材比較系統地、循序漸進地將繪畫、立體造型、美術欣賞等美術基本知識和技能教授給學生，尤其注意培養學生在生活中發掘創作素材的能力。2002年全國第八次課程改革以來，蘇少版美術教材更是注意將“課程標準”中“情感、態度與價值觀”的目標融合到美術教育教學的方方面面，使我們培養的小學生不僅僅具有相應的美術技能，更具有豐富的美術情感與審美眼光，能夠在自覺與非自覺之間用正確的審美欣賞生活、學習中的視覺對象，并能積極主動地用美術的知識與技法扮美生活。

盡管在小學階段教材編寫時都考慮到中華民族藝術的認知與傳承，因而每冊教材中都有中國傳統文化藝術的內容（比如陶器、圖形印章、年畫、泥人、皮影、民居、剪紙、臉譜、石刻、青銅器等），但在當今社會生活中豐富的現代視覺文化的沖擊下，其能夠被學生接納的程度還很低，其存在形式是孤立的，缺乏相應系統性和延續性，尤其缺乏的是與現代藝術和異域文化的融合性或創新性，無法從根本上激發學生的學習興趣，長期以來形成了“學習無延續性、學后即丟或是學生不易接納”等問題，最終導致了民族傳統藝術傳承與創新斷裂的尷尬。

二、“跨文化”教育理念下蘇派美術教學的責任擔當

“蘇派”歷史悠久、底蘊深厚。蘇派教學是一種標識，更是一種價值認同。這種價值的認同與追求，是氣質在教育中的流淌，她讓我們告別了大一統，告別了千人一面，意味著我們更專業、更專長，意味著我們更謙卑、更豁達。在美術教學中，清簡體現在“吃透教材、因地制宜、方法適切、清通簡要”的教學策略上；厚實彰顯在“把握節奏、循序漸進、夯實雙基、厚重穩實”的目標實現中；靈動浸潤在“分層達標、科學訓練、品嘗成功、靈秀生動”的學習活動中；精致表現在“時時關注、適時關心、優化過程、精美細致”的教學過程中。

跨文化美術教育培養學生具有悅納的眼光，尊重、學習、理解與欣賞本國及世界各地歷史文化，培養學生有“包容異己”的世界公民胸懷，從而使學生建構起具有當代性和創造性的中國文化精神?！读x務教育美術課程標準》明確了：美術具有人文的性質，需要參與文化的傳承與交流，需要形成創新精神與技術意識。作為美術教師，如何在跨文化的理念下充分挖掘地域美術資源、傳承優秀地域文化是亟待思考和解決的問題。中國近代教育家蔡元培提出“五育”并舉，創造性地提出了“世界觀及美育”教育。隨著時代的發展與國際間的文化交流日益頻繁，人們給予“美育”更豐富的內涵，我們更應以一種平等的、開放的、全球性思維框架的視野來探索今天的蘇派美術教育。因而，筆者認為，今天的蘇派美術教學應該具備自己的責任擔當。

1.培養學生用世界眼光認知民族美術精髓

美術教育的目的并不是培養專業的畫家，民族美術的精髓需要所有中華民族的炎黃子孫去認知和傳承，并不是少數藝術家的責任，教育要為民族的未來負責。美術教育則是為民族的藝術能夠傳承與發展負責。

（1）把握創作主題，有目的地欣賞認知

在小學階段的主題繪畫創作有很多，教師必須圍繞創作主題給學生進行相關內容的欣賞，以激發學生的創作靈感、打開創作思路、提供形象借鑒。在選擇欣賞內容時，教師不妨學習“跨文化”教育理念中“以本民族文化熏陶為主，用‘理解、包容的胸懷和眼光悅納異域文化”的精神，根據創作主題有目的地選擇相應的民族美術內容，引導學生欣賞，同時將民族美術形式和異域美術形式進行比較，指導學生合理借鑒與運用。

例如《柱狀雕刻》一課中，教材上的插圖多為同齡學生作品或非洲的柱狀木雕和現代卡通柱雕，為什么沒有中國古典柱雕？通過請教建筑學領域專家和查閱相關資料得知，中國古代柱雕除了曲阜孔廟的石材盤龍柱，其他的均為木質，以山西晉祠圣母殿的盤龍柱最為著名。但是，中國古代木柱多有石質的柱礎，柱礎可以歸為“柱狀雕刻”的范疇，其造型精美，受佛教文化和地域物產的影響，紋飾以蓮花、魚、祥云圖案為常見，風格簡樸華麗，是結合中國傳統文化、江蘇地域文化和本節課的學習要點介紹給學生的好內容。教學中將中國傳統柱式與西方古典柱式進行比較，學生們自行總結出：柱飾的風格受民族文化的影響，和織物、器皿等物品上的紋飾具有一致性。最終，學生用創新的手法表現出了民族的風格。

（2）整合教學內容，主題欣賞系統化

在12冊蘇少版小學美術教材中，從中年級開始，每冊都有欣賞的學習內容，并且欣賞內容都與前面的教學有著絲絲縷縷的關系。以六年級教材為例，第11冊的欣賞內容為《青銅藝術》和《木版年畫》，在此冊教材中，分別有《木版畫》《綜合版畫》《印花布》《人物裝飾畫》的內容呼應；第12冊的欣賞內容為《現代雕塑》，與之相呼應的內容有《紙柱造型》《現代建筑》《美麗的園林》等。我們在制定學期教學計劃時可以將其內容有機梳理與整合，根據學習內容將我國民族傳統美術的形式與異域美術形式和現代美術形式進行比較，幫助學生用融合、接納的心態和視角去欣賞、運用。比如，在教學紙柱造型時欣賞古今中外的柱式，理解柱式的造型受社會文化、民族傳統、地域環境等因素的影響，具有現代氣息的柱式造型往往是在汲取了古今中外的多方優勢的基礎上進行了創新，由柱子的賞析延展到建筑的欣賞。之后在欣賞園林時將古典園林建筑與現代建筑進行比較分析，充分體會古典園林對現代建筑和環境藝術設計的影響，以及現代設計的創新。

（3）結合其他學科，延展欣賞領域

和蘇派美術教學一樣，其他學科的教學同樣也肩負著傳承中華民族藝術精髓的重任，例如在蘇教版（江蘇鳳凰教育出版社）第9冊語文教材《莫高窟》一課中，特別介紹了其中數量龐大、技藝精湛的壁畫藝術和神態各異的佛像。語文學科側重于通過語言描寫傳達莫高窟壁畫和佛像的精美與傳神，那么美術學科則應該從視覺形象上給予有效的補充。經與語文老師商量后將美術欣賞與語文學科的課文學習有機進行聯系，在涉及到美術專業知識的環節由美術老師出場進行補充，從造型、用筆等美術專業角度進行賞析，最終達到語文學習具象化、美術欣賞深入化的效果。這樣的學習并不能隨著語文學習的結束戛然而止，江蘇地區的根脈文化具有“支流匯聚，奔騰向遠”的特點，我們不妨及時尋找江蘇地區的石窟造像，比如南京棲霞山的千佛巖，通過比對，讓學生認知江南佛像造型與西方佛像造型的不同，使傳統文化精髓的學習在彰顯地域特色的同時，具有系統、延續、傳承的特點。

同樣，蘇少版美術第10冊中的《畫臉》一課中，多處提及我國戲劇藝術中的“畫臉”藝術，學生對這些內容既好奇又陌生，考慮到音樂、美術在藝術領域的互通性，加上京劇藝術在音樂、美術上的雙重要求，采取了音樂、美術教師合作教學的形式將兩節課連上。教學以欣賞京歌《說唱臉譜》為切入點，了解京劇臉譜的構成特點為主線，讓學生通過看臉譜、認臉譜、畫臉譜、唱臉譜初步了解京劇臉譜的相關知識，并結合臉譜的學習對京劇藝術的其他知識也有相應的了解。最后，以“京劇起源”為突破口，了解京劇中蘊含的昆曲成分起源于江蘇昆山，同時江蘇還有揚劇、錫劇、淮劇等地方戲。

2.幫助學生用多元技法表現傳統美術形式

畫像磚需要燒制，中國畫的傳統線描需要用毛筆勾線，水墨畫需要筆墨紙硯，皮影需要驢皮制作……提到民族傳統美術形式，學生總是望而生畏，光是畫具就難以備齊，怎能讓學生從內心接納，更別說喜歡了。其實，在“跨文化”理念指導下，發揚蘇派教學“支流匯聚，奔騰向遠”的文化根脈，我們不妨用多元的畫具和技法表現民族傳統美術。

以蘇少版小學美術第6冊《老房子》一課為例：選題上以表現學生容易接觸到的江南民居和南京民國建筑這些本地學生比較容易接觸到的古典或近代建筑為主，幫助學生回憶曾經的旅游、觀光，或者能在出游時帶著已經了解的知識和專業眼光去欣賞，同時能夠在平時用發現的眼光去了解、欣賞身邊的傳統建筑。

表現手法上用最為簡單的現代文具——記號筆、簽字筆，結合中國傳統的黑白線描方法，通過充分運用線條的粗細、長短、曲直、輕重、疏密等特點將中國傳統建筑所追求的黑與白、簡與繁、去與留、虛與實的對比與和諧淋漓盡致地表現出來。

后期展示上，水彩情韻，西畫水彩的水分恰到好處地襯托了江南民居的柔美，同時，全班學生的作品如何合理地組合在一幅大畫上正好體現了“跨文化”教育理念中友愛、寬容、悅納、和諧等特質。彩色卡紙襯底，根據表現內容選擇什么顏色的卡紙襯底，以及應該怎樣取舍、鏤空，恰是運用中國書法和篆刻藝術中的“取舍”方法，不僅“考慮筆畫部分，更要考慮空白部分”的造型。

3.倡導學生從自身做起，努力弘揚傳統藝術

就如同進入課堂的京劇并不一定是要求每一個孩子學會一樣，民族傳統美術的學習的主要目標并不是為了培養未來的中國傳統美術畫家或是研究人員，而是讓孩子通過這樣的學習對其親近。與繼承傳統的優秀核心文化一樣，各種民族傳統美術作為非物質文化遺產的典型代表也從此可以得到繼承。讓更多的孩子了解，并通過他們帶動自己的父母，甚至更多的人喜歡并懂得欣賞我們的傳統美術和地域文化精髓。

三、踐行“跨文化”蘇派美術教育需要注意的問題

摒棄民族藝術形式，一味地崇尚“西化”不是“跨文化”的教育理念，同樣一味地追求“民族風”“復古風”也不利于學生理性認識現在所處的世界文化交融的大環境和自己所能接觸的世界視覺文化資源，只有將“民族的”放在“世界”環境之中，才能實現“民族的就是世界的”。徐悲鴻、劉海粟、張大千、林風眠等藝術大家的共性除了具備深厚的中西文化修養，還具備寬廣的中西美術比較視野。同樣，作為江蘇美術教師，踐行蘇派美術教學理念的同時應關注國內其他教學流派的動向，學習其長處。

踐行“跨文化”的美術教育，要針對實際情況進行，不得為“跨文化”而跨文化，任何美術表現形式都采取“中西合璧”“古今結合”的形式，這樣會最終導致一味地追求“跨文化”的形式而扭曲了美術表現的固有特點和藝術精髓。

隨著時代的發展，學生已經與世界緊緊聯系在了一起，無論是目前的美術學科學習，還是未來的工作與生活，“學習他人忘卻自己”則會失去根基，“學習他人強大自己”才是傳承民族美術的復興之路，同時也是今天全球化和中西文化充分交流語境中值得思考的命題之一。

（張靜，南京市燕子磯中心小學，210038）

責任編輯：趙赟