“安娜”救贖舞劇藝術

黃惠民

圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞團的《安娜·卡列尼娜》2005年3月在圣彼得堡亞歷山大劇院首演，2015年11月獻演于第十七屆中國上海國際藝術節，其舞劇經久不衰、深受歡迎的原因在于經典性。

結構凝聚原著精髓

雖說舞劇是根據托爾斯泰的長篇小說《安娜·卡列尼娜》創編而成，但編導鮑里斯·艾夫曼則以戲劇沖突為結構，即在悲劇中有形體與精神之間的沖突。原著文字的描繪十分細膩，故事的情節展開及處理皆緩慢且精巧，而舞劇 《安娜·卡列尼娜》中的情節鋪展則緊緊圍繞一個“情”字。如原著中的安娜與沃倫斯基第一次相遇就看到一個臥軌自盡的女人，而舞劇的開場是以安娜夫婦親子之情的家庭氛圍呈現……又如，文學作品中有安娜、伯爵沃倫斯基、丈夫卡列寧等7人的復雜關系，而舞劇中主要以安娜、伯爵沃倫斯基、丈夫卡列寧三人的沖突貫穿全劇，尤其是內在沖突，如：在安娜與沃倫斯基、與卡列寧之間的沖突中更有安娜自己的情緒沖突和思想沖突，而這種內在的沖突正是這出悲劇的精華之處，它讓你清楚看到托爾斯泰和艾夫曼所塑造的安娜，其愛情悲劇是“自然之情”與“人為之情”的博弈而生。舞劇中安娜在家里與孩子的“母愛之情”、在上流社會與伯爵沃倫斯基的“一見鐘情”、在賽馬場上“墜入愛河之情”等，皆為“自然之情”；而安娜與丈夫的“老夫少妻之情”、“離婚之情”，以及與沃倫斯基在的“愛情破裂之情”等，皆為“人為之情”。正是這兩種情感的單純交織與沖突不僅使舞劇的結構簡潔精煉，而且使得作品的主題清晰明朗。不像有些舞劇，有舞沒劇，即沒有形體與精神之間的沖突，更沒有內在的沖突，即人的關系與心靈關系的沖突。

經典音樂烘托舞蹈情境

眾所周知，彼得·伊里奇·柴可夫斯基被譽為偉大的俄羅斯音樂大師。他的前期作品表現對光明歡樂的追求和信心，后期則傾向于悲劇性。從舞劇《安娜·卡列尼娜》中所選的音樂來看，艾夫曼是熟知“音樂是舞蹈的靈魂”的，即舞劇中人物的心靈世界是依托樂曲中的主題音樂來呈現的。如：C大調弦樂小樂曲，作品48（第一樂章：小奏鳴曲式的小品），其旋律起伏較大且流暢而委婉，旋律色彩沉郁且哀怨。又如，B小調第六交響曲“悲愴”，作品74，流露出恐怖、絕望、失敗、滅亡等悲觀之情。此曲不僅是柴科夫斯基“天鵝之歌”，也是古今交響曲中的經典，訴說著人類共同具有的情感，其基調完全與舞劇《安娜·卡列尼娜》的人物內心世界吻合。不像國內有些舞劇的音樂為了所謂的“奇葩”，以京劇或昆曲來嘩眾取寵，甚至以少數民族的樂曲張冠李戴地套用在其他歷史時期的漢族人物上。

肢體語言表達人物靈魂

艾夫曼是一個用身體語言來表達人類精神生活的大師，劇中雙人舞讓人驚嘆，扎實的古典芭蕾基礎融入現代舞蹈的元素，動作編排也不局限于人體動律的“十二方位”、運動的“四大要素”和動作的“八大元素”， 其創意性且豐富的舞蹈語匯淋漓盡致地表達了人物的思想情感。如：安娜夜奔與沃倫斯基約會跳的那段雙人舞：沖、滑、飄逸、大起大合，似一組組流動雕塑的舞蹈造型，“相見恨晚之情”如決堤洪水洶涌而出……又如，安娜與卡列寧的雙人舞：壓、擰、忽離忽合，似一幅幅木刻畫，將糾葛、壓抑不甘之冤情嵌入心坎。這種既有力度、支點、流動、路徑和把位，又有雙人韻律、空間及造型的雙人舞進一步推進、轉化和描述了劇中的人物關系。反觀有些舞劇中的雙人舞，都是千篇一律的“如漆似膠”、“纏綿不斷”；沒有身份、性格及年齡關系的區分，而且競相模仿“一招鮮”，誤認為克隆、拷貝就是原創。

當下許多的舞劇創作皆充分利用舞臺劇場制作的所有元素，目的是想創造出絢麗多姿、具有立體感的戲劇效果。可結果是其服裝、道具、燈光、布景及多媒體技術的運用皆讓人感覺整個舞臺上金錢在閃爍。《安娜·卡列尼娜》的舞臺美術簡潔精致，無論是服裝，還是道具皆是人物、劇情與意境的烘托與陪襯，是畫龍點睛，而不是喧賓奪主。

艾夫曼說：“舞蹈對我來說并不是身體上的拓展，而是一種精神上的探索”。《安娜·卡列尼娜》對迷茫于舞劇創作方向的人來說充滿了救贖的力量。