論舞臺表演中肢體語言的多元化表現

劉金鐸

摘 要：舞蹈和其他藝術形式，既有共同的規律，又有各異的特質；既有關系，又有區別。舞蹈藝術是以舞蹈動作為主要藝術表現手段，著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表現的人們內在深層的情感世界，包括細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，從而創造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（舞蹈編導和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。說到底，舞蹈是人體反映心靈動態的藝術，而心靈動態又是社會動態的真實寫照。肢體語言是舞臺劇表演中的重要環節，也是成功表達人物感情、演繹劇情變幻的重要途徑，是舞臺劇的核心價值體現。本文將對肢體語言在舞臺劇表演中的地位和作用進行分析和探討，著重剖析舞臺劇的多元化表現形式以及其展現出的藝術魅力和文化價值。

關鍵詞：舞臺表演；肢體語言；多元化

舞蹈藝術是善于抒情的藝術，是人們內心情感世界最動蕩不安的時刻出現的一種形體活動，是以抒發內心情感為主的藝術樣式，是情感世界到達“極致”的表現。舞蹈藝術是通過尋求和抓住人的思想感情最集中、最凝練、最動人、最優美之處，進行加工、創造，從而提煉出來舞蹈形象。也就是說，在精美的舞蹈藝術構思中，把深厚的感情、生動的形象、豐富的想象統一和融合起來，促使塑造的形象舞蹈化，以喚起觀眾的心靈美感。舞蹈表演的最終目的都落在人類感情表現的“極致”二字上，有了情感世界的“極致”才有可能創造“精美的舞蹈”。肢體語言是舞臺戲劇當中最常規的表達形式，它通過肢體動作及節奏的規律變化展現人物的內心活動，豐富其精神世界。恰當合理的肢體動作能夠有效替代臺詞所不能展現的魅力，巧妙勾勒細膩的情感，肢體語言在舞臺劇中的表現形式種類眾多，且產生的舞臺效果也各不相同。

一、肢體語言在舞臺劇表演中的內容

舞蹈動作都是人體的自然生活動作，經過提煉、加工、美化而來的。舞蹈中的每個動作無不包含情感，如果沒有豐富的情感，舞蹈起來就不可能美，就不可能打動觀眾，只有將情感融入到每個動作中，才能賦予舞蹈生命，才能打動觀眾并與觀眾產生共鳴。將肢體語言運用到舞臺劇表演中，可以更好地表達人物情感，體現其性格特征和內心變化，從而達到強化舞臺效果的作用。肢體語言是通過支配身體，用特定動作表達人物情感和思想活動，還可以通過控制面部肌肉的抽搐、僵化等表達人物內心狀態。總體來說，肢體語言就是充分利用肢體動作，表達人物的性格和情緒。

二、肢體語言在舞臺劇表演中的作用與重要意義

舞蹈動作都是人體的自然生活動作，經過提煉、加工、美化而來的。舞蹈中的每個動作無不包含情感，如果沒有豐富的情感，舞蹈起來就不可能美，就不可能打動觀眾，只有將情感融入到每個動作中，才能賦予舞蹈生命，才能打動觀眾并與觀眾產生共鳴。在舞蹈表演實踐中，常常見到兩個身體能力、技巧相近的演員表演同一個作品。一個令人心曠神怡，經久不忘；一個只是機械地完成各種高難度的技巧和動作，表現力不能打動觀眾。為什么兩人的懸殊如此之大？這就是舞蹈表演有無情感世界所決定的。演員的表演是舞蹈中不可缺少的重要部分，它是連接肢體動作和情感思想的紐帶，它能把外部的肢體動作和內部的心理情感有機地、符合邏輯地聯系在一起。舞蹈是以人體動作、造型表達人們思想情感的藝術，它的意境創造和形象塑造，都是以一定的思想情感內容為基礎，而不是堆砌一些無機的單一的動作。舞蹈動作、姿態是由一定的情感線、視象線穿織而成的有機整體。情感離開動作無以體現，動作離開情感毫無意義。動作是構成舞蹈的外部因素，是看得見的、外在的運動；而表演是內部的，是滲透、融化并貫穿在一切動作之中的一種內心情感流露。前者是舞蹈表演的載體，后者是舞蹈表演的靈魂，動作承載情感，情感使動作更具光彩。舞蹈中的情感屬于內在非視覺的心理內容，只有通過相應形體技能，進行物態化體現，創造出完整的藝術形象，才能成為可視的舞蹈藝術。這時候心理與形體兩者是相互聯系、相互依存、相互表現、不可分離的統一整體。只有通過表演這種形式把肢體與情感、外部與內容相結合，產生生動、真實、鮮明的藝術形象，才能將情感的“極致”推向高潮，達到宣泄情感、傳達思想的目的，這樣的舞蹈才具有深刻的藝術感染力和生命力。

三、舞臺表演中肢體語言的多元化表現

（1）打造舞臺激情。將肢體語言充分引入舞臺劇表演中，對營造舞臺激情，點燃劇場氣氛大有裨益。在音樂劇表演中，加入激情洋溢的舞蹈動作，能夠給人一種極致美的享受和視覺的震撼，能夠引導觀眾達到情感的共鳴。由于強烈的舞蹈動作能夠很好表達人物的喜怒哀樂，巧妙合理的肢體語言能夠成功展現人物的靈魂和思想，對調動觀眾情感很有幫助；在臺詞占主導地位的話劇舞臺中，如果能夠適當采取夸張化的動作和神態，不僅能夠舒緩觀眾的緊張情緒，增添舞臺的趣味性，還可以營造輕松愉悅的劇場氛圍，打造舞臺激情。

（2）塑造典型人物。肢體語言能夠側面烘托人物性格，體現人物思想動態。在音樂劇中，用肢體動作的變化頻率展現人物內心的情緒狀態，同時，在音樂的進行與動作的更替中，推動故事情節的發展，從而使人物角色更加鮮明化、具體化、形象化；在戲劇表演中，肢體語言已成為一種有效的表現手段，它能提高人物對于情感的表達，將人物內心世界狀態進行外化，而肢體語言作為其情感抒發的載體與媒介，在人物塑造中起到了十分重要的作用。

（3）進行無聲敘事。肢體語言是支撐舞臺劇表演的重要因素，“以歌舞演故事”則是其最主要的特征。肢體語言通過動作的伸張、有規律的律動讓觀眾直觀掌控劇情的發展、轉折與高潮，帶給觀眾不一樣的情感體驗。通過肢體語言的銜接性和連貫性可以對舞臺劇進行無聲敘事，肢體語言的巧妙發揮可以推動劇情發展，將獨立的情節碎片連成主線，促使觀眾在舞蹈動作的觀察和欣賞中洞悉故事內容。

（4）打造別樣意境。肢體語言的成功運用能夠為觀眾打造別樣的意境，促使其產生獨特的心理體驗。在戲劇和音樂劇中，舞蹈作為其情感表達的重要元素，根據其功能性進行劃分，可以將其分為三種意境，不同階層的意境能夠為觀眾帶來不同的心理感受。第一，“舞之舞”，在劇情推進過程中自然形成的舞蹈，可以表達強烈的情感；第二，“不舞之舞”，在沒有舞蹈要求下進行的，能夠增強藝術感染力；第三，“不舞”，是音樂劇的點睛之筆，能夠彰顯主題，實現藝術的穿透力。

綜上所述，肢體語言在舞臺劇表演中占據著極其重要的地位，并扮演著不可替代的重要角色，對提升多元化的舞臺表現也大有裨益。同時，新時期下舞臺劇的藝術表現形式種類越來越多，魔幻技術與全息投影技術的成功應用，為舞臺劇的成熟和發展注入了新鮮的活力，促使其逐漸走向多元化的藝術境界。如今，舞臺劇已成為大眾文化生活的一部分，極大地豐富了人們的精神文化生活。

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